可能有些朋友会问：“几岁开始画画合适？”、“我今年30岁了，想画漫画来得及吗？”
虽然说出名要趁早，我熟悉的许多画师，都从很小的时候提起画笔，磨练多年。但是对于画漫画有没有年龄限制，我的回答，当然是“没有”。
不如，先跟大家讲一个80后裸辞画漫画的故事。
2018年6月，微博@大风刮来的吴青松更新了自己新作品的第一卷第一话，当时不到1万粉丝的他，一晚上收获了超过4000个转发，除了页面版，他还贴心发上了条漫版，第一话的微博总转发超过了1w。
评论区里，都是膝盖碎裂的声音。
名气不大的漫画家，刷爆微博，简直横空出世。
为何这部作品会引爆微博？不如先来看看开篇的几个画面。
水墨画风，精细到一笔一线，从远方连绵的群山到油菜花田，色彩渐变，烟雾缭绕，恍如中式国画。
而镜头拉近，则是连枝芽都清晰的郁郁葱葱之感，青年手背上的昆虫，也栩栩如生，闪着亮光。
人物的骑马动态，在泥地里溅出土，你仿佛可以听见“哒哒哒”的马蹄声，远处，落日的余晖，还残留山头。
“鬼雾”无情涌来，笼罩群山和都城，轻柔但是能吞噬一切，充满压迫感。
不同的分镜视角，强烈的临场感，身穿铠甲，骑着野兽，也无法抵抗这一自然之力。
中国山水和铠甲士兵，刀光剑影与烟雾缭绕，将玄幻国风和蒸汽朋克融为一体。
画风是中国味儿，而所有的动作、分镜设计，却充满了日漫和欧洲漫画的动态和3D立体感，极适合翻拍成电影。
人物的神态和表情，或气宇轩昂，或天真骄纵，或张眉努目，绝不重样。
看这些战士们的武器、装备，则是蒸汽朋克的末日风格，一只逢着线的微笑木偶，都暗含着诡异的杀伤力。
目前来看，这是一本青年战斗漫画，但是作者吴青松，却用极致的笔触，将飘逸中国山水和硬核废土审美融合在了一起，看起来既像东方上古神话，又像西方玄幻故事。
光听漫画名应该能猜想得到，《山海戮》是以《山海经》这类中国传统文化为根基的作品。
吴青松钟情于中国的山、水、鸟、树，这个作品酝酿之初，他所想的就是：把几个角色放进中国山水画里，会发生什么？
为此，他构思了14年，逐渐构建了一个庞大奇幻的远古东方末日世界。
“鬼雾”来袭，世界分崩离析，人类在极端下建立权力，从未停止争斗。
百余年后，曾经的国家版图大洗牌，各国之间弱肉强食，青丘国、铁流国、丹东国，他们有着各自的生存之道，拥有自己的“神兽”，象征着各自的国力与信仰。
但虽然受中国志怪古籍《山海经》的启发，《山海戮》却并不是翻版的《山海经》，在致敬古籍的同时，创作出了古韵与前卫相融合的瑰丽。
故事的一开始，就是将士们在山水之间捕捉一只赤恋鸟。
吴青松画这些神兽时，不完全按照《山海经》的描述，加入了许多自己的创造，每一种兽类，都细致到毛发、眼神，有的凶狠，有的阴诡，内含巨大能量。
《山海戮》令无数人献上膝盖，还是在于画风，你似乎可以在里面看到很多漫画大师的影子，但同时，你又找不到一个和他同类型的漫画家。
2018年一炮而红，吴青松现在已经是大家眼中的大神，但作为80后，他成名的时间算很晚。
吴青松的确打小就爱画画，还只有三四岁的时候，就拿着粉笔涂涂画画，家门外一条走廊都能画满，全是男孩子喜欢的打斗小人。
高中的物理课，他也偷偷画画，一节课被抓住三次，后来，那个物理老师直接建议他考美术学院。
他的确考上了四川美术学院版画系，但毕业之后，他并没有成为漫画家，而是迷迷糊糊进了报社，先后做过美术编辑、艺术总监、专刊负责人等职位。
但漫画之梦，一直在他的心里残存着。
“算命先生说我37岁会有大运，当时我就想，确实该辞职了，还不跳出舒适圈，我一辈子就在报社，一眼望到头了，这种感觉太难受了。” 吴青松开玩笑说。
2017年，36岁的吴青松，他终于跟随了自己内心的声音，辞掉工作，全职画漫画。
裸辞并非心血来潮而是蓄谋已久，比如，《山海戮》的想法，早在2005年就出现了。
24岁的时候，刚进报社不久的吴青松，就在自己的笔记本上，画了一个连绵群山，现在看来或许“中二”，但他隐约觉得，这个就是他内心一直想表达的主题背景。
吴青松：“2005年的胡扯”
此后的十余年时间里，由这张稿纸蔓延出来的想法，逐渐丰富起来。
“最开始其实是个蒸汽朋克的故事设想，后来我想往里加入中国文化的气息，2016年的时候，我接触到了《山海经》，当时我一拍大腿，这个不就跟我想要的世界观一样嘛！”
小国纷争，神力与兽类，于是，一个热血故事在他心中逐渐成型。
有了想法，就动笔开始画人物，找设定，定风格，很快，他的第一部长篇漫画《山海戮》便逐步开始孕育。
他的同行好友犀牛大哥说：“哪怕认识吴青松十二、三年，看到《山海戮》的时候，仍给我一种横空出世的感觉——水墨画风飘逸，角色造型合理又奇诡，仿佛我认识的吴青松偷偷躲去深山老林里求仙脱胎换骨”。
前期画风摸索
现在来看，《山海戮》的画面，不管是作为插画，还是格斗漫画来看，都是一流水准。
