巴塞尔艺术展巴黎展会将于10月24日至26日盛大举行，届时全城都将洋溢着艺术的气息与创意的碰撞。以下是从埃尔姆格林与德拉塞特到芭芭拉·克鲁格和达什·斯诺的精彩亮点。
随着2025年巴塞尔艺术展巴黎展会的到来，整座城市都充满了创意与艺术的邂逅——从凯·阿尔托夫在Tramps画廊巴黎首展空间的神秘新作，到莫兰·莫兰画廊展出的达什·斯诺私密宝丽来照片，再到特纳奖得主海伦·马滕通过混合装置表演《30场暴风雪》在耶拿宫进行的转型创作，该作品通过雕塑、视频和现场表演描绘人类经验。
此外，希腊艺术家玛丽埃塔·马夫罗科达托将一家竖琴商店重新构想成对城市孤独感的忧郁研究；而在图尔戈中学，尤金·金川和A-POC Able三宅一生通过导览和工作坊探索光、面料与技术诗意的交汇点。还有激进的出版和新书发布活动，其中《Pina》杂志将在After 8 Books于巴黎国际艺博会组织的活动上庆祝其第二期的发行，该期杂志收录了法证建筑学组织的展览。
晚间，千万别错过总部位于柏林的策展平台Trauma，他们将于10月23日在位于Rue de Belhomme 13号的地下俱乐部U122AE举办一场音乐、艺术与表演之夜。除了主展会，请务必前往沃日广场、弗鲁瓦萨尔街7号以及巴黎国际艺博会——这些艺术盛会汇聚了当今全球当代艺术领域一些最令人兴奋的声音。
2025年巴黎巴塞尔艺术展十大看点
Tramps画廊：凯·阿尔托夫
凯·阿尔托夫作品
（图片来源：凯·阿尔托夫）
凯·阿尔托夫近期刚在巴黎的于斯诺画廊和现代艺术馆举办过展览，此次他又重返巴黎，为Tramps画廊空间揭幕，带来一场引人入胜的新展示。本次展览最初在菲利库迪的卡索利工作室首展，这是其第二篇章，汇集了绘画、素描、纺织品、雕塑物件以及在隔断墙上精心布置的摄影选段，这些选段展示了艺术家的创作过程，并放大了画作本身所蕴含的细腻而棘手的美。
阿尔托夫是他这一代最受尊敬的画家之一，长期探索个人形象、记忆与物质性相互交织的领域。他那些密集、晦涩的构图游走在虔诚与谵妄之间：预期将看到充满脆弱人物、褪色织物和神秘符号的内部场景，每个碎片都暗示着一个可能永远无法完全窥见的整体，这也是阿尔托夫艺术实践的核心挑衅。本次展览的呈现反映了巴黎的城市特质，与夏季在意大利展出的那个版本的空灵开放感形成对比。
地址：开罗通道，亚历山大街33号，第二区。展至12月7日，周二至周六，11:00-19:00
达什·斯诺：莫兰·莫兰画廊「腐肉」展，由耶普·乌格尔维格策划
达什·斯诺作品
（图片来源：纽约达什·斯诺档案及莫兰·莫兰画廊）
莫兰·莫兰画廊以其新巴黎项目空间的首展「腐肉」揭幕，这是一个由耶普·乌格尔维格策划的关于美国艺术家达什·斯诺（1981–2009）宝丽来摄影的回顾展。「腐肉」记录了9/11事件后、社交媒体兴起前的2000年代初的纽约，捕捉了滑板爱好者、派对常客、占屋者、潮人们在一个消费主义、狭隘爱国情绪和名人狂热高涨的世界中穿梭的景象。
斯诺出生于著名的德梅尼尔家族，游走于亚文化和艺术界名流之间，不幸于2009年因用药过量去世，年仅27岁。乌格尔维格将斯诺与波德莱尔对腐朽之美的迷恋联系起来，在「腐肉」展中，将这位艺术家定位为一位先知和浪漫主义者，其作品转译了模拟时代的终结感。斯诺的摄影远非仅仅是市中心的传奇，它们记录了现代主义脆弱的诗意，其颗粒感的模拟质感捕捉了一个处于数字统治边缘的世界。
地址：圣吉尔街5号，75003巴黎，展期：2025年10月21日至11月29日
尤金·金川 x A-POC Able 三宅一生
（图片来源：尤金·金川与A-POC ABLE 三宅一生）
日本艺术家尤金·金川与A-POC Able三宅一生的合作代表了视觉艺术与以设计为主导的纺织研究之间的对话。该项目源于金川与A-POC Able创意总监宫前义之三年交流的成果，起始于金川持续的绘画系列《我内心的光与影》（2021年-），该系列最初在东京当代艺术博物馆展出。
