进入2026年，3D设计正在飞速演进，从Blender制作的电影到Plushcore风格吉祥物、光鲜的产品渲染、低保真复古风，以及AI辅助的工作流。一起来探索今年正在重塑动画、品牌设计与动态图形的趋势。
对于3D创作者而言，2026年正成为最具变革性的一年。从Blender进军电影制作到AI加速整个3D工作流，实现高端效果比以往任何时候都更加触手可及。像Blender这样的开源工具持续突破边界，例如《Flow》等项目证明，小型团队无需依赖传统流程也能制作出影院级、工作室品质的故事。
与此同时，3D艺术的视觉语言也在快速演变。Plushcore风格的角色占据了TikTok和以Alpha世代为主导的品牌设计。超写实、高光泽的产品渲染已成为美容和时尚营销活动的关键。而微型、循环播放的“立体模型世界”则充斥在创作者的内容流中，提供了视觉丰富且制作快速的场景。
本报告探讨了2026年塑造动画、品牌设计、动态图形、产品设计和独立电影制作领域最重要的3D趋势，以及如何开始将它们应用于你自己的创意工作中。
1. Blender进军电影制作
Blender进军专业领域已有一段时间，如今小型工作室依赖它来完成重要项目已不鲜见。电影《Flow》就是一个很好的例子。整部作品完全使用Blender制作，涵盖了环境、角色、灯光、特效和最终渲染。许多团队也用它进行预演和布局，因为它工作快速、易于学习，且不会将任何人束缚在许可费用之后。
为何Blender在电影领域爆发
实时预览减少了制作瓶颈
无许可费用使小型工作室易于获取
不断增长的插件和工具生态系统加速了工作流程
这些优势正在吸引独立电影制作人、YouTube动画师，甚至商业工作室将其用于预演、布局和短片制作。
未来发展方向
已经有更多基于Blender的短片出现在YouTube和Vimeo上，预计这一数字将持续增长。小型工作室在策划大型制作时，也依赖它来制作推介视频、流媒体迷你剧集和粗略的预演动画。
如何开始使用Blender
如果你对这种工作风格感兴趣，可以先制作一个微小的场景。可以是一个角色的特写，或是在一个环境中进行的简短镜头移动。Blender的实时视图和节点工具可以帮助你快速测试，无需深入复杂的设置。可以查看Envato的Blender资源来入门。
2. 3D吉祥物与品牌角色
越来越多的品牌使用小巧的3D角色作为其“主要面孔”，而不仅仅是依赖一个标识。这些角色往往具有柔软的形态和友好、玩具般的外观，几乎像是你在货架上看到的东西，而非企业资产。
品牌为何喜爱它
年轻受众对角色产生情感联结的速度远比对标识快，尤其是伴随Labubu等玩具化收藏品和可爱、风格化形象长大的Alpha世代。你可以使用这样的吉祥物来充当某种“虚拟影响者”。当你在TikTok或Instagram上滑动浏览时，它们比一个标识要显眼得多，因此公司在不改变其他太多东西的情况下就能获得更好的参与度。
角色比标识能更快建立情感认同
吉祥物适用于包装、TikTok循环视频、AR滤镜和广告
它们可以充当“虚拟影响者”，塑造个性并带来重复互动
在哪里能看到它
这些角色几乎无处不在！印在包装上、在产品广告中动画呈现、融入TikTok循环视频，或变成AR滤镜。一些品牌甚至在小型动画短片中使用它们，或作为其社交媒体内容流中反复出现的“面孔”。
创作者如何使用
尝试将Envato现成的3D吉祥物或低多边形角色添加到你的场景中。你可以自定义颜色和灯光以匹配你的品牌，而无需搭建骨骼或雕刻模型。
3. 高光泽超写实主义
美容和奢侈品领域的许多3D作品都倾向于一种高度抛光的外观，具有光滑的镀铬表面、液体般的高光以及模仿高端产品摄影的复杂细节。这是一种每个反射都经过精心设计、光线感觉近乎“过于完美”的风格。
为何成为趋势
3D替代了昂贵的产品拍摄影棚搭建
品牌营销活动需要大量的视觉变体
光线追踪和焦散效果比以往更容易实现和获取
在哪里能看到它
这种风格经常出现在香水广告、化妆品新品发布、珠宝推广以及着陆页上使用的慢动作主视觉镜头中。它已成为任何想要显得高端的事物的“默认”外观。
创作者如何使用
如果你想尝试这种风格，从简单开始。设置一个小物体（或从Envato下载一个现成的3D模型）并添加反射材质。然后，在像Blender这样的程序中测试几种影棚类型的灯光。你也可以尝试焦散或次表面散射等效果。
