“策展人”一词翻译自英文的“curator”，最初“策展”是指在18世纪至19世纪期间，在博物馆中负责管理收藏品的人的工作。近两年有不少新型“策展型”商业模式进入大众的视野。城市中精心布置的展示橱窗、商场中庭的艺术作品以及更迭变化的品牌的快闪店，都是策展型商业的初期形式。
随着Z时代消费客群的核心诉求开始向圈层文化、精神主义、体验社交的方式转化，商业空间也开始越趋个性化、主题化、场景化和体验化。“商业+艺术”的模式受到消费者的青睐，策展型商业也因此孕育而出，越来越多的策展型商业问世并受到市场和消费者的关注。
与传统商业的直接售卖商品相比，策展型商业空间更注重内容展现以及消费场景的搭建，间接把传统消费转变为新型社交消费。其本质是消费场景的创新，通过将潮流、文化、情感、社交、艺术融入到商业空间中构筑起一个吸引商品、客流的引力场。同时其具有更迭速度快、能够有效升级已有的同质化存量空间等特点，通过空间策展、艺术文化、社群活力等多方面来赋予商业空间更多的可能性。
《植托邦｜数字密林》：植托邦系列作品始终探讨自然生态与数字机械间的共生关系，数字密林将自然景观作为当下时代中的一种文明切片封存在人造生态装置中，缓慢探寻的机械臂装置在观察植物的自然生长，这也许暗示着未来的某种自然与机械对话的可能性。
机械动态装置作品《一》：利用隶书中“一”的具象造型进行提炼转化，形成作品造型的基础元素，作品运动中通过对“一”的视觉化重复叠加，强化“一”的多重韵律生成与节奏变换。“一”生二，二生三，三生万物。作品的生成也渗透出中国传统道家思想的生成之势，万物之序往往潜藏在生成之势中。
“新亚洲面孔”部分参展作品
多巴胺参与此次项目，对于新的“策展型商业”，不仅考虑了作品与主题、商业品牌的关系，更多地也在空间、动线、客户体验，甚至是营销推广层面投入更多关注。更细致地去思考当下不断扩张的存量空间以及品牌空间升级应该如何更好地激活？如何利于招商？如何空间及内容与品牌、产品结合？如何吸引更多的消费者？每个板块都需要链接，虽有“策展”，但不同于美术馆或者艺术空间的打法。
展厅一楼（部分）
展厅二楼（部分）
进入展厅一楼是展览，工业风陈列与作品完美结合，乘观光电梯到二楼映入眼帘便是多巴胺的机械装置，数字密林。结合环屏与数字的内容，有着截然不同的未来科技感。
POP-UP快闪店及品牌零售门店是大多是在单一的业态空间里以策展思维进行商品展示，也是大众接触到的比较早期的策展型商业形式。
全球第一家Pop-up Store 始创于2003年，市场营销公司Vacant在纽约SOHO区，为鞋履品牌Dr.Martens销售限量马丁靴。2004年，日本设计师川久保玲开设的Comme des Garcons快闪店直接带动了品牌当年30%以上的销售增长。
巴黎世家(Balenciaga)公布了其位于伦敦的亮粉色快闪门店。地板、货架、陈列品、座位，甚至天花板的悬挂框架都覆盖着具有传奇色彩——材料亮粉色的人造皮草。这个快闪店设置了两种类型的零售装置——开放式的售货亭和户外广告。粉色毛皮衬里的盒子，结合了白色LED灯，展示配饰系列的标志性手袋。
为纪念5号香水问世100周年，CHANEL将“制造工厂”复刻至成都远洋太古里，呈现限定创作的5号工厂系列。工厂内科技感十足，繁忙的“传送带”不断变幻传送出外形各异的香奈儿5号工厂系列限定创作；操作台上的机械臂，有条不紊地进行着移动产品、拧螺丝等精密操作。
此外，极具趣味性的布景设计和动画，让人可以近距离体验产品的设计，亲睹它们如何在工厂中的变身，以及了解如何正确地使用它们。
GENTLE MONSTER 的门店更像是时髦前卫的艺术展览厅，通过视觉层面给消费者带来沉浸式的购物体验，传递出其独特的美学氛围。创始人 Hankook Kim 着眼于线下零售空间的概念性，将更加大胆、超现实主义的想法融入到实体门店环境，深刻挖掘策展型商店（Curator Shop）的价值，用创意和艺术来建立强大的商业势能。
结合建筑本身与艺术文化进行构思设计，让每一间门店充满艺术氛围和想象力的实体商店都有各自不同的主题，源源不断地输出着新鲜感。
策展型的综合业态空间通常创新地破除固有的卖场划分形式，将展厅艺廊、书店、微型剧场、限时活动空间、时尚轻餐饮等多种业态敲散后与商业传统业态进行重新组合。甚至打破空间上的卖场限制，运用互通科技，将实体空间与虚拟空间结合在一起。
被称为“中国第一家当代艺术结合生活美学的买手制百货”的B1OCK是位于天目里的一栋占地约6000㎡的10层空间。
由美国当代艺术家西斯特·盖茨主导空间策划，以区别于传统时尚买手店的风格，为每一层空间赋予专属、独特的个性，使不同主题的品牌矩阵在不设界限的空间内，定义了多元化的lifestyle。让消费者以更自然、更生活的方式感知艺术，打造追求“经典、现代、多元和未知”的魔力场域。
TX淮海在每一层创建一种独特的社群文化，把吸引年轻人的潮流艺术都囊括进来，形成了涵盖白天、夜间的潮流、年轻力商业中心。商场总体分为三种展览空间，分别是公共空间、商业零售空间和主题空间,以“DIGITAL数字化、OASIS可持续、URBAN都市、X（COLLABORATION）跨界”为城市永续发展的核心理念，这也是TX淮海倡导的生活方式。
