世界那么大，历史那么长，这个世界上会不会有人长得和你特别像？
今天我们就为大家盘点一下那些与名画撞脸的名人，相似程度高到离谱！
这幅画的女主人公，与大美女安妮·海瑟薇长得几乎一模一样。
这幅画的作者是约翰·辛格·萨金特。
他曾多次为上层人士创作肖像画，作品声誉颇高。
萨金特
这幅画中的少女叫爱丽丝·莫里斯。
她不缺钱，也不缺貌，只缺爱。
小时候爱丽丝爬树摔坏了脊柱，父亲为了让她记住教训，没有请大夫。因为救治不及时，导致了脊柱永久性损伤。
爱丽丝的父亲：埃利奥特·菲奇·谢泼德
长大后，在去法国的船上，爱丽丝邂逅了她未来的丈夫——戴夫。
但这门亲事遭遇了父亲的反对。
于是爱丽丝一气之下选择了勇敢追爱，与戴夫私奔了。
戴夫
这个爱情故事有一个美好的结局：
戴夫后来成为了美国驻比利时大使。爱丽丝则成为了一名语言学家。
两人恩爱一生。
安托内洛·德·梅西纳的这幅《年轻绅士肖像》，大家一定一眼就能看出像谁吧。
没错，就是王思聪。
五官虽然没有极致相似，但整体神情和轮廓可以说是相差无几了。
安托内洛·德·梅西纳是文艺复兴时期意大利的画家，是第一个将油画引入到意大利的人。
安托内洛的绘画风格简约，十分关注细节。
安托内洛
安托内洛也被认为是十五世纪意大利最伟大的人物心理表现大家，他改变了文艺复兴时期肖像画的绘画方式。
这幅画还有另一个版本，是全黑的底色。
模特的脸部从黑暗的背景中浮现出来，稳定地凝视着观众。
相信只要看过《权力的游戏》，你就一定不会忘记“小恶魔”提利昂，他虽身材矮小但智商爆表，赢得了无数观众的喜爱。
“小恶魔”的扮演者叫彼特·丁拉基。
如此特别的一个人，竟然跟维拉斯贵兹的画撞脸了。
如果只是长得像也就算了，关键是他们连身材都几乎一模一样！
最巧的是，这两个人还都是演员！
画中的人叫塞巴斯蒂安·德·莫拉，是西班牙宫廷里的小丑演员。
真让人不得不怀疑：所谓的前世今生，难道真的存在？
在中古欧洲，“矮人”的地位不高，他们被视作贵族的财产和宠物。
因此那一时代的画作一般会采用较为戏谑的手法描绘他们。
但这幅画的作者，出身贵族的委拉斯贵兹却愿意为身份低微的底层人物单独绘制肖像画。
这至少说明，在委拉斯贵兹眼里，对“矮人”没有任何鄙夷和偏见。
委拉斯贵兹
不管是在当时还是在今天，这样的想法都十分难能可贵。
这一位已经不能算是撞脸，而是“碰瓷”了。
冯巩老师，撞脸了敦煌壁画里的菩萨。
对不起，我从此不敢看观音。
作为精美绝伦的艺术宝藏，敦煌壁画的艺术价值是绝无仅有的。
如果你把它放大，细细去探究，就会发现，它的搞笑程度也是绝无仅有的。
比如，被“清仓狂甩”的衣裙。
炫耀新鞋的神仙。
梦露同款姿势。
以及被地炉烤得仓皇逃窜的神仙。
还有更多精彩，等你自己去探索！
著名的篮球明星安东尼·戴维斯因为浓密的眉毛被称为“浓眉”。
这张脸，跟弗里达·卡罗的自画像可以说是一模一样了。
弗里达是20世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家的代表。
她勇于打破禁忌，以创作自画像著称。
特立独行的自画像表达了她肉体上的痛苦、煎熬以及不向悲剧命运低头的倔强性格。
弗里达自小患有小儿麻痹症，18岁时发生车祸全身骨头粉碎，被宣告终身瘫痪。
因此她余生都要与轮椅相伴，还要持续遭受疼痛的折磨。
在对抗病痛的过程中，她画下了自己的第一幅自画像。
在49岁那年，弗里达的右腿膝盖以下被截肢了。
在这种情况下，这位坚强的女性给自己设计了义肢与皮靴。
厄运没有击垮弗里达，反而激发了她的潜力与才华。
艺术在她的肉体即将湮灭之时，让她的灵魂重生。
英国模特Jess Maybury简直就是“蒙娜丽莎”本莎。
神秘且孤傲的气息，五官与眉宇间流露出复古的韵味，简直就是从油画里走出的女子。
另外，她的一组写真与波提切利的《维纳斯的诞生》也几乎是一模一样。
因为Lorna脸长、眉骨高、眉弓深、本身眉色偏淡，和拉斐尔前派绘画中的人物十分相似，可以算得上是真·骨骼清奇了。
摄影师们干脆直接将名画的场景复刻过来，由Lorna去演绎更为现代的版本。
《Ophelia》 by Sir John Everett Millais, 1852-1853
《The Lady of Shalott》， John William Waterhouse, 1888
下面的这一位可就厉害了！
莫言……撞脸孝庄的肖像画……
不仅长得像，连神态、动作也十分同步。
说到孝庄，她也是个奇女子。
13岁入宫，一生培养、辅佐了顺治、康熙两代皇帝，是清初杰出的女政治家。
关于她的各种八卦至今也仍为人津津乐道。
开头说了人美又命好的爱丽丝·莫里斯，我们再来说说萨金特的另一幅画《高特鲁夫人》。
迪丽热巴撞脸了画中的女主人公，侧脸轮廓和身材曲线都十分相似。
果然，论好看，还得是萨金特。
画里美丽的高特鲁夫人是银行家的妻子，也是巴黎社交界的“交际花”。 她穿着没有人敢穿的黑色晚礼服，一侧的肩带滑落，丰满的胸部呈现出诱人的弧线，白皙的皮肤上扑着淡淡的紫色香粉。 萨金特希望借这幅肖像叩开通向巴黎富贵人士的大门。 但当1884年《高特鲁夫人》在沙龙展出时，舆论界一片哗然。
原版的《高特鲁夫人》右侧肩带是滑落的， 后修改为未滑落的样子 虽然在1884年，法国上流女性早已开始流行小露香肩的衣裙，但像高特鲁夫人这么“大尺度”的裸露，还是不太多见。 滑落的肩带、白得发青的肤色和妖娆的姿态也被视为是妖异和伤风败俗。 裙子的颜色也让这幅画饱受争议。
19世纪后半叶，欧洲民间流行的黑色裙装普遍代表着底层或者守丧期女性的衣着。
且黑色自带的神秘感和视觉上的收缩效果，也使得高特鲁夫人的曲线看起来更加玲珑婀娜。
已婚的高特鲁夫人叛逆的穿搭，在当时看来就是轻佻、粗俗。
她也因此沦为笑柄。
《干杯的高特鲁夫人》
但讽刺的是，40年后，大批战后失去配偶的女性就都开始穿着黑裙上街了。
一个叫可可·香奈儿的女人离经叛道的推出了第一条小黑裙，成了时尚界永不过时的经典。
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