后疫情时代，许多人居家成了常态，特别是最近疫情卷土重来，因此而居家或隔离的人们越来越多，互联网上充斥着许多沉重的新闻，密集的讯息令人感到苦闷和窒息，如何在这个充满无奈的时代、狭小的空间里快乐生存，成了大家不得不面对的课题。
康德终生未离开葛底斯堡小镇，但他有着开阔的心胸，不局限于一时一事一地，身处小地方，却也能抬头仰望星空。有时独处时的思想活动反倒能体现有限的生活内无限的自由。疫情漫长却也短暂，封印在家时，艺术家们却没有停止他们天马行空的创造。
🌟 来看看TA们都做了些什么吧，或许能带给你一些温暖与希望～
001.把隔离酒店装扮成教堂
2020国庆假期即将结束时，青年艺术家蔡灿煌作为密切接触者被隔离开。他所隔离的酒店名为空港假日，在隔离期间，蔡灿煌没有闲着，把这个“隔离酒店”变成了一场“艺术展览”。
在酒店中创作，总会存在有限空间和无限想象空间的张力、现实生活和精神生活的游离、身体需求与思想表达需求的共存，这些看似矛盾的东西在酒店这样一个流动性和临时性的空间内不得不共存，相互刺激产生新的反应。
隔离的第一天，蔡灿煌就对隔离的酒店房间产生了兴趣。这一寻常的旅人路过的空间，在此刻他必须与这个空间紧密相处。由此他开始打量这个空间，空间在特殊时期的变化使得艺术家蔡灿煌职业惯性的想到了在这样一个隔离空间，一个没有旁人的空间做一个艺术项目会怎么样？
● 在这狭小空间中，蔡灿煌试图将其塑造为一个类似教堂的空间，从墙壁到伪玻璃画，都颇具仪式感，这种秩序与日常混乱并置一处，实现了将生活空间变为精神空间。
● 床头与电视背景墙
这其实是一件很有趣的事情，因为蔡灿煌是在酒店这么一个一切设计都是为了生活需求、无处不为了便捷生活、几乎与精神诉求没有太多直接关联的空间中设置了满是精神需求的场所：教堂和庇护所。把酒店和庇护所、教堂等这些意象连接起来，意味着把物质需求和精神需求结合起来，精神活动与现实处境碰撞便会产生极大的冲击力，这种反差颇具怪诞性，带给人莫名的震撼之感。
另外，他在隔离期间的作品完成依赖于互联网购物，同时也依赖于互联网形成网络论坛与传播，这些都极具2020特点。的确，媒介在艺术中起到的作用越来越强了。
创造吧！你也能拥有一方天地~
002.把爱的人投影到家里
俄罗斯艺术家Karman Verdi在莫斯科隔离期间，利用投影机模拟出了一种有人陪伴的感觉。用“投影”消解孤独，与她用餐，和她泡澡，为她点烟。在有趣的虚拟对话里，Karman突破了孤独与亲密的对立性，也流露出一份忧伤。
他把这个系列作品命名为： There are so many ghosts at my spot
Karman说：“人们对这个摄影项目的反应各不相同。有些人开始感到悲伤，有些人无法抑制自己沸腾的感情，坦率地流下了眼泪。有些人感到稍带快乐的悲伤，那是一种怀念过去的温暖感觉。作品传给了人们他们当时所缺乏的东西——对明天的幽灵般的希望。”
现代人的爱情是可以突破时间和空间局限的，人们能用无数种方法表达亲密。
后疫情时代，催生了许多“疫地恋”，迫于现实和无奈，有相爱的人远隔千里，也有刚说了分手的人吃完最后的晚餐因为突然的封控而只能暂时共处一室...
