有一种设计，第一眼看上去直呼太丑了，丑到忍不住多看几眼，但又令人过目不忘。椰树牌椰子汁，这个被人戏称「设计界泥石流」的32年老品牌，尽管一直被吐槽太丑，但一直是饮料界独领风骚30年的扛把子。当我们还欣赏着复古风，酸性风的时候，没想到椰树牌却已经走在时尚前沿，预判了流量风靡时下的“新丑风”。新丑风真的有设计吗？新丑风为什么能火？今天我们就来聊一聊新丑风。
其实，关于新丑风并没有明确的定义。在视觉传达领域，新丑视觉风格主要表现为：打破传统，⽤变形的字体，粗糙的图⽚，随意的设计风格，将毫无关系的元素组合在一起。新丑风是一种展现对主流审美批判的美学形式。新丑风本质上，是对现实生活的叛逆与反思，是一种看待事物的全新角度。
◎ lvy li《当一名工厂工人》的主题作品
纵观设计史，美与丑的博弈一直存在。新丑风在历史上就像是以“反叛”和“打破”为核心的美学浪潮运动。
◎作者：@杨灿
早就在2007 年，主编帕特里克·伯戈曾在《Creative Review》杂志发表一篇文章《The New Ugly》。帕特里克在文章提到一场关于排版的辩论。Steve Slocombe 为《Super Super》刊物的设计排版做了一种探索的视觉设计，这些反叛的设计打破了当下所有现代主义的标准与严谨。Steve Slocombe 将这区别现代主义的设计风格称为“Ugly”。
◎潜水平面设计展：@高田唯
而近几年，日本设计师高田唯在中国举办的“潜水”个人设计展以及多位中国设计师的设计作品引发了大家对无秩序和夸张形式排版的热烈讨论。而这种反叛的设计风格便被称呼为“新丑风”。
19世纪末，“丑”扭转了在现代艺术中的地位。它打破了原有社会高度统一的审美标准，逐渐渗透到大众的审美意识中，打破大众早期的审美界限，美学中的丑开始在现代艺术中被人们受所重视。在以往的艺术，丑作为美的对立面而存在。20世界以来，伴随着现代艺术的快速进步，现代艺术显现出了多元化发展的趋势。
谈起新丑风，不得不提起代表人物高田唯。作为日本平面设计圈里的泥石流，高田唯曾说过“面对日本现在的设计，唯一的感觉就是看腻了。”带着质疑的态度，高田唯打破设计规则的束缚，开始从日常生活中汲取设计灵感进行创作。本期我们我们将以新丑风代表设计师高田唯等设计师的作品为例，从元素、色彩、排版、字体以及其他新丑风设计师进行分析。
◎图源来自instagram：@allrightgraphics
图形上多数选择简单粗糙的图案为主。矩形、三角形、圆形为基础图形，箭头、感叹号作为装饰图形。画面被简单的图像大面积填充，面风粗糙朴素，给读者一种更轻松的阅读体验。
新丑风用色大胆直接，主要表现为高饱和、高亮度的色彩。基础色调以红、黄、绿为主。利用纯色与对比色的碰撞效果，造成强视觉冲击，放大快速传播信息的效果。
排版看似随意，打破条条框框的设定。标题与段落之间没有明显区分，有时信息会填满整个页面，字间距、页间距几乎为0，完全分不出重点。凌乱的层次也增强了大众对画面的探索欲。
无衬线字体常被应用于新丑风，字体大多以Helvetica等无装饰性效果的文字为主，有时也会把文字故意拉伸或者夸张变形。
综上，新丑风真的“丑”吗？其实它依然有迹可循，满足了一定条件，也遵循了自己独特的风格。
◎ @suzychan ，图一：《野生大都会》；图二：《赌博城市》
新丑，并非字面意义上的丑陋，更多的是当下时代审美的产物。当生活中处处充满美的时候，自然会审美疲劳。新丑风的出现也正是人们对现代主义的设计框架、甚至是对社会的反抗。而新丑风能成为近些年来的设计风潮这一现象，是否也证明了丑并非美的对立面。或许丑是美的一种全新表达呢？
◎ 高田唯《一日一花》
当设计不再被视觉符号所消费时，我们会站在更加平等的审美立场去审视生活，而日常生活的真实感受野将会被我们重新发现与思考。新丑风这一类的视觉设计的出现唤醒了为了表达而创作的设计本质，当我们用更包容的心态去面对新兴事物时，或许能探索出更多的设计可能性以及赋予它全新的感受。
撰写：糊糊文章排版：99参考文献：浅析设计风潮“新丑风”的风格表现 —以日本平面设计师高田唯的作品为例 彭静
本文经授权转载自公众号：设计便利店
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