在巴黎建筑师田根刚设计的场景中，该装置突出展示了一种新开发的"比特级织物"，这种织物通过编织密度而非染料实现从黑到白的转变。展览除了展出金川的相关作品外，还陈列了测试件、原型和工作工具，同时包括由金川和宫前义之进行的导览以及现场工作坊。该展览是一个不断发展的艺术与技术合作档案，今年晚些时候将在东京和大阪继续呈现。免费入场，但需预约。
地址：图尔戈中学，伏尔泰街40号，75003巴黎。时间：10月24日至25日（11:00-19:00）；10月26日（11:00-18:00）
Cheruby x Viscose 杂志：「时尚感官」
塔纳特·特拉达空肖像
（图片来源：塔纳特·特拉达空）
本周，巴黎聚焦于视觉艺术，但《Viscose杂志》却将音量调高到了艺术博览会上很少给予空间的东西：声音。这本独立时尚评论杂志于2021年在哥本哈根和纽约之间创刊，以其精心编辑、概念驱动的主题批判性剖析时尚与时尚产业，吸引了众多忠实读者。
现在，为了在巴黎发布《第08期：声音》（同时重印《第07期：气味》），《Viscose》与上海艺术团体Cheruby将巴黎国际艺博会变成一个感官思维的现场实验。10月24日，他们将特邀泰国声音艺术家塔纳特·特拉达空，呈现新委约作品，探索如何"聆听"而非"观看"风格，将质地和节奏转化为声音形式。与特拉达空一同亮相的还有瑞典香氛团体Store Skuggan，他们带来名为"Monkeyflower"的香水，其灵感来源于一种曾芬芳四溢却神秘失香的花朵，诗意地沉思了失去、变异与消亡。
地点：巴黎国际艺博会，10月24日
海伦·马滕：「30场暴风雪。」，由Miu Miu呈现
（图片来源：Miu Miu 巴塞尔艺术展巴黎展会 海伦·马滕的《30场暴风雪。》）
作为巴塞尔艺术展巴黎展会公共项目合作伙伴的第二年，Miu Miu呈现特纳奖得主艺术家海伦·马滕的新委约作品《30场暴风雪。》。这场装置与表演的混合体在五个雕塑平台及相应的视频作品中展开，通过童年、社群、性、内在性和失落等主题，勾勒出一幅松散的人类经验气象图。
马滕以其充满语言张力的组合装置和符号运用而闻名，在耶拿宫，她进一步探索了语言如何栖居于物质形态，在《30场暴风雪。》中构建了她所谓的"情感地图"。该表演与涉足实验歌剧和舞台设计的戏剧导演法比奥·切尔斯蒂奇以及声音艺术家比阿特丽斯·狄龙共同开发，引入了30个角色，这些角色与其说是演员，不如说是符号系统、姿态或化为人形的天气锋面。
地址：耶拿宫，巴黎，10月22日至26日（预展：10月21日）
Airbnb x 巴塞尔艺术展巴黎展会：「与洛朗·普利让的策展体验」
继2024年合作之后，Airbnb与巴塞尔艺术展继续合作，在展会的全球各站点推出一系列新的沉浸式文化体验。在巴黎，这一倡议具体化为由洛朗·普利让主导的私密导览式邂逅，普利让以其眼光犀利的纪录片（《签名香奈儿》、《前夕》）而闻名；作为一名记者和讽刺作家，他已成为时尚界最机智的评论者之一。
作为巴塞尔艺术展巴黎展会「Oh La La!」项目（由普利让策划）的一部分，一批精选画廊将在周中重新布置他们的展位，根据展会一周内不断变化的能量来重构他们的展示。普利让的导览为此过程提供了难得的内部视角，结合了他的幽默与文化洞察力，以及与艺术家和画廊主的幕后对话，并可进入展会的收藏家休息室。
此次合作强调了Airbnb和巴塞尔艺术展如何重新构想酒店服务作为一种文化中介形式，在这里，开放、好奇心和对话取代了排他性。周五场次尚有少量名额，此体验承诺带来独一无二的巴黎式洞察力与智慧的融合：由一位最敏锐的记录者引导的艺术世界之旅。
Massimodecarlo Pièce Unique：埃尔姆格林与德拉塞特
（图片来源：托马斯·兰内斯摄影，由MASSIMODECARLO提供）