面对疫情和爱情，我们总有办法跨越阻隔，和对方一起，找到最好的答案吧？
“愿你能有人相伴”
003.把14个日子装进14个瓶子
“我相信人的一生如果没有违法犯罪的话，其实没有多少次强制被限制自由的机会。所以这次隔离对我来说算是一种经历，在这14天里我想了很多事情，可能不同门类的艺术家会做不同的作品来记录隔离，可以写歌、写诗、画画。于我，就是摄影。” ——TenGuSan
在上海奉贤隔离酒店里，物资简单，只有床、沙发、浴室、食物。TenGuSan想在这有限的空间和资源里完成一个艺术品。对于这次的主题最先有了三个方案构想。
Plan A是拍摄酒店里的各个角落和细节，但这很容易陷入到摄影本身的技术性陷阱中，过于去在意图片本身的好坏 。且酒店里的陈设是客观存在的，和隔离没有直接的关系，所以这个方案很快就被自己否定了。
因为对于一个不宅的人来说，被限制自由是十分要命的事儿，时间就显得尤为重要。所以Plan B是拍摄时间，拍摄手机上的日历时间、阳光的角度。但是因为在隔离酒店有吃有喝能上网，14天并没有这么难熬，所以拍摄时间显得不够深刻。
Plan C 是拍摄生活垃圾。隔离期间的生活垃圾主要局限在吃喝两方面，思路狭窄，且摄影的呈现方式不如事物呈现更加震撼。因此这个方向也不成立，但是这个方向激发了新的思路：普通人的生存离不开的吃喝拉撒等琐碎之事在隔离时会显得十分具有仪式感，这是人在特殊环境下的一种心理，每件事都平凡又特殊。
因此TenGuSan决定拍摄这些每天都要做的事儿，并且要表现这些事儿具有“隔离”的性质，是被限制的，因此他联想到了瓶子。绿色刚好是病毒的一种代表色，另外玻璃瓶更加密封、结实，更能代表一种密闭的困境，更能直接地表现失去自由这件事儿。
TenGuSan自认为这个艺术品的观念如果是放置在整个疫情时期还不够宏观，仅能代表个人的思考和启发。但是也有个特殊的点：它是在被隔离的14天里，用现成品做出来的，它有一个限定场所和时间的要素。这个“行为”本身如果涵盖在里面的话，会提升它的艺术价值。
如果是你，你会放些什么在这14个瓶子中呢，会和TenGuSan相差无几，还是大有不同呢？
或许...你的瓶子会开花呢🤔？
OO4.不出门也能环游世界
因为巴黎疫情爆发、封城而困在家中的两位法国艺术家Eric Tabuchi 和 Nelly Monnier ，发闷过头。他们某一天想到了一个有趣的计划，他们在绿幕前面拍摄两人的照片，并表演一些动作，比如有问路、有卧坐、有走路，有摆pose拍照等。随后他们在网络上发布并且号召网友们：“下载这些照片，带我们俩出去玩吧！”
在两周之内，他们总共收到了将近1000张的投稿，有的幽默地调侃着现状局势，有的则单纯、优美、动人。他们到地热谷观光，飞到广州的扣子批发商店打工、在海边玩沙、甚至时光旅行到90年代，拿着纸本地图在游乐园里玩耍。
© Olivier Ruffinetto-Delhaise
© Fabien Dendiével
© Jiali Lou
这所有图片的共同点，都是两人在这些影像中快乐玩耍，终于得以不担心因为群聚而感染风险，在美好的阳光下，尽情地自由游荡。
© Jill Gasparina
© Thomas Sauvin
© Olivier Soulié
最后，他们将这次的逃脱游戏出版成了一本书：《Décor-Export 》，汇集了网友们的有趣创作。书的最末尾还附上了九张Eric Tabuchi 和 Nelly Monnier 进行各种活动的样子的贴纸。提供给读者们一个脑洞大开的创作机会，带着两位艺术家在他们的手上去往更多的地方。
你是否也曾怀念过疫情爆发前无拘无束、自由自在的日子呢？再熬一熬，总会有一天能够像书上的剪贴人一样的，去触碰真实的世界...
“那时，让我们一起用力地奔向人群”
LAST...
Share a little spring with you
最后，小编为大家分享一些画家笔下的春天，献给因为隔离而无法出门踏春的朋友们。转眼间，看看窗外的花儿慢慢冒出了新芽🌱，小树悄悄地慢慢长大，家里的花儿也该浇水啦。
一起看点儿清新养眼的绿色治愈心情，捉住这个末春吧~
© van Gogh
© felix vallotton
© David Hockney
近日，杭州、济南、北京等多地疫情反扑，上海人民更是在度过一个艰难的四月，疫情笼罩下的TA们仍然努力生存与生活，借助各种渠道、各种力量抵抗与互助，尽可能地搭起桥梁帮扶老弱病残，这股真情令人动容。病毒可以阻断许多社交和户外体验，但无法阻断创造力的释放，也无法阻止灾难来临时世间的温暖。
隔离的大家呀，既然无法参加国外的Coachella舞台，不妨在家touzhelle（偷着乐）。艺术是一种与自己相处和生活的模式，艺术家们的行为反复说明了这一点。疫情当前，但生活还要继续下去，与其想着："等疫情过后我要..." , 不如就趁现在，把美好的事物、温暖的爱意，用艺术或有趣的方式，留在身边。与亲人与爱人，一起苦中作乐吧～
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