01

圣马丁2023毕业秀

金奖:Eden Brader-Tan

圣马丁的2023本科毕业大秀在上周刚刚落下帷幕,来自男装设计专业的Eden Brader-Tan获得了今年的欧莱雅大奖(Grand L’Oreal Prize)。

Eden Brader-Tan和模特们在后台

Eden Brader-Tan在他毕业设计系列中,试图保证布料的完整性,即在一卷布的一端制作衣服,而另一端仍然保持这匹布原材料的状态。

观赏者们在看秀时的心理活动be like:嗯这是一件衣服——噢!它是一块连着的完整的布!

设计师Eden Brader-Tan认为这是一种“零浪费的”较为可持续的重复利用的创作方式。

02

三宅一生×藤原大

A-POC项目

和Eden Brader-Tan的“零浪费”理念类似,早在1998年,我们的服装大师三宅一生和藤原大就开展了A-POC项目。

A-POC是什么?

A-POC是一个由A Piece of Cloth缩写而来的术语。其原意是用一块布通过整体模压生产衣服。这个词指的是通过整体成型的生产方法的整体概念,它不同于传统的服装生产方法。

每件衣服在从卷轴上剪下时都被设计成稍大的尺寸,允许用户用剪刀进一步定制他们的服装——袖长、斜度和领口只是其中的一些可能性。

通过让穿着者成为服装的最终设计者,三宅一生和藤原的快速、高效和无限定制的系统推动了传统的纺织技术,创造了超越短暂的时尚趋势的日常服装。

自20世纪70年代三宅一生中西合璧以来,三宅一生一直在研究用一块布制作简单、合身的服装的概念。布和身体的理想融合是三宅一生创造A-POC的出发点。

03

Martin Margiela 

2006年春夏系列

同样地,和“布”、和“一整块布料”打交道的还有Martin Margiela的2006年春夏系列。

模特身上那些被缠绕在铁杆和卷筒上的衣服,如同衣服的结构“溶解”,被还原成了一整块面料。

Martin Margiela秀场上的魔偶特们看起来像是在一个奇怪的时尚建筑工地上摆pose。

每个模特都站在自己的专属手推车上,由黑衣助手沿着轨道慢慢推出。

第一个模特身上涂满了油,穿着一条白裤子,用褡裢当胸罩。一条裤腿比另一条宽而长,拖成一个未完成的下摆。裤子侧面贴着一张工业化的红白条纹的“警告”贴纸。

在设计师Margiela的脑海中,这个系列的想表达的是“溶解”服装结构——每件衣服都有一面是完成的,而另一面却是“融化”了的原始布料。有几件连衣裙还连着布条。

为了强调这个主题,Margiela还设计了特殊的珠宝——由冰块制成的项链和手镯,它们在融化的过程中,在衣服上也相应留下了蓝色或洋红色的条纹。

*图文参考:

ins:@csm_news

https://www.vogue.com/

https://www.gogomelbourne.com/

https://www.moma.org/

https://hypebeast.com/

本文经授权转载自公众号:壹衿

精选文章:

苹果“上头”了!首款头显Vision Pro亮相,掀开虚拟现实的面纱

未来已来!沙特王国的城市新图景

公共空间,不对外开放使用

拯救设计师的“色彩荒”!拿下这些颜色运用技巧

打造城市品牌:是什么造就了成功的设计?