4. 低保真3D与低多边形3D
我们看到越来越多的艺术家复兴了经典游戏机的图形风格。诸如《我的世界》、《Peak》和《纪念碑谷》等热门游戏都使用了简单的形状和醒目的色彩，而这种简约的风格激励了许多创作者再次投入低多边形创作。
为何它卷土重来
部分源于设计中的怀旧情绪，但另一部分是对AI生成图像的审美疲劳和文化反应。低保真或低多边形渲染具有难以轻易伪造的特质，许多独立艺术家喜欢这种粗糙的边缘感。它感觉更个人化，不那么工程化。
在哪里能看到它
这种风格经常出现在动画和视频游戏中。小型游戏团队也使用它，因为它能在无需大量资源或照片级写实的情况下营造出强烈的氛围。其他流行的例子包括《歧路旅人》、《潜水员戴夫》和《为了吾王》。
创作者如何使用
从简单的形状、低分辨率纹理和平坦的光照开始。添加抖动效果、压缩渲染或应用VHS风格的后期效果。你不需要过多的修饰；不完美之处正是这种风格的卖点。
5. AI辅助的3D工作流
说到AI，你会发现它正悄然进入3D工作流程的各个环节！当人们需要快速的材质创意，或者只是想粗略搭建某个东西而不想花半天时间时，很多人会使用它。它有助于处理早期的混乱阶段，这样你就可以把精力节省下来，用于你真正喜欢的部分。
AI在何处加速生产
快速生成纹理概念和变体
粗略搭建模型
重拓扑、灯光建议或雕刻辅助
预演和早期布局测试
像Substance 3D的“文生图案”或Meshy/Tripo的粗略模型生成等工具，为创作者提供了更快的起点。
在哪里能看到它的应用
你会注意到AI在纹理工具、雕刻应用、预演工作流中展现其存在，甚至作为Blender或Unreal中的小助手。一些创作者在开始建模之前，使用AI为环境或角色构思外观。另一些人则用它来加速灯光测试或为客户生成变体。
它已经出现在诸如Substance 3D的“文生图案”和“图生物料”等工具中。甚至Unreal现在也有了自己的助手——Epic的开发者助手，可以在你构建场景时为你提供正确的指导。
创作者如何使用AI
人们已经在像Substance 3D这样的应用内部使用AI来辅助纹理工作，或者从单张图片生成图案。在建模方面，ZBrush或Blender中的工具可以清理混乱的几何体，或者以最小的努力设置一个基本的骨架。
现在，还有像Meshy AI或Tripo 3D这样的工具，可以根据简短的提示或单张照片生成一个粗略的模型。你仍然需要手动修复，但它为你提供了一个起点，而不是盯着一个空白场景。
6. 微缩环境与立体模型世界
最近我们看到很多小型3D场景。不是完整的环境，只是小小的空间。可能是一个微型咖啡馆柜台、一个科幻角落，或者一张放着几个道具的桌子。它们感觉更像是快照，而非完整的世界。一些艺术家将它们动画化为短循环视频，但很多作品作为静态图像效果同样出色。
为何它们受欢迎
短视频平台喜爱这类作品，因为它们易于观看和分享。与大环境相比，它们的构建耗时也更短，因此创作者可以更多地尝试并更快完成作品。品牌也使用它们进行产品拍摄，因为一个小型的布景可以以一种整洁、聚焦的方式来框定一个物体。
在哪里能看到它
你会在循环播放的TikTok视频、小型ASMR风格渲染、风格化科幻房间、舒适的桌面布景以及遍布Instagram和YouTube Shorts的那些微型咖啡馆中看到这些场景。
如何使用它
要测试这种风格，可以在像Blender这样的3D程序中创建一个小的立体模型。简单的物体和形状效果最好。选择一种灯光风格并坚持下去。这是制作干净作品集作品的快速方法。
7. 混合2D/3D合成
你会注意到越来越多的艺术家将素描般的2D风格线条与他们的3D场景混合。有时只是在模型上画几笔线条，有时整个作品倾向于绘画或动漫风格的外观。最终的感觉像是两个世界的混合，而非纯粹的3D渲染。
为何成为趋势
这种方法具有令人难忘的外观，使其成为小型动画团队或任何希望在网络上脱颖而出的理想选择。对绘画风格和动漫灵感视觉的兴趣也在增长，而这种混合方式为创作者提供了一种实现这种风格的途径，而无需全部在纯2D中构建。
在哪里能看到它
