第18届威尼斯建筑双年展将于2023年5月20日至11月26日开放,主题为“未来实验室”,意在探讨建筑设计如何应对气候变化这个当代最紧迫的问题。
本届国际建筑展览由加纳裔苏格兰建筑师Lesley Lokko策划,重点关注应对气候变化,促进建展览和各项活动的设计、安装和运营采用更可持续的模式,同时反思非殖民化和脱碳的主题。
双年展开幕前宣布,出生在尼日利亚的艺术家、设计师和建筑师Demas Nwoko获得第18届威尼斯建筑双年展终身成就金狮奖。
未来实验室
“未来实验室”被构想为分为六个部分的展览,包括来自世界各地的89位参展者。“所有项目的中心是一种工具的首要地位和能力:想象力,”策展人Lesley Lokko解释道。“如果一个人先无法想象一个更美好的世界,那么就不可能建造一个更美好的世界。”
第2023届威尼斯双年展以“变革推动者”为主题,力图带来新的思考方式和视角。策展人Lesley Lokko认为,一个建筑展览不仅是一个时刻,更是一个过程——它需要考虑生产、资源和表达等实际问题,这些因素对展览的成型起到关键作用,但往往被忽视。
除主会场外,本届双年展还在威尼斯市内举办多场配套活动,探讨建筑与城市变迁等主题。
澳大利亚馆 – 令人不安的皇后镇
澳大利亚馆推出的“动荡的皇后镇”展览,由五位策展人联合设计,旨在探讨非殖民化与脱碳这两个主题。展览采用多感官装置,以“皇后镇”这个存在于英国前殖民地的地名为切入点,考察殖民主义与资源开采如何影响人与环境的关系。
展览试图通过澳大利亚这个殖民历史悠久的国家为例,揭示全球范围内的非殖民化斗争,以及人与自然的错综复杂关系。策展团队在真实与虚构之间巧妙穿梭,唤起人们对此问题的认知与思考。
本届双年展的“动荡的皇后镇”展览,或成为理解建筑与城市变迁进程的一个缩影。城市空间的产生与演变,离不开政治、经济与文化等方面的影响。仅从地名中的“皇后镇”一词,便可看出其蕴含的殖民历史与统治阶级。
奥地利馆 – PARTECIPAZIONE/BETEILIGUNG
奥地利原计划在本届双年展上,让馆舍的一半空间向当地社区开放,以推动社区互动和反转空间排斥的行为。然而,双年展组委会与文物局反对此举,质疑展览在威尼斯未来发展中的作用。
于是,奥地利馆的展览转为探讨双年展机构自身的问题:它不断扩张的空间需求与活动举办,与威尼斯正在面临的人口流失和经济利用形成鲜明对比。展览试图提出一个问题:一个机构在其运作中不解决社会与环境问题的情况下,是否有资格提出对此的关注?
本届奥地利馆展览似乎在审视双年展这个建筑界重要平台的发展方向与影响。一方面,双年展不断扩大其影响力,要求更大空间与更多资源;另一方面,威尼斯这个举办城市正面临空心化的困境。两者之间的矛盾似乎值得重新审视双年展的定位与使命。
巴西馆 – 大地
巴西馆展览以“大地”为题,探讨土地在历史与认同构建中的重要作用。展览聚焦巴西的政治中心巴西利亚,质疑围绕其形成的神话,指出其在殖民时期驱逐了土著与Quilombola人口的事实。
展览同时展出土著与非洲-巴西人对土地与领土知识的社会空间项目与实践。
本届巴西馆展览似乎试图唤醒人们对土地与历史记忆的认知。通过重新审视巴西利亚这个政治中心的形成过程,展览揭示了其中泯灭的文化与人群。展览强调土著与非洲裔巴西人对土地知识的传承,彰显这些文化对巴西历史认同的贡献。
丹麦馆 – 沿海想象
在 Josephine Michau的策展下,丹麦馆 《海岸想象》——探索由气候变化导致海平面上升面临挑战的未来海岸景观的集体探索。馆舍将展示来自艺术家,建筑师和研究人员的各种贡献,提供对许多面临的挑战的见解。
景观建筑工作室Schønherr将展示他们的创新方案“哥本哈根群岛”,为哥本哈根都会区提供以自然为基础的解决方案。馆舍还将展示跨学科研究小组研究海水上升的研究成果,建筑师设计的解决方案和皇家丹麦建筑学院极端环境硕士项目的原型。游客将被邀请进入设计师Christian Friedländer 情况严峻的未来海岸风景的身临其境的体验,让他们以1:1的比例体验气候变化。
爱沙尼亚馆 – 家庭舞台
爱沙尼亚建筑中心将在本届威尼斯双年展上展出“家庭舞台”展览。展览采取“持续时间表演”的形式,在一个租赁公寓内进行。参加者将每月轮流入住公寓一个月,在此期间将生活空间转变为家舞台,在此上演日常生活与虚构表演。
策展人通过此举探讨生活场所作为家与商品的二元性。一方面,空间满足居住者的日常需要,成为家的象征;另一方面,其作为商品受到旅游业与都市更新的影响,不断变迁与交易。表演者试图在这两种属性间探索与反思,关注在此过程中被忽视的话题,如照料、暴力与孤独。
法国馆 – 舞厅
法国馆在Muoto建筑事务所的领导下,推出以“球戏院”为题的互动装置展览。展览采用一个半球形的空心结构,以声音、身体移动与姿势展开互动,让参观者沉浸其中,成为展览的一部分。
策展团队试图营造一个类似“聚光灯”的空间,在此可以倾听、思考与探索身份认同。半球体造型营造出一种“微型世界”的氛围,与参与者共享宁静感。策展人希望参与者在此可以欣赏当下,在种种社会问题与环境焦虑的困扰中找到片刻宁静。
爱尔兰馆 – 寻找 HY-BRASIL
爱尔兰馆展示了“寻找Hy-Brasil”，这是一个展示爱尔兰偏远岛屿多元文化，社区和经验的展览。该展览由彼得·卡罗尔、彼得·科迪、伊丽莎白·哈茨、玛丽·拉欣和约瑟夫·麦基五位建筑师组成的团队策划，使用绘画、测量、电影、声音、模型、地图和故事等各种媒介，创造一种身临其境的体验，在岛屿的社会结构、文化景观和生态之间建立联系。
展览还强调了岛上可持续的生计方法和文化与自然之间的微妙平衡，重点关注可再生能源、道德食品生产和生物多样性。
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