一件新的装置作品透过临街的橱窗日夜可见，描绘了一位画廊助理瘫坐在办公桌后，面前放着一台打开的笔记本电脑。她精疲力竭了。总部位于柏林的二人组埃尔姆格林与德拉塞特的这件装置，部分是表演性的无限递归，部分是寓言式的镜子，它让路人直面劳动、可见度与机构仪式的模糊性。她是睡着了，是心不在焉，还是在默默抗议？这种荒诞感既幽默又令人不安，是埃尔姆格林与德拉塞特艺术的标志，并呼应了《普拉达马尔法》（2005）和他们在2024年于奥赛博物馆举办的展览「账单」，其中倒置的男性形象颠覆了传统等级制度。
《2025年10月》将这些关切压缩到一个人类代理者身上，一个画廊生活的微观世界，它消解了批评与虚构，并质问在日常的展示剧场中，还有什么未被看见。画廊的Instagram账号捕捉到的路人反应与作品本身一样说明问题。
地址：蒂雷纳街57号，75003巴黎，展期：2025年10月
玛丽埃塔·马夫罗科达托：「市中心布鲁斯」
位于第十二区艺术高架桥，该区域以其手工艺作坊闻名。希腊艺术家玛丽埃塔·马夫罗科达托在"The Harp Store"呈现「市中心布鲁斯」，她构建了一个幽灵般的内部空间，绘画、视频和雕塑残骸在此交汇，唤起的巴黎既是主题也是症状：一个被自身形象永久萦绕的城市。马夫罗科达托以其创新的摄影方法闻名，常使用微距镜头和实验性光学技术，将她自身的视力障碍反映到作品中。由此产生的柔焦、近乎抽象的图像类似于眼睛、风景或内部空间，消解了自画像与感知本身的界限。这些作品如同翻译行为，将视觉的不稳定转化为记忆、身份和集体愿景不稳定的隐喻。
在「市中心布鲁斯」中，她将这种探究延伸至巴黎的建筑和氛围，创造出一个既具电影感又内省的装置。她此前曾在伦敦的Brunette Coleman等地展出，马夫罗科达托持续 rigorous 地探究我们所居住的空间如何塑造并映照我们的内心生活。
地址：竖琴商店，多梅斯尼尔大道107号，75012巴黎。10月22日开幕
芭芭拉·克鲁格 x Performa x Item Idem：「发售」（2025）
芭芭拉·克鲁格，《无题（滑板）》，2017年。出镜者史蒂夫·罗德里格斯，Performa 17委约作品
（图片来源：保拉·科特摄影）
很少有艺术家能像芭芭拉·克鲁格那样定义我们这个时代的视觉政治，她那些大胆的字体作品，红白黑色调，充满挑衅的女权主义色彩，塑造了我们看待艺术中权力与说服力的方式。为纪念Performa成立20周年，克鲁格的《无题（发售）》与Item Idem合作回归，推出限量多语言服装系列，印有她的标志性口号，现已翻译成法语和阿拉伯语。
该项目最初为Performa 17构思，从广告牌转移到身体，将批评转化为流通。印有"你的目光击中这件衬衫"等宣言的 oversized 连帽衫和T恤，将穿着行为变成一种异议形式。由罗丝李·戈德伯格创立的Performa长期将表演扩展到社会领域——在这里，艺术成为商业的镜子：证明一件T恤依然可以是一种政治姿态。
10月20日中午12点开幕（线上及Item Idem巴黎门店同步发售）
No Tax空间：瑞芭·梅伯里与露西·麦肯齐：「变态还是侦探？」
由弗雷迪·菲施利和尼尔斯·奥尔森策划的这场尖锐展览将瑞芭·梅伯里和露西·麦肯齐聚集在一起，对权力、作者身份和情色劳动进行了挑衅性的探索。在No Tax空间街机般的橱窗内，壁画、素描和合作作品上演着控制与共谋：梅伯里的实践将政治支配与视觉艺术融合，指挥其服从者在她的命令下创作，探究男性气概、劳动和权威。而麦肯齐则以细节错综复杂的错视画和建筑干预闻名，她探究真实性、幻觉和制度权力。
在展览中，可购买《变态还是侦探？》出版物，该书由瑞芭·梅伯里和露西·麦肯齐创作，呈现了由玛丽·坎菲特主持的艺术家间深度对话，由No Place Press（MIT Press）出版。书中包含苏珊·芬利的文章和后记，延伸了展览的主题。展览与出版物共同揭示了情色、劳动和艺术创作交织的动态，使其成为对权力、表演和作者身份感兴趣者的必看展览。
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