卢森堡爱乐音乐厅，是位于卢森堡市基希贝格区的著名音乐厅。它于2005年开业，可容纳1，500人，每年举办约400场演出。
这座音乐厅由建筑师克里斯蒂安·德·波尔茨安帕克设计,它是一座令人惊叹的建筑,拥有出色的音响效果和标志性的立面。
该音乐厅的新视觉识别系统由总部位于伦敦的品牌和传播机构NB Studio设计，旨在通过唤起音乐的情感、体验和广泛性来吸引新一代的音乐会观众。
最值得注意的是，logo的设计灵感来自建筑本身，利用创造性编码的力量使柱子按照任何音乐的节奏跳动。
新标识的理念是:卢森堡爱乐音乐厅是一个开放的平台,它欢迎所有的音乐爱好者,不限于某一个群体。这一理念旨在吸引更广泛的观众,特别是年轻一代,让他们看到大会堂的多元与包容,超越人们通常对古典音乐场馆的刻板印象。
LOGO设计
这个标志设计具有极高的互动性,能够根据不同的音乐输入呈现出独特的视觉效果。这种与音频元素的联动,让视觉标识与场馆的功能主题产生了直接的概念关联。无论哪一种音乐在舞台上演奏,标志都能实时作出反应并代表它。这突破了传统标志设计的静态效果,将数字技术运用于品牌推广。
这一理念的视觉化体现为标志能够无缝切换不同的跳动效果,随着不同音乐风格的变化而改变。
NB Studio的设计总监强调,他们在这个设计中采用了数字化优先的理念。这导致他们将声音元素与动画效果联动,创造出一个以音频驱动的标志动画系统。这种基于波形的动态效果,让标识在视觉上“活”了过来,体现出这座音乐厅的生命力。
动态的标志不但富于互动性,也代表了卢森堡大会堂在提供体验上的开放与包容。它通过声音传达出此间的精髓,这也是这个场馆最珍视的元素——音乐。
字体、图形和动画
字体选择体现了卢森堡大会堂对现代与经典平衡的追求。Basel Grotesk是一款简洁大气的字体,兼具现代感与永恒之美。它为整个视觉识别系统带来简约俐落的美感,与场馆的历史底蕴相得益彰。
基于所有的音乐都是通过振动体验的理念,组成音乐旋律的字母(a到g)在页面或屏幕上发出共鸣。NB创建了一整套共鸣字母形态,包括音乐厅使用的多种语言所需的许多加重字母。
新的视觉关键元素系统将传递信息作为次要目标,更注重通过视觉手法唤起观众的情感体验。这种概念上的转变,使海报设计摆脱了传统的简单宣传性,成为一种艺术表现形式。这必将给观众留下更为深刻的印象,带来超越 imagination 的视觉享受。
品牌架构和命名
随着时间的推移,卢森堡爱乐乐团已发展成一个涵盖多元文化产品的机构。
NB Studio通过将所有产品归于一个主品牌之下,让卢森堡爱乐音乐厅形成了一个统一且高度可识别的品牌体系。他们还重新命名了驻场管弦乐团,将其更贴近主品牌,这也有助于品牌影响力的最大化。
新的设计系统统一且易识,但仍允许差异化。例如,与儿童产品一起使用的标志包含玩ful的字母字符,每个字符都有其独特的个性。
专为 21 世纪打造
一个富于创新且挑战性的设计方案,需要品牌方具有开拓的视野和勇于变革的决心。卢森堡爱乐乐团在这个项目中展现出超前的思考能力,全面拥护NB Studio的设计理念与方案,这也让双方在合作中达成高度一致,产生超越预期的成果。
NB Studio的创意总监Alan Dye提到音乐具有多元的情感体验,它让每一个人产生不同的共鸣。卢森堡爱乐乐团作为一个古典音乐文化机构,其核心价值也在于向世人传递音乐的魅力以及产生的情感体验。基于此,NB Studio致力于打造一个包容性极强的视觉语言,让每个人都能从中找到共鸣,这正是他们这个设计项目的出发点与理念所在。
新世代与网络文化的兴起,使得古典文化机构面临转型的压力。
卢森堡大会堂的新视觉识别系统正是该机构对这一趋势作出的回应,NB Studio在设计理念上进行了前瞻性的思考,致力于打造一个面向21世纪、生活在数字环境中的品牌。
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