例如，一个小格子的场景画，吴青松都会画相当细致的线稿，上色也不遗余力。
许多人都很好奇，像这样精细、色彩浓烈的手绘图，画起来很费时间吧？
吴青松告诉我，从分镜，线稿，绘图，到上色，算下来，平均每一页需要花费大概一两天的时间。
“我的手速还是可以的哈哈哈”，他笑道。
线稿、绘图、上色这些对他来说并不是最难的，最难的其实是分镜和故事，他需要一个人静下心来，花费大量完整的时间去思考、打磨，这种工作是最耗脑力的，一天下来，往往筋疲力尽。
仅仅只凭借第一卷，《山海戮》即获得了第15届中国动漫金龙奖“最佳剧情漫画奖金奖”和“最佳漫画画技奖”。
金龙奖评价：“凭借精致震撼的画风、跌宕起伏的剧情、奇幻诡谲的世界观，令无数读者献上膝盖。”
吴青松为金龙奖画了第16届的贺图
目前，距离第一卷完结已经过去了3年，粉丝们也都在哭喊着“等得花儿都谢了”。
青松说要借此机会澄清一下，这三年的时间没有画出续作，并不是他偷懒，而是因为另一个大ip的工作出现版权纠纷问题，白费了许久的时间，导致《山海戮》连载也不得不搁置。
他立下flag：“第二卷6月就能画完，今年下半年就可以见面了！”
比起旱涝保收的工作，成为漫画家其实是一件很“苦”的事情，没有一点理想主义，很难坚持。
拿吴青松来说，36岁，一个正有家庭负担的年纪，裸辞画漫画，在如今这个充满危机感的社会里，需要很大的勇气才能做出这样的决定。
但吴青松告诉我，成为全职漫画家，当然不是什么脑子一热的决定，该做的准备，一样没落下。
在报社工作的时候，他就挤时间在微博更新自己的创作，积累了一定的粉丝之后，他的画工也很快被人看到。
2010年，他便第一次辞职，在法国出版了长篇漫画《海上女王：石秀》。
《石秀》的主角是一个力量强劲的中国女性，这时他已经是很强的写实派画手了，作品出版后，吴青松还四赴法国签售，喜欢他画风的人排成了长队。
只不过遗憾的是，这并不是他自己本人的故事，画风也并不完全由自己掌握。
《石秀》的工作结束之后，他又回到了报社，一边挣钱养家，一边酝酿自己下一步的出路。
2017年，36岁的他准备离职之时，虽然是背水一战，但他已经具备底气，清晰了自己对于未来的方向。
《山海戮》之前的漫长视觉摸索期
当时，他和妻子的女儿已经出生，但太太还是全然支持他：“既然工作做得不开心，那你还是去做自己喜欢的事情吧。”
为了理想而裸辞，但前路依然艰辛。
他有一年多的时候过得很窘迫，甚至要靠透支信用卡来度日。但也就是那段时间，他终于可以静下心来，全身心投入到自己的第一部漫画中，将画风、人物形象、故事等沉淀了下来。
现在，即便画出了《山海戮》第一卷，他也经常要为了生计发愁。
“以插养漫”，就是他一直以来的生存策略。
因为玄幻的画风，他也因此成为了一些电影海报的宠儿，比如和阿梗、昔酒一起为电影《姜子牙》创作了插画海报，海报一出，惊艳众人。
作为《三体》的死忠粉，他还为大神云集的《三体艺术画集》进行了创作，他用水墨渲染了一个正在被二维的太阳系，画面中间，时蜷缩中的主角罗辑。
“他就像一个婴儿一样，象征着我心中的一种期盼。期盼被二维化毁灭的太阳系在另一个维度迎来新生。”
这两年，他还为刘慈欣的另一部科幻小说《地球大炮》创作了漫画版。吴青松呈现了小说里充满想象力的隧道服装机械装置设计，还将科学家的勇气与无畏画在了纸面。
除此之外，他还为许多的游戏项目，设计人物皮肤。
游戏公司形象设计
“还是要感谢他们，能让我这小小的工作室得以运转。” 虽然商业稿件往往不能全随着自己的想法来画，许多项目也是十谈九不成，但作为“漫画界”的新人，他依然感恩这些机会，使他的漫画梦得到延续。
成为全职漫画家之后，新的问题也开始出现：怎么维持长久的创作激情，才是难点。
现在他已经能做到，拿起笔就保持在一个比较好的创作状态。即便画不下去，也会去画一点“摸鱼”的图来愉悦心情。
微博上更新的“摸鱼图”
吴青松有一句常被媒体提起的话，那就是他并不认为自己是个漫画家，只不过就是个画“娃娃儿的”。
的确，成为艺术家也并不是什么了不得的事情。
就像村上春树在《我的职业是小说家》里说的：“我规定自己一天写出十页稿纸，每页四百字……哪怕觉得今天提不起劲儿来，也要鼓足精神写满十页。”
每天坐在案前，不管有没有灵感，都要完成既定的目标，然后再像个手工艺人一样，不断地打磨第一遍、第二遍、第三遍、第四遍……
至于以后《山海戮》会出多少卷？他想，可能是12卷，甚至更多。
就像他敬佩的日本漫画大师荒木飞吕彦那样。
“一个漫画家并不一定需要很多作品，他一生只要能把一部作品画到极致就够了。”
内容转载自金城漫与画
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