提到东京，人们总是会将其和原宿风挂钩。而提起原宿风，一定绕不开这本名为《FRUiTS》的杂志。
作为日本街头文化的代表，原宿风年轻群体一度通过色彩冲击力较强的服装进行搭配，再加上五颜六色的夸张头发造型来塑造自我。从1997年开始，“原宿风”不仅带领了一波潮流，席卷了整个亚洲，更推动着街拍文化的进化演变。在其中，一本名为《FRUiTS》的时尚杂志 自1997年创刊，20余年间持续将日本街头时尚推向世界，被读者亲昵地成为“东京特产”。
遗憾地是，在2017年2月推出第233期后，《FRUiTS》宣告停刊。在许多人无法走上街头的今天，我们想带大家一起重返街头，追寻那些闪耀着的街拍高光时刻。
酷小孩都在《FRUiTS》里
虽然说街拍文化在日本被极为推崇，但严格意义上来讲，街拍起初是源于欧美国家的文化。
毕竟美国早早就发展起了时尚杂志的相关业务，早年间素材远远没有现在充足丰富，所以很多时尚杂志还是需要去现场拍摄，无论是各大秀场的T台前还是繁华的商业街区。
这样一方面可以向大众介绍T台的流行趋势，另一方面也能展示出弄潮儿们生活和街头化的时尚元素，传递一种先锋文化，感染并影响自己的读者。
美国街拍。图源香港01
如果说欧美国家的街拍更多的是为了迎合商业与市场，那日本可以说是因为真正热爱这种文化才延续街拍事业。
直到现在，潮流时尚圈的人都仍然记得，上个世纪日本原宿的时髦青年，全都住在一本叫做《FRUiTS》的杂志里。
日本《FRUiTS》杂志。图源网络
这是一本不像杂志的“杂志”，更多的时候它更像一部摄影作品集。相对于常规杂志，《FRUiTS》里并没有长篇大段的文字片段，里面的主要内容就是照片，而这些照片都是创始人兼主编青木正一一个个亲自拍摄的街头青年。
日本《FRUiTS》杂志。图源网络
每张照片的大小规格统一，呈整页纸张的大小，并在底部配有一个“人物小档案”，里面会注明被拍摄对象的名字、年龄、职业，以及当日所穿的服装品牌与出处，并且还贴心地添加了拍摄对象平时喜欢逛的店铺和街区供读者参考。
日本《FRUiTS》杂志。图源网络
这种另辟蹊径的杂志形式一致受到大家的喜爱，很快《FRUiTS》就在日本畅销起来，青木正一保持每月一期的节奏，而一期至多能买几万册不等。哪怕在之后各个街拍网站纷纷效仿，青木正一也保持原有节奏，并且坚决不在杂志中添加任何广告，保证内容的纯净。
抛开《FRUiTS》的形式，它的内容也值得一提。用“特立独行”来形容《FRUiTS》里的风格一点都不为过，不论是Vintage、哥德Lolita，甚至是Cyberpunk風格……总之各种大胆怪异的打扮，你都会在《FRUiTS》之中看到，应有尽有，百花齐放。
日本《FRUiTS》杂志。图源网络
毕竟当时的东京街头，正是各种流行文化涌入的时刻。
先是藤原浩千里迢迢从美国带回了Hip-Hop音乐，还将当时的美式复古品牌stussy带回了日本，并以此为基础创建了街头品牌GOODENOUGH。
“里原宿教父”藤原浩。图源lofficielarabia
受藤原浩影响，C.E主理人之后Sk8thing深受滑板和HipHop影响。
SK8THING。图源网络
而高桥盾也明显受好友藤原浩的影响开始痴迷于英国伦敦的朋克文化，之后直接创立的Undercover把朋克精神发挥到极致。
高桥盾与Undercover。图源网络
再往后，而西山彻和泷泽伸介不仅跟着创立潮流品牌NEIGHBORHOOD，还涉足到机车文化之中。
NEIGHBOEHHOD。图源Rabbits&Foxes
日本的时髦青年就在霓虹国这些异彩纷呈的文化交织中对自己有了更多的思考，自然而然地，他们也将这些思索与玩味“穿”在了身上。
从摇滚、朋克、Lolita、Decora再到竹之子族......从头到脚的五颜六色是年轻人心中各种奇异的创想，视觉绚丽看着夸张，确是年轻人毫不遮掩的自我突破。
日本Decora风格。图源Youtube
在当时，这被称为“里原宿文化”，这种时尚与主流格格不入，因为它并不是由设计师和时尚圈专业人士去定义的，这本书里的主角也没从未出现过这些人，有的只是日本街头上的一个个素人。它更加真实，新鲜又具有生机，在当时散发着一股势不可挡的劲头。
“街头教父”和他的“街头圣经”
青木正一从未想过自己有一天能成为“街拍教父”。而《FRUiTS》也并不是他的处女座，在此之前，他曾经出版过另一本潮流与时装杂志《STREET》。
彼时的他还是一间计算机公司的工程师，因工作原因他去了一次巴黎，没想到自己没有被巴黎的科技所吸引，反而被巴黎街头女性的时髦打扮所影响，毕竟在时装与时尚领域，当时的日本还是一片贫瘠，穿着保守也没有任何关于街头时尚的出版物。
“里原宿教父“藤原浩。图源网络
