德克萨斯大学奥斯汀分校的布兰顿美术馆由世界知名的挪威建筑设计工作室Snøhetta改造,Snøhetta延续他们在建筑设计方面的创新与前瞻理念,通过三年的改造为这座建于1971年的美术馆注入新的生命力。
为增强布兰顿美术馆与奥斯汀市中心的联系,Snøhetta特意在博物馆正门前广场设计了一个互动性极强的装置艺术空间。该装置由12个高达三层楼的花瓣状结构组成,在阳光明媚的日子为下方的空间提供阴暗,并形成一个奇妙的点状光影效果。
在雨天,花瓣也具有实用目的,用于收集和过滤雨水,然后用于滋润周边路径的当地植物。此外,两个主要的博物馆建筑现在都有黄色的拱形拱顶,以突出新的访客入口,方便游客入馆办理登记,同时也提供一个独特的视角来欣赏新打造的户外空间。
Snøhetta致力于在艺术与建筑之间创造互动,为布兰顿美术馆的重新设计特地委托四位知名艺术家创作四件大型装置艺术品。这些作品包括两件新的壁画,一个位于新设计的访客登记区的宽阔装置,以及一个专门用于声音艺术的户外美术馆。第一件艺术品名为《Verde que te quiero verde》,横跨美术馆展览楼的长廊,这是古巴裔美国艺术家卡门·赫塞拉生前委托的首件公共壁画。
这四件艺术作品无不体现出Snøhetta对人与空间,艺术与生活高度统一的设计理念。
布兰顿美术馆馆长Simone Wicha对Snøhetta的重新设计成果充满期待与赞赏,她认为这将使布兰顿美术馆成为奥斯汀一个全新的聚会场所,为游客提供多种方式去体验这座博物馆。游客可以漫步在花园小径,穿过Snøhetta设计的leafsade装置,探索美术馆收藏与新委托艺术品,在Moody庭院的户外舞台观赏各种表演。
Snøhetta的创始合伙人Craig Dykers则表示,Snøhetta的重新设计使布兰顿美术馆的世界级艺术收藏不再局限于展厅内,而扩展到整个公共空间,为奥斯汀市民与游客创造了一个艺术的视觉盛宴。
Snøhetta一如既往地在建筑与艺术设计领域展现出极高的创造力与前瞻性,这也使得他们受到全球各地博物馆与文化机构的青睐与委托。布兰顿美术馆的改造无疑将极大丰富游客的艺术体验,也必将成为奥斯汀新的城市景观与文化地标。
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