本文将试图从艺术定义的去精英化视角切入，解释装置艺术的概念，并辅助以案例分析，提供有趣的装置艺术作品赏析。
什么是装置艺术？
装置艺术是在描述名词Installation Art。从英文的构词法为起点，首先可以将Installation拆解为Install+a+tion。 从构词法的角度，我们了解到，Installation的词根是一个动词——Install，指的是to set up/ to place/ to establish，可以理解为“安装，设置，组装”。这三个关键的动作基本上可以涵盖装置艺术的区别与其他艺术形式最大的不同，同时也表达了装置艺术的特性。
了解了装置艺术的词根，就可以将装置艺术向这样的方向进一步理解——组装或安装的动作和过程，或某个东西被放置在某处。
这时候我们或许可以将“安装”这个动作和“空间或环境”联系起来，就好像“一个由屏幕组装而成的影像装置，被以某种目的，安装在美术馆的一个空间区域中“，视频中的内容，屏幕，组装方式，以及他们和特定空间中的关系，构成了一个完整或开放的叙事，它让我们作为观看者，看见零散的犹如零件的部分，被按照作者的组装意图拼装完成，呈现在某一个地方，被作为观众的我们见证，且与这个装置发生了交流，接收到它想向我们传递的信息/情绪/或一个抛出的问题——这就是装置艺术了。
图片来源：Google用英国泰特美术馆对于”装置艺术”这个术语的解释：” The term installation art is used to describe large-scale, mixed-media constructions, often designed for a specific place or for a temporary period of time.” 作为这个概念的结束，术语装置艺术，用于描述大型的混合介质建筑物（构成物），通常是为特定地点或临时时间设计的。
图片来源：Google
有趣的共赏案例
与可以生活在野外并自行进化的机器共享世界是什么感觉？
Anica YiIn Love With The World2021Interactive InstallationTate Mordern, London
Anica Yi于2021年在泰特美术馆展出的大型交互装置《In Love With The World》是一个非常有趣的案例。装置本身充满了想象力，使用仿生生物的方式，将科技与艺术的结合生动地表达了出来。不同于一些锋利的当代艺术作品，《爱上这个世界》构建了一个共生的未来生态系统，且漂浮的巨大仿生物与观众的互动，也使得作品本身的层次更加丰富。
图片来源：Google根据艺术家的自述，她希望能在泰特美术馆的涡轮大厅提出“一个新生态系统的愿景”，用漂浮在空中的放生物与观众的互动，促使人类思考机器可能居住在世界上的新方式。 在项目开始时，Yi问自己“机器的自然历史”会是什么样子的？她想象机器进化成生物。Yi 称这些机器为“需氧菌”，它们的外在形状来源于海洋生物和蘑菇。在这个装置中，“毛茸茸的球茎状需氧菌”是扁平菌；“有触手的需氧菌”是异种果冻（异种是希腊语，意为外国人或陌生人）。Yi 的需氧菌结合了水生和陆地生命的形式，标志着混合机器物种的新可能性。
Anica YiIn Love With The World2021Tate Mordern, London
另一个值得共赏的部分是，当我们在涡轮大厅周围走动时，我们会闻到不同的气味——根据进入大厅的时间，您可能会闻到与前寒武纪相关的海洋气味——早在人类居住在地球、煤炭和臭氧之前，人们就会联想到 20 世纪的机器时代、白垩纪的植被或被认为可以抵消黑死病的香料14世纪。气味景观将需氧菌与该地点的进化以及与其他共享其栖息地的生物（包括我们人类）联系起来。这件装置作品，让我们了解到需氧菌的个体和群体行为会随着时间的推移而发展，受生态系统元素的影响，且它们以我们无法理解的方式相互交流。通过走进Yi的装置，我们看到了技术和生物学的融合，同时也产生了关于“机器是否可以进化为独立的生命形式”的思考。 了解和解释当代艺术并没有我们想象的困难，不妨从Anica Yi的《爱上这个世界》的愿景出发，感受艺术家和其所带来的艺术作品中独特的视角，重新看待这个世界。
本文经授权转载自公众号：SODO
精选文章：