你会在YouTube上经常遇到这种风格，尤其是在较小的动画频道和实验性短片中。音乐视频和标题设计也会使用它，当它们想要一种看似手绘但仍具有一些3D深度的效果时。电影也对推动这种外观起了作用！《蜘蛛侠：平行宇宙》、《蜘蛛侠：纵横宇宙》、《智能大反攻》、《穿靴子的猫2：最后的愿望》，甚至《忍者神龟：变种大乱斗》都尝试了扁平线条与3D运动的混合，这鼓励了更多艺术家尝试自己的版本。
如何使用这种风格
要尝试这种外观，可以构建一个小的3D场景，并在其上绘制草图。Blender的Grease Pencil（油脂铅笔）是一个直接的切入点。你可以应用卡通着色器或粗糙的叠加层来将所有元素统一起来。不必追求完美；粗糙感正是其吸引力的一部分。
8. 实时、动漫风格渲染
越来越多的艺术家使用实时工具来获得风格化的效果，而不是追求写实主义。想想卡通渲染、绘画感着色或动漫风格照明，所有这些都可以在视口或游戏引擎中直接运行。你可以在工作时就看到最终效果，这使得整个过程感觉轻松许多。
为何蓬勃发展
即时反馈促进实验
独特的风格使创作者脱颖而出
对VTuber、游戏开发者和动态图形设计师来说易于使用
在哪里能看到它
如果你仔细观察像《原神》或《崩坏：星穹铁道》这样的游戏，你会发现这种风格已变得多么普遍。《女神异闻录》和《罪恶装备》也以自己的方式推动了它。VTuber非常依赖它，你也会在大量的短动画和循环音乐视频中找到它。
创作者如何使用这种风格
要尝试这种外观，可以从在Blender中使用其NPR（非真实感渲染）节点进行简单设置开始，或者尝试Unreal内的风格化材质。一旦轮廓和平色处理到位，即使是基本的场景也会看起来非常引人注目。
2026年3D趋势常见问题解答
为什么柔软、Plushcore风格的3D角色在2026年如此流行？
人们会被感觉温暖和舒适的设计所吸引，而Plushcore完美地契合了这种情绪。Alpha世代在玩具般的角色环境中长大，所以这种风格感觉熟悉而友好。品牌也喜欢它，因为这些角色比扁平标识更引人注目。
品牌如何在营销中使用3D吉祥物？
它们出现在包装上、社交媒体循环视频中，作为AR滤镜，偶尔也出现在短动画视频中。吉祥物成为品牌的“面孔”，使人们更容易立即识别。
Blender真的被用于大型电影制作吗？
是的，它正在被使用。《Flow》是一个常被讨论的著名例子，还有其他几部以类似方式制作的独立电影。一些大型工作室在需要快速预演或动画测试时会打开Blender，主要是因为它的启动速度快且需要最小化设置。
今年AI如何改变3D工作流程？
AI有助于早期步骤，例如收集参考资料、尝试灯光设置、粗略搭建模型。它不会为你完成整个项目。它只是清理了一些繁琐工作，让你有更多时间进行实际的创意选择。
是什么推动了低保真和不完美3D美学的回归？
许多人怀念早期游戏机的图形风格，一些创作者正在对干净、AI生成的图像做出反应。粗糙的边缘和拉伸的纹理赋予作品更多个性，因此这种风格重新获得了特色。
初学者可以使用AI辅助工具来创建具有专业外观的3D模型吗？
他们可以用它来获得一个基本的起点。AI可以提供粗略的模型或一些纹理创意，但你仍然需要手动完善它们。大多数初学者使用AI进行初稿创作，然后在Blender或他们喜欢的软件中完成工作。
这些3D趋势适用于动态图形和品牌设计吗？
当然。许多动态图形设计师在他们的项目中使用Plushcore角色、低保真外观或风格化的NPR渲染。品牌需要为短视频内容提供可识别的视觉形象，而这些趋势很好地适用于这类工作。
3D设计的下一波浪潮
2026年证明，3D不再是一种单一的视觉风格；而是数十种风格并存。Plushcore吉祥物、光鲜的产品渲染、低保真怀旧风和动漫风格NPR渲染之所以共存，是因为每种都提供了独特的东西。像Blender和AI驱动的助手这样的工具正在降低入门门槛，允许比以往任何时候更多的创作者探索更广泛的外观。
你不需要一个庞大的项目来加入。可以从一个立体模型、一个循环动画、一个风格化肖像或一个小角色测试开始。工具比以往任何时候都更容易获取；你的想法只需要一个起点。
如果你正在寻找一个开始3D创作的好方法，可以查看我们关于如何使用Envato现成3D资产创建一个逼真城市场景的教程。
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