在采访中他曾回忆到当时的情景：“1980年代的伦敦给我的感觉是，街上的年轻人看起来都很穷，却都很喜欢打扮。他们尽管没钱，还是会去一些二手店淘旧衣，搭配得很有趣。”
回到日本后，他便一直萌生着出版一本街拍杂志的想法。一年后，青木正一搜集了世界各地的街头穿搭，将它们收纳进《STREET》里，为了保险起见，他只单单印了400本进行售卖，没想到销量比预期要好得多。
青木正一的第一本杂志《STREET》。图源网络
假如现在来分析为何当初没有任何媒体背景的《STREET》售卖如此火爆，应该有两个原因：第一是因为当时的讯息交流并不发达，远远不如现在迅速，日本人一直生活在固有的文化里，很少接触到其他国家的文化。
日本杂志《STREET》。图源网络
第二则是《STREET》的出现是一次潮流文化的推进，对日本的街头风格也有相当重要的启发意义。
在筹备《STREET》的过程中，也让青木正一发现日本原宿一直有一种独特的穿着风格。他决定以原宿为中心，将镜头对准日本的时髦青年，《FRUiTS》便由此诞生。
《FRUiTS》封面。图片来自网络
如果说《STREET》是世界各地的潮流文化带到日本，那《FRUiTS》就是将日本的街头时尚推向了全世界。它不仅记录下了这场潮流文化浪潮，更让年轻一代更加色彩缤纷。
仔细回想，这些年时尚圈的很多流行也确实源自《FRUiTS》，比如前两年火热的Y2K风格，以及今年开始流行的叠穿文化，由此，《FRUiTS》也被大家称为“街头圣经”，青木正一则是“街头教父”，通过杂志，他也树立了一套至今仍被广泛沿用的街拍形式。
这个时代需要酷小孩
可惜的是，《FRUiTS》在2007年已经正式宣布停刊了。
直到2007年，《FRUiTS》一共出版了233期。里面的每一张照片都是在原宿的街头拍摄，每一个人物也都是经常出没与原宿的素人，每一套穿着搭配在全世界也仅有一套，真实又充满创意。
《FRUiTS》封面。图片来自Medium
但不得不说，随着时代的发展，社交网络的兴起，纸媒一直在走下坡路哦，甚至几近没落。人们查询信息的方式千变万化，方便又快捷，而不再需要固定的书籍与杂志。同时，人们也有了更多展示的机会，无论是线上还是线下，自拍发布、直播聊天都让人们有了更多的途径去表现自己，打造自己。
你可以在很多平台上po自己的照片、作品，而不再需要投稿或者其他更权威的方式。除此之外，人们每天获取相当多的信息量，也很难再沉下心去阅读一篇文章，更别说一本刊物了。
《FRUiTS》杂志。图源网络
杂志变得了无新意，这也许正是时代的遗憾。但在接受采访时，青木正一却坦言告诉记者自己决定停刊《FRUiTS》的原因是因为“街上已经没有值得拍摄的年轻潮人了”。
“现在已经没有酷小孩了。”
这句话在各大媒体上被多次引用，其实值得一番深思。虽然说时尚是个轮回，但事实是没有人能说得出时尚究竟是什么，穿在身上的究竟是什么，这和摇滚精神一样只能自己玩味与思索。
日本原宿穿搭。图源网络
但正如前文所说，当下繁忙的工作生活节奏早已麻痹了人们的思想，陷入996、KPI与内卷的人们早已不再关注真正的潮流文化。
也正因此，大家选择盲目跟风，什么火穿什么 ，什么流行穿什么。同时，时尚也变得商业化与模式化，“街头”、“潮流”早已失去了最初的意义。
这和青木正一这几年观察到的也一致相符：“如果以《FRUiTS》上的穿搭标准来看，现在几乎没有几个年轻人在造型上达到合格，这是一种退步，甚至是日本街头穿搭的没落。
日本街头文化真的没落了吗？图源网络
《FRUiTS》停刊确实引起了一波时尚媒体的焦虑，他们一方面对纸媒的没落深感遗憾，一方面又在恐慌街头文化是否已经消逝。
但青木正一也观察到了如今潮流文化的多样性，因此在停刊之外保留了《STREET》，同时销售全新别刊《Nil》。
“Nil”在日语中是“零”的意思。意味着“只要你迈出一步，它就有成为100或1000的潜力”。《Nil》在街拍之外会关注一些新兴品牌，以及全国各地的艺术先锋，为年轻人带来更多元充足的文化引导。
为了适应当下的流行文化趋势，《Nil》也添加了相关的文字片段，内容相对《FRUiTS》更加丰富，这也确实是年轻人的当代生活：多元、充实以及趣味，街拍只是其中的一个部分。
《Nil》杂志。图源yenter
与此同时，街拍文化也在悄然发生改变。
无论是成都的望平街还是上海的武康路，街拍都早已超脱了原本拍摄收集的本身意义。
上海街拍。图源街拍上海&艺凌
人们渴望在镜头前表现自己，除了记录时尚前卫的穿搭外，更记录下了一种积极的生活状态与当下的生活方式，这也正是当下年轻人审美取向的一种体现。
但我们还是希望，镜头下的每个人都足够的酷，也足够的真实有想法。照片里的每个人，都是独一无二的，而不是千篇一律的复制品。
内容转载自“一筑一事”
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