在画布上割上一刀，便号称打破了二维画布与三维空间之间的界限，使画布脱离了架上绘画，突破图像的平面局限，拓展至三维空间中。这是空间主义的创始人，被誉为20世纪最伟大的幻想家之一——卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana)的作品。
“我刺破了画布——这所有艺术的基础，我创造了一个无边的维度，一个对我而言是所有当代艺术的基础的未知数X。”现卢西奥·丰塔纳的作品价值过亿，这是绘画艺术史上浓墨重彩的一笔。在设计上，也有这样玩的设计师。
光线从正在剥落的墙壁的一角泄漏，你甚至忍不住想要拔掉这块墙皮。只是给平面的墙加了一块直角三角形，并将其设置在墙的一角，整面墙就变成了该照明设备的一部分，而且是起决定作用的部分。墙本身固有的平整属性因为有了该形状的加入而被打破。
有趣的不仅如此，看看这是魔法吗？
神笔马良的再现，画中的物品能真正被使用。这组画上之椅，由木材和铝做成画框，支撑着印有图案的弹性帆布。只需将这张画或者这把椅子靠在墙上就可以使用。一共三种类型：一把凳子，一个单人沙发，一个双人沙发。
这些让物品与空间有趣交织的设计作品来自日本东京工作室—YOY工作室。
他们擅长用简单的错觉，在下意识潜入与空间的交织感，简单的颜色、利落的造型设计，传达出幽默风趣的一面，其设计作品充满空间想象力，让人感到新鲜又奇妙。
上文提到的艺术家丰塔纳，致力于“打破材料的限制”，并在创作中以一种非常具象的方式显示。
如果画布是将画面禁锢在二维概念的结界，戳破了这一层结界，破洞就创造出了另一重维度，如此架上作品也就变得立体，穿透画布并非为了破坏，反而是为了构建。这一逻辑影响了后来艺术与设计的发展。
没有灯罩的灯。只是由极简的支架，以及一个几何形的LED发光源组成。接上电源，它便在墙上投射出灯罩轮廓的光，自动“组装”成为一支灯。
直接舍弃了灯最重要的部分：灯罩，反而利用光源在墙面形成轮廓。这样一来，灯反而打破了禁锢，随意挪动都是一盏完整的灯。正如丰塔纳的构建逻辑，设计师恰恰是站在常理的对立面。
在人们惯性的思维里，影子总是与光对立的，有光的一面，准没有影子。可是有谁见过发光的影子？两位设计师便利用这种对立的关系，制造了拥有发光的影子的座灯。是一种创新，也是一种哲学。
以为是发光的本身实际只是载体，认为是黑暗的影子成了那抹光源。
这些没有实际边界的物件在空间中扩大了维度，这才能让设计不再局限于表达的媒介。事实上，它们甚至可以不断被扩展。
大多数人没有看到丰塔纳的“一刀”改变了多少艺术家的思维方式。艺术带给大众的最大启示应该是：真正跳出固定的思维，设计也一样。
其他作品欣赏
高950 宽540 深420毫米
摄影：Yasuko Furukawa
一把椅子，看起来像是从薄板上剪下来的。靠背变成了座椅和椅子的前腿。椅背中空开口周围的框架用作实际的靠背。
S H100 W400 D 100 毫米M H100 W400 D 150 mm L H100 W400 D 200 mm摄影：Yasuko Furukawa
一系列抽屉形壁挂式配件盒。里面有一面镜子，可以让它看起来更深。有 2 种颜色变化，黑色和白色，以及 3 种尺寸，小、中、大。它用挂钩安装在墙上。
高1200 宽1200 深70毫米技术支持诺梅纳摄影：Yasuko Furukawa
WIND是一扇将风吸入封闭空间的窗户。只是一个悬浮在空中的普通木架？其实不然。它安装了 8 个小风扇，通过将空气推入框架两侧的狭缝来发出柔和的微风。每个风扇都经过编程，以再现风的有机搅拌。这件作品是为了安装在博物馆的无窗空间中而创作的。通过创造一种不应该存在的风来改变对空间的看法。
一系列照明设备，似乎是用光绘颜料绘制的构图。打开电源后，画笔笔触将在普通画布框架上亮起。配备LED和透明片材，掩盖画笔笔触的细节，不完美的笔触被精确地再现到画布上。
高841 宽594 深40毫米
技术支持
诺梅纳
摄影：Yasuko Furukawa
YOY的设计师总是试图挑战公认概念，作品像是幻觉一般呈现，但又成功地让艺术、设计和实用以意想不到的方式巧妙结合。虽然工作室已创立多年，但他们的作品还真不算多，却每一款都能给人留下深刻印象。
丰塔纳和YOY的设计师都是用作品进行空间的挑战，“当我们说重新定义空间，并不是要定义它，而是为了向着无限的可能性将它打开。”其实我们也不必过多去解读他们的作品，否则便会进入玩概念和掉书袋的死胡同，但我们可以尝试用不同的逻辑去思考这个世界，将有不错的收获。
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