今年涌现的大量新专辑看起来和听起来一样棒。以下是我们最喜爱的作品。
2025年，装点着本年度许多最有趣专辑的封面艺术，如同其承载的音乐一样多元且层次丰富。许多艺术家回顾过去，借鉴古典元素和传统技艺；另一些人则全然拥抱技术；还有一些人在两种模式间游走——从整个视觉艺术史中精选理念，并赋予它们新的意义。在此，我们回顾过去12个月中最具创意的十张专辑封面。
莉莉·艾伦，《西区女孩》
（图片来源：莉莉·艾伦）
自《西区女孩》以其对作者婚姻终结坦率无畏的剖析进入文化讨论，占据头条（并且，不可避免地，成为年度榜单常客）以来，这张专辑的封面艺术也以同样的势头变得无处不在。由西班牙肖像画家涅韦斯·冈萨雷斯创作，画面中艾伦身穿淡蓝色羽绒服——以油画呈现，展现了冈萨雷斯作品标志性的、当代美学与古典凝视之间的巧妙平衡——为这个非常现代的故事提供了完美的视觉锚点，但这又是一个古老如时间的故事。"这种平衡来自于认识到我们在不同的媒介中处理着相似的张力。我们讲述着同一个故事：作为一个当代女性的复杂性，在继承传统规则的同时构建自我，"冈萨雷斯告诉《Wallpaper*》。
大卫·伯恩，《天空是谁？》
（图片来源：大卫·伯恩）
受到一张展示全球各地传统服饰和礼仪服装的情绪板的启发，传声头像乐队偶像大卫·伯恩最新个人专辑《天空是谁？》的彩色封面艺术，与这位现已73岁的作者本人一样充满活力和积极向上的精神。由纽约平面设计师希拉·英巴尔主导，摄影师艾哈迈德·克林克拍摄，画面呈现了一个万花筒般的伯恩，他正穿着自己对这些服装的诠释（使用拉链和绳索制作，并由时装设计师汤姆·范德博格特升华）翩翩起舞。"我喜欢这些套装，因为通过它们，简单的物品变得特别，日常的材料变得具有仪式感、仪式性和想象力，"英巴尔谈及这个理念时说。"就像这张美妙唱片中的音乐一样，我们通过协作创造出了宏大、充满活力且有些异想天开的东西。"
Japanese Breakfast，《致忧郁的深发者（&悲伤的女人）》
（图片来源：Japanese Breakfast）
由韩国时尚摄影师朴裴拍摄，米歇尔·佐纳以Japanese Breakfast名义发行的第四张专辑封面，将这位音乐人定位为其自身"死亡警示"场景中疲惫的中心主角。封面大量参照了17世纪荷兰虚空派静物画的传统，佐纳的版本描绘了她脸朝下、双手抱头的姿态，周围环绕着放纵与死亡的象征。"我很早就知道，我想要专辑封面是一张我瘫倒在桌子上的照片，看起来有点像……我已经过度消耗了自己……因忧郁而疲惫不堪，"她在谈及这张照片时说。"封面的感觉就像我拥有我想要的一切，这某种程度上是我创作这张唱片时的感受。"
洛德，《处女》
（图片来源：洛德）
当新西兰流行巨星洛德宣布她的第四张唱片《处女》时，她同时宣告了自己的意图："这张专辑的颜色是透明的，"她写道。"像洗澡水、窗户、冰、唾液。完全透明。" 秉承这一理念，《处女》的封面图像——一张盆骨的X光片，显示着皮带扣、拉链和宫内节育器——可谓透明至极。由韩国艺术家申喜子拍摄（她之前的作品包括展现婴儿从产道探出头的系列《Baby》，以及为罗宾、坎耶·维斯特等其他音乐人拍摄的作品），洛德表示，封面的目标是创造出"既具科技感又神秘"的东西。
Perfume Genius，《荣耀》
（图片来源：Perfume Genius）
多年来，迈克·哈德雷斯已经拓展了Perfume Genius的世界——从紧张的开始成长为一个拥有丰富且不断探索的声音与视觉宇宙的艺术家。装饰着第六张专辑《荣耀》封面的照片，展现了他视角的特立独行。照片由长期合作者科迪·克里奇奥（又名SSION）拍摄——他是一位横跨音乐、摄影、导演和视觉艺术的多栖创意人——画面中，哈德雷斯扭曲、关节错位地躺在地上，一个未知的男人正透过窗户看着他。"我喜欢它的样子：它可能是一个舞蹈，也可能是我病了，我身上有什么不对劲，"哈德雷斯对《Wallpaper*》谈及这张照片时说。"它就像音乐一样，真诚而个人化，但又带着荒诞、戏剧性和表演性。"