Siam Discovery地处曼谷的繁华商业圈，购物中心内13个不同主题的生活方式体验区域，风格迥异。合理分流的同时，也增强了消费者与购物中心的互动，以及良性的社交互动。
中庭部分的创意金属方格元素，有着垂直向上的视觉动线，同时放置的LED屏幕有着宣传和导视作用。
商场中庭垂直向上的LED屏幕装置
位于长宁区新华街道的上生·新所是一处具有典型特征地策展型的主题街区。作为百年前的哥伦比亚生活圈，街区中的历史建筑便自带故事属性。游逛于园区之中，整个园区充满着活力、开放、包容的精气神，感受到一种“沉浸感”，建筑、商户、活动、人群在深度链接中，创造出更丰富的体验。
除了三栋标志历史建筑外，将各个建筑体串联的户外街区，亦是点亮园区活力的重要因素。在开业初期，市集、快闪一直都是户外街区在周末吸引人们驻足的主要内容。
本次上海城市空间艺术季选址于此，打造了“共Communicate”“融Connect”“动Cycling”“享Comfort”“艺Culture”“云Cloud” 六个社区元空间，建构出多种可快速、灵活部署的城市公共活动载体范本。
主馆“共Communicate”
“云Cloud”
副馆“融Connect”
同时还集结多位国内外知名艺术家的七件作品在上生·新所展示，让公众在了解“社区生活圈”的同时，畅享艺术盛宴。“上生·新所”的文化效应正在向城市溢出，好戏持续上演，会有更多有趣的事情在此发生。
阿那亚 aranya
阿那亚作为海边的文化艺术飞地，成了2022下半年的时尚焦点。它坐落于秦皇岛市昌黎县，既是一个先锋性社区，也是一种生活方式的倡导者。
海边礼堂、中国最孤独的图书馆等一批带有诗意的建筑在这里应运而生。不仅有剧场、艺术馆、公共食堂、医院、幼儿园、图书馆、电影院、礼堂、海滨浴场、多个泳池、各种球类运动场、马场、滑板公园、湿地公园等精致的社区配套。每一栋建筑都独具当代顶尖审美力设计风格。同时，这里还有由一众国内顶流的小众商业品牌组成的业态丰富、内容一流的国内顶尖社区商业……
海边图书馆
沙丘美术馆
海边礼堂
从阿那亚马会，到全国最好的风筝冲浪基地，再到每个星期不重样的先锋音乐现场，阿那亚用优质的活动把具备相同爱好与价值观的客群就聚在了一起。据统计，过去一年阿那亚做了大概1500场活动，有一半都是业主自发组织的，这些内容为阿那亚的社群用户提供了一种理想的生活方式，也促成了阿那亚从简单提供产品到运营用户的商业模式的转变。
作为国内不负众望的理想家园阿那亚社区，通过一系列文化艺术活动不断强调其「人文社区」的属性。包括艺术、文化和影视、娱乐等美好生活方式的传递，承载了更具包容和创造性的生活，阿那亚也成为近期LV和Valentino两大奢侈品牌首选地。
Valentino 此次将专属限定粉色带进阿那亚社区，不仅为该品牌的标志与符号寻找到了能与本土文化产生共鸣的载体，更会与当地的人文积淀撞出别样的火花。
策展思维的兴起给商业带来了诸多的变化。
-从运营角度看，品牌空间被拉大，有限的空间里可以承载更多的品牌。与传统商业相比，策展型商业空间并不迫切直接的售卖商品，而是展现一个美好的生活方式和愿景空间，也意味着可以在有限的空间里承载更多的品牌。以TX淮海为例，原本2万平方米的商业面积可以承租30个左右的品牌，而它通过策展的形式吸纳了近百个品牌。新策展型零售通过品牌空间的规划设计，可以容纳更多的业态品牌。
淮海TX
-策展型商业让动线游逛，赋予空间拥有更多可能性。区别于传统的盒子商业动线游逛，“策展式”不断加入创新概念，通过空间策展、艺术文化、社群活力等多方面来赋予商业空间更多的可能性。传统的卖场划分形式被打破，将展厅艺廊、书店、微型剧场、限时活动空间、时尚轻餐饮等多种业态敲散后与商业传统业态进行重新组合，甚至将实体空间与虚拟空间结合在一起。
北京SKP-S
-从消费者角度看，更多的场景流量也意味着终端消费者有了更丰富的购物及社交体验。无论是Gentle Monster另辟蹊径打造的充满艺术氛围和想象力的门店环境，还是SKP-S针对商场的每一层进行的以“数字-模拟未来”为主题的展陈设计。策展型商业的以空间场景为底色，围绕主题，高效调动艺术、文化资源，通过传播、表现形式不断强化，引发消费者情感共鸣，从而建立项目与消费者之间的深度链接，让商业空间延展出更多的可能性。商业空间通过为品牌赋能，结合故事、场景、内容，培育出更多的新业态、新物种、首店、集合店等，吸引了一批拥有同样标签的社群，不仅赋予终端消费者不同的购物体验，也同时转变为新型的社交消费。
撰文/ 灼灼
本文经授权转载自公众号:多巴胺艺术科技（id： dopamine-art）
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2022年最后3个月，据说只有5%的设计师能够立住flag！
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