6月中旬，运营近6年的《只有峨眉山》悄然停演。这部投资8亿，曾靠“8000㎡雾森”和“50 万片瓦片千里江山幕墙”刷屏的实景巨作，最终只留下两组冰冷的数据：累计亏损已超6亿元，以及峨眉山上半年流失14万游客。
只有峨眉山-建筑外观 ©王戈工作室
与之形成鲜明对比的是，1300多公里之外的《只有河南》，近700分钟的剧目，单日安排200+场，几乎场场爆满；
假期的只有河南“麦子啊麦子”剧场©小红书用户-叶子
而位于河北廊坊的《只有红楼梦》，则凭借移步易景、迷宫幻境的景观设计理念，成为文化“顶流”；
只有红楼梦-如同迷宫般的建筑布局©小红书用户-鲨鱼汉堡
再到今年刚签约不久的《只有岳阳》，同一导演、同一IP，“只有”系列为何会遭遇冰火两重天？
重金打造的“沉浸式乌托邦”到底还能坚持多久？是文化复兴的圣殿，还是资本狂欢的泡沫？
解构“只有”宇宙
“只有”系列出自导演王潮歌之手，她以“印象”“又见”系列开创中国实景演出先河，之后又携手建筑师王戈，以“只有”系列探索沉浸式剧场的新边界。
不同于传统旅游演艺，“只有”系列从一开始的定位便是为特定地区量身打造一座戏剧幻城。不止于演出，而是一个以戏剧为核心，融合建筑、景观、科技等的综合体验空间。
（1）初代样本：《只有峨眉山》（2019—2025）
2019年，《只有峨眉山》作为开山之作亮相，剧场被拆成“云之上”“云之中”“云之下”三部分。
室内的“云之上”，用50万片玻璃瓦片搭建而成，以《云海叩问》《金顶浮沉》《追梦年华》《凤谷云烟》《千年背夫》《鼓励乡愁》六个篇章，打破“坐看演出”的传统模式，让观众游走于不同场景之间，与演员零距离互动。
云之上剧场观演空间©王戈工作室
云之上剧场观演空间©傅兴建筑摄影
室外的“云之中”，是园林景观剧场，由白色砾石和8000㎡雾森系统营造云海氛围，屋顶在云雾中若隐若现，让观众仿佛置身人间仙境。
“云海”中的云之中剧场 ©王戈工作室
身处“云海”之中的演员与观众随机互动，通过对话、肢体语言等方式展现峨眉山的历史故事与人文情怀。
身处云之中剧场，仿佛闯入人间仙境©只有峨眉山
“云之下”则直接将戏剧融入周边原始古村落，老乡的竹椅、挂在墙上的玉米都成了戏中道具，无需刻意装饰，却保留了最真实的生活气息，让观众瞬间梦回80年代农村生活。
云之下剧场-旧村 ©王戈工作室
整场看下来，不仅能领略峨眉的自然之美，更能身临其境地感受佛教文化与川渝乡愁。
然而，这部投资8亿元的巨作，却未能延续辉煌。截至停演，累计净亏损超过6亿元。如此结局，实在令人唏嘘。
（2）颠覆制作：《只有河南》（2021年至今）
如果说《只有峨眉山》是在试错，那么2021年开城的《只有河南》，则在摸索与试探中掌握了“沉浸式”的正确玩法。
夜幕下的只有河南·戏剧幻城 ©王戈工作室
总占地面积622亩，由全长328米、高15米的夯土墙围合成棋盘式格局，火车站剧场、李家村剧场、幻城剧场、红庙学校、第七机车厂礼等21个大小不一的剧场，如同棋子般散落在棋盘格之中，构建出一部“行走的河南史”。
独特的戏剧、大胆的建筑语言、创新性的循环流动观演模式，共同将黄河文明与河南历史转化为强烈的文化符号。
只有河南-火车站剧场 ©小红书用户-我是陈北航
这里不再只是小剧场的配套演艺，而是上演着700分钟不重复剧目的“戏剧王国”，以及56个移步易景的情景空间。
只有河南-幻城剧场 ©小红书用户-whateverdiculousmartips
只有河南-李家村剧场 ©小红书用户-A、姜龙
智慧系统、交互场景、动态光影设计，以及更符合Z世代的情绪触点，让这座“幻城”迅速成为现象级文化地标。
（3）情感主题：《只有爱》（2020年至今）
2020年开演的《只有爱》，则尝试突破地域限制。位于江苏盐城大丰的荷兰花海，占地约3000亩，由如月、如心、如花、如歌、如故、如意六大剧场组成，其中核心剧场——如月剧场最多可容纳2400人同时观演。
这座以爱情为主题的“幻城”，从一开始就瞄准了长三角的文旅空白：这里不缺山水景区，缺的是大型沉浸式演艺。
导演试图绕开地域文化，用“爱情”这个共通主题打动人心。然而，部分观众似乎并不买账。虽然有人认为剧目直面现实中的爱情困境，有助于促进社会对情感问题的理性认知。