Wet Leg，《保湿霜》
（图片来源：Wet Leg）
导演兼摄影师艾丽丝·卢兹最近曾与包括PinkPantheress和Confidence Man在内的音乐人合作，她将自己的作品描述为"平凡的荒诞性"——这个想法与装饰Wet Leg第二张专辑《保湿霜》的、类似Aphex Twin风格的奇特图像非常契合。专辑的视觉由乐队常任创意总监拉瓦·拉鲁共同指导，这张照片既极其普通——乐队的两位核心音乐人瑞安·蒂斯代尔和海丝特·钱伯斯置身于一个朴素的米色地毯房间——但又诡异莫测，蒂斯代尔阴险的笑容和钱伯斯长而尖锐的指甲引人注目。正如蒂斯代尔向《Variety》解释的那样："我认为整个创意能量有点颠覆性——就像，如果其中有任何性感的时刻，那同时也有点令人作呕。"
Blood Orange，《埃塞克斯蜂蜜》
（图片来源：Blood Orange）
这张引人共鸣的图片选自谢菲尔德备受赞誉的摄影师约翰尼·皮茨2022年的摄影集《家不是一个地方》，皮茨的摄影与德冯特·海恩斯作为Blood Orange最内省、最沉思的作品之间的灵感结合，瞬间将观者带入《埃塞克斯蜂蜜》的世界。这是一个充满悲伤和怀旧的世界，吟唱着他童年时在伊尔福德的成长经历，如今则透过他母亲近期去世的视角来审视。虽然封面的孩子不是海恩斯，但他充当了作者自身成长经历的窗口。"我的很多照片都带有一种柔和/忧郁的氛围，源于我生命中一段已逝去但影响深远的时期，"皮茨谈及这张照片时说。"德冯特一寄来《埃塞克斯蜂蜜》的母带，我就完全明白了两部作品是如何契合的。"
Pulp，《更多》
（图片来源：Pulp）
随着他们24年来的首张录音室专辑回归，Pulp的《更多》的封面艺术，完美契合了这支备受爱戴的回归英雄乐队。专辑封面由平面设计师朱利安·豪斯设计（其作品包括绿洲乐队的《挖掘你的灵魂》和The Prodigy的《永远寡不敌众，永不被超越》），其醒目的主图是主唱贾维斯·科克尔于2024年7月在冰岛凯德灵加山火山地形旅行时拍摄的——其高对比度的色彩是唱片能量的鲜明标志。然而，就在远处，山顶上坐着与乐队1995年杰作《不同的班级》封面相同的乐队成员纸板人像——来自这群始终是"心照不宣"大师的会意一瞥。
麦克·米勒，《气球主义》
（图片来源：麦克·米勒）
《气球主义》超现实主义、受毕加索启发的封面艺术的故事——由先前不为人知的特拉华州艺术家阿利姆·史密斯绘制——是互联网力量的真正证明。最初是麦克·米勒发现了史密斯（化名"昨夜"）的一幅自画像后委托创作的，这幅图像在网上流传并成为歌迷最爱；当米勒去世后遗作专辑《气球主义》发行时，史密斯的工作被选作封面。关于原画，史密斯向《特拉华在线》解释道："我需要捕捉生命中那个阶段有多尴尬，就像你还没成为青少年，但也不再是个孩子了。你有两颗大牙齿，身体比例看起来就是不对。"
Saya Gray，《纱弥》
（图片来源：Saya Gray）
与长期合作者詹妮弗·程共同创作，纱弥·格雷第二张同名专辑的封面艺术灵感来源于她的日本曾祖母。"她是日本的表演者，演奏三味线。封面感觉像是献给她的颂歌，"格雷告诉《Wallpaper*》。受浮世绘肖像（可追溯至17世纪日本的对艺术家和美人描绘）和1900年代着色照片的启发，格雷和程"希望通过创造和收集残余物——动物用来保护自己并留下的东西，以及机械材料的碎片——来探索表演者既是艺术的存在，也是工业化的产品，同时也触及了祖先的创伤和脆弱性。"最终呈现的图像凄美而美丽，格雷的脸庞借鉴了这些丰富的传统，但又增添了金属与现代的粗砺感。
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