对于电影而言，一个优秀的服道化设计，不仅能够让观众没那么出戏，更是带来颅内逻辑审美与视觉享受的双赢。
本期带来了一些画面优美、服道化精美的影视作品，都值得收藏起来细细品。
NO.01 越奢靡，越大气？
《法国版美女与野兽》
相信很多人都知道迪士尼出品的美女与野兽，该影片上映后斩获票房12.6亿，可见名声之响亮。
但是就服道化而言，鲜有人知道2014年上映的法国版美女与野兽。
尽管荣誉不及迪士尼，但是其制作不输于它。
该片由“法兰西玫瑰”蕾雅·赛杜担任主演，以法式巴洛克风格纷繁复杂的礼服形象出现。
加上该演员与生俱来的成熟韵味，生动诠释了什么是贵族仕女。
所以根据人物的角色感受，这里的贝尔服饰颜色与迪士尼的明亮风格不同，大多是深沉的墨绿、深蓝等。
法版直接采用了中世纪的内衬与鱼骨裙撑，精致繁杂的蕾丝等元素来还原那个时代的服饰特色。
包括女主角身上五彩缤纷的宝石装饰，给人们一种遥远的阶级感。
除了对服装的精益求精，用特效构建的华丽非凡的场景，满足了童话需求的一切虚幻美好的要求。
其中刻意安排的繁多的蕾丝与刺绣设计道具，无不在展示宫廷的奢靡贵气。
比起迪士尼，法版的美女与野兽更像是一场视觉盛宴。
明艳动人的女主角加上耗巨资打造的恢弘精美的场景，就像是把法国宫廷给还原给了观众一般沉浸感十分高。
《狂热郁金香》
《狂热郁金香》跳脱出了宫廷，把故事焦点放在了平民富商的妻子与画家的婚外情故事。
该影片的风格也属于巴洛克，但却是荷兰风时代巴洛克。
这一时期可拆卸的领子是全身装饰的重点和亮点，同时衣服上伴有许多排扣。
另外女性的低领口配蕾丝边也是一大特色。
比起纷繁复杂的宫廷服饰，狂热郁金香有一种点到为止的雅致美，多以蕾丝暗纹为主。
剧中的布景尽管有十分精致的雕花设计，但是暗色调的滤镜下，背景恰如其分地做好了陪衬的角色，可以说是一部带着精致感的凄美剧作。
NO.02 娇媚精致，少女最爱
《绝代艳后》
说起巴洛克，就不得不提到它的双胞胎洛可可风格。
将这个风格展现地淋漓尽致的影视作品大概是当属获得了奥斯卡的最佳服装设计奖项的《绝代艳后》了。
这部影片通过奥地利公主的政治婚姻走向法国太子妃的故事，为我们展现了法国宫廷奢华迷乱的生活以及欲望的交织、人民的怒吼。
剧中洛可可服饰十分注重褶皱的处理，以及搭配大面积的花纹，纹绣少女感十足的花朵，或者是以晶润的珍珠来点缀。
剧中我们能看到当时只有贵妇才能使用的高发髻，以及庄园城堡内部的金碧辉煌，用来显示角色地位的象征。
电影的场景不仅仅展现的是皇家宫闱的深不可测，也是女主角对荒淫无度与颓废糜烂人生的迷茫的体现。
整部电影，是华美的堆砌物。
壮丽的凡尔赛宫，仿佛转瞬即逝的海市蜃楼一般装满了空洞与华丽。
《公爵夫人》
获得奥斯卡服装设计奖项的还有2008年上映的《公爵夫人》，该影片还被评为英国电影电视协会最佳化妆及发型。
同样的洛可可宫廷风格，比起《绝代艳后》，这里显得更为收敛，少了一些骄纵无度的感觉，颜色也都避开了鲜艳的色调。
该影片的生活妆造会更加丰富一些，现在少见的汉堡帽、帆船帽等也都以各种形态出现，为观众展示了一个更为真实的宫廷贵族面貌。
该年代的故事仿佛都有这么一个套路：全世界的男人都爱她，除了身边的丈夫。即便名门出身，精美包装的下面却是身不由己的悲哀。
NO.03 保守也能穿出花
《年轻的维多利亚》
