如果把人类的学习能力和AI相比较，那无疑是令人绝望的，因为AI把人类通过几千年才形成的艺术史上的各种画派与绘画风格在弹指间轻松地吸收和临摹，这不得不对于绘画的学习者来说是一个巨大的冲击。
你十几二十年的艰苦绘画练习，却能被AI技术在顷刻间做到，除非你能对于画风进行革命性的颠覆，然而它也终究会被AI轻松学习。
AI模仿梵高的星月夜
所以我们也不难理解AI技术给绘画乃至艺术界所带来的轩然大波。特别是当有利用AI技术创作的作品获得奖项，这当然难免带来很多艺术家的愤怒和抵制，因为这颠覆了我们对于艺术作品对于原创性的认知。一切新技术的起源都是为了让我们提高工作效率进而解放生产力，而AI作画能把我们从一些可代替性强的、同质化高的、重复性的工作中解放出来。而说到这些特点，我们难免会想到动画中割的绘制，这至少是我们对于这项工作很强的一个刻板印象。
AI作画
中割我们也可以称为中间画或中间张，顾名思义就是在两个动画的关键帧之间画插一些中间画面，从而让两张动画原画连起来，从而达到视觉上的动态效果。而动画中间张为了使整个动画视觉看起来流畅自然且动画运动规律正确需要非常高的准确性，除了要线条清晰流畅、画面整洁、造型结构严谨还需要动画师很强的创造力。
近年来发展迅速的人工智能技术，不仅可以绘制精美的插画，甚至可以自动生成动画的中间张。不过，补间动画自动生成技术其实并不是从AI技术的发展开始的，一些动画软件比如FLASH，它早就具备了创建补间动画的功能。
当然后来使用AI技术开发出的动画中间张自动生成技术要更加智能一些。而且也早有一些公司研究使用过AI技术来尝试代替人工来绘画动画中间张，但仍然会有使用范围狭窄，需要修改很多细节问题，对于动画整体制作效率的提升作用并不大。
Dwango公司开发的动画中间张自动生成技术：
如果说AI是否能够彻底替代人工作画，其实答案肯定是否定的。它终究是无法替代专业画师的“生命力”。一些精度要求比较低的动画中间张可能的确可以借助AI技术来完成，一些真正使用过这些AI软件的创作者应该更加深有体会，他们应该更能够感受到AI作画的微妙违和感和生命力的缺乏。
这就仿佛英剧《黑镜》中《Be Right Back》这一集，利用死去男友ash在网络中留下的各种信息制作出来的AI人最终被Martha放置于阁楼上，与陈旧的相片一起被封存在回忆的深处。这个故事同时也向我们表达了一个深刻的内核，就是科技也许可以复制肉体，却永远无法复制灵魂。
出自《黑镜》
所以在哲学的视角下，AI是不具备人类的认知理性、自主意识以及情感能力的，它只是模拟人类大脑思维进行信息数据分析的一种技术手段，所以我们也同样可以理解AI绘画创作的本质也不过是把已有的素材进行拼凑，然而动画运动规律是极其复杂的，角色的动作在不同的角色设定、世界观和情境下是不同的，我们可以说运动规律是一门设计，而设计是没有尽头的，需要用毕生来探索和积累经验，这是AI所无法取代的创作过程。
然而当我们具备了AI只是一个创作的工具而非艺术家的取代者这个认知，我们要做的并不是排斥和抵抗AI，而是应该思考如何去更好地利用这门技术。
它对于创作者带来的启示作用同样是不可否认的，比如AI软件的补全画面细节的这个功能，也的确是节省了创作者的一些工作量，并且AI作画对于美术专业的初学者或是非美术专业的同学来说，也可以快速的帮助他们通过生成的画面来实现自己脑内的想法，这对于提高学习与工作效率的确有着很大的帮助。
而我们除了把AI利用在绘制动画中间张或者插画，其实在我们作品的创意阶段AI也许是一个非常好用的工具，比如在我们作品的概念设计阶段，我们要创作一个科幻题材的动画时需要构建一个我们从未见过的星球。
电影《阿凡达》中的潘多拉星球
那么我们就可以利用几个关键词，比如“被飞沙侵蚀成各种形态的巨大岩石，远远望去，它们伫立于风沙中若隐若现，仿佛城市中林立的高楼。”我们可以通过AI所生成的图片进行参考进行创作，这也不失为一个绝佳的灵感来源和创作方法。
总而言之，一门新技术的诞生必然会诞生一场新的浪潮。就目前来看，AI生成的艺术品是否能得到是否能得到著作权法的保护目前，对于AI生成作品独创性的认定还存在很大的争议。
但从整体的艺术绘画发展形式上来看，AI技术是我们作为当今这个时代的艺术创作者而言值得关注的一门技术，也许它给艺术未来所能带来的发展也是不可估量的。
人类所创造的宝贵的传统艺术形式是永远无法被取代的，但AI技术可以为我们的艺术带来一些新的生机和可能性，我们不妨去尝试着了解这门技术，进行更多的尝试，让我们的艺术作品绽放出一些别样的色彩。
本文经授权转载自公众号：SODO
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