关于爱情的主题，影视剧总爱在角色失去对方之后才表现出主角的幡然悔悟。
这一点在《年轻的维多利亚》也不例外。
在这里到了维多利亚时代，巴洛克风格褪去之后，女性的服装逐渐趋于保守，领口开始往上走。
但是对于女人们类似的青睐依旧不减，但是这一期时期荷叶边十分盛行，造型上更加大气飞扬。
比较有趣的是绅士们的高束腰立领。
男演员们必须挺直腰板才能保持衣服的版面整洁，同时还要15度角下巴抬起以保证领花的完美露出。
不仅仅是主角的设计到位，配角的表现也十分细致。
女人特有的泡泡袖与男人笔挺的马甲，相同却又气质不同，每个人的妆造各有特点。
在视觉享受的同时，像是在感受莎士比亚化的政治爱情小说，既有普遍性也有独特性。
《傲慢与偏见》
在维多利亚时期把视线放到小乡绅阶层上。
简·奥斯汀的故事剧情线放在日常生活中，所以我们在该影片中能够捕捉到许多18世纪后期英国乡镇的真实生活百态。
妇女运动的兴起，让女性意识到健康体态的自然美。
受这样的风气影响，平民多采用轻便自如的霍尔布长裙，下摆直线呈现自然状态。
男性的服饰依旧是衬衫马甲大衣的套装，变化并不多。
更多是女性时装向男性时尚的靠拢，出现男士剪裁的女士西服风格。
与其说精致，不如说这里的服道化给人以真实感为先导。
没有过度的修饰与添加，画面的色调也采用偏向低饱和的表现手法。整部观影下来十分舒适。
NO.04 禁欲的俄式风格
《安娜 · 卡列尼娜》
对女性主义文学熟悉的人，也绝对不会不知道《安娜·卡列尼娜》，讲述的是战争荒凉年代下的已婚妇女与军官的禁忌之恋。
在沙皇时期下的俄国贵族，礼服多以巴斯尔样式为主——前腹比较垂直而后臀突出。
这里上身是可多变的，但西式的裙撑与臀垫则保持。
受战争的影响，男子的服饰更多倾向于下摆宽松的大衣以及改良马服的搭配，恰当的剪裁追求人体的审美性。
最为突出的是寒冷地区的皮草特征，常服在方便的同时，更有展示贵气的炫耀感。
精致的锦罗绸缎搭配大胆的舞台剧化的设计，这样的手法与《狗镇》有些许相似，将舞台剧搬上荧幕。
剧中标志的长镜头一镜到底将视觉感受拉满，比起宏大的叙事，这部影片似乎更倾向于保留画面完整性。
NO.05 电影里的迪奥秀场
《裁缝》
如果说影片中的服设在现当下也是有极高的应用效果，那么奖项或许应该由该行业来颁发。
2015年出品的《裁缝》便获得了美国服装设计工会奖的殊荣。
该影片的故事情节大致是悬疑凶案与个人成长的相互结合，回到乡镇落魄的主角一边出售服饰，一边调查案件。
影片的每套造型设计都与个人性格息息相关。
大红色唇色搭配各色的长裙，仿佛是从秀场走出来的成品，莫名有一股dior look的味道。
一如《穿普拉达的女王》，这里我们也能看到几乎不重样的服装样式。
甚至包括配角和群演，都有着不同的特色。就连背景道具也特意做旧处理。
发色，以及头发的造型，也几乎也很难去归纳分类一个类型，每个人都是一个个体。
如果要让社长对这部电影做出评价，那只能是：精致到头发丝。
视觉上“秀色可餐”的代言人，想必正是这部电影。
每部的画面都十分出彩，几乎是帧帧截图能做背景。
时尚对复古的追求，总是在一次又一次的变革浪潮中再次折返，在影片中也不例外。
内容转载自“奇遇博物馆”
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