但另一种声音，却认为“剧情太飘，没能接住长三角的细腻”“不如《只有河南》的厚重感”。
相比于《只有河南》《只有爱》并没有激起太多水花，也成了“只有”系列里最沉默的存在。
（4）顶流新篇：《只有红楼梦》（2023年至今）
2023年7月，随着《只有红楼梦》在河北廊坊落成，京津冀地区再添一张“文旅新名片”。
这座历时8年、斥资40亿元的戏剧主题公园，以《红楼梦》为文化核心，以“亦真亦假、虚实留白、轮回穿越”的创作手法，将东方美学融入建筑与装置艺术，打造出兼具艺术性和互动性的沉浸式戏剧体验。
以中国审美哲学中的“留白”为灵感，打造一座纯白色的幻境之城。
只有红楼梦-“留白”意境 ©小红书用户-折柳
入口处，16扇风格迥异的大门，象征着《红楼梦》中的16位主要人物，每次穿越都带来新的叙事维度。
只有红楼梦-16扇大门 ©小红书用户-Carpricorn
“迷宫式”的空间布局、288亩的占地规模，构建出4座大型沉浸式剧场与8座小型情景戏剧空间，让观众在现实与梦境之间不断穿梭。
108个情景空间+21场沉浸式演出+超800分钟的剧目表演，观众可以自由选择观看内容，解锁不一样的观看“姿势”，走着看、躺着看、从后台看……采用突破性的非线性叙事方法，让观众不再只是单纯地观看演出，而是成为演出的一部分，既是看戏人，亦是戏中人。
在“读者”剧场，观众可以从不同角色的视角体验剧情；
在“有还无”剧场的水光之中，沉浸式感受曹雪芹与十二钗的对话。舞台纵深布局配合多层次空间转换，形成独特的“太虚幻境”。
“有还无”剧场-水面舞台照应着天幕，近距离体验太虚幻境的哲学 ©只有红楼梦戏剧幻城
（5）待解新局：《只有岳阳》（2025年签约）
不同于《只有河南》《只有红楼梦》等项目的宏大叙事，刚签约不久的《只有岳阳》更偏向于聚焦个体的内心感受、生活片段与历史细节，以更为细腻的笔触勾勒岳阳，这座有着2500多年岁月沉淀的文化名城的历史脉络和城市肌理。
只有岳阳·戏剧幻城项目签约现场©小红书用户-素兮丨日记
虽然该项目坐拥洞庭湖的生态 IP及岳阳楼“先天下之忧而忧”的家国情怀，属实算得上手里握着一副好牌。但与此同时，担忧仍然无法避免：如何避免复制《只有河南》的模式？如何将洞庭湖的水元素，更巧妙地转化为剧场空间语言？能否像以往项目那般在文化深度与商业之间找到平衡点？有了《只有河南》的“棋盘”、《只有红楼梦》的“迷宫”，《只有岳阳》还能玩出什么新花样……这些问题仍是未知数。
“只有”系列为何频频出圈？
“只有”系列的成功项目有何共通之处？是靠运气，还是恰好踩中了风口？
答案自然是后者。
《只有河南》的夯土墙不是随便砌的，而是用当地的黄土，掺了麦秸秆，摸上去就是粗粝的质感；
夯土墙围成的棋盘式格局 ©存在建筑-建筑摄影
《只有红楼梦》的“迷宫”也不是为了为难观众，而是与“红楼梦里的人生岔路”不谋而合，让观众找剧场的过程，本身就成了一场戏。
只有红楼梦·戏剧幻城“读者”剧场-折柳
相比于其他文旅项目“先建房子再填内容”的模式，“只有”系列是先想清楚“要装什么文化”，再去设计建筑。
不是简单的场景布局，而是将文化符号转化为空间语言，创造可感知、可触摸、可沉浸的体验场域，为观众留下更深刻的记忆点。
谁说年轻人不爱看老故事？那是没有人用适合他们的方式去讲述！王潮歌擅长将传统IP与现代审美结合：《只有河南》没有生搬硬套“商汤灭夏”，而是让演员穿着古装在麦田里，用更直白地方式传达“什么是故土难离”；《只有红楼梦》没有一字一句地朗读原著，而是用“课堂回忆”、《读者讨论》这些当代场景，把红楼的“遗憾”翻译成更多人能读懂的情感。
“读者”剧场-不同配角与曹雪芹的时空对话 ©小红书用户-京平
从“观看”到“亲历”，契合“国潮+体验消费”风口，抓住Z世代对本土文化的审美回归。这些项目不仅是看戏的地方，更是社交、打卡、情感释放的场域，满足了年轻人对文化认同和分享欲的双重需求。
“只有”系列的危机与破局
“只有”系列的冰火两重天，揭示了文旅行业的一个核心真相：文化不是可以简单复制的模板，而是需要深耕的土壤。
《只有河南》的成功根植于中原文化的深厚底蕴和郑州的区位优势；《只有红楼梦》则抓住了经典IP的永恒魅力和京津冀文化消费需求。
《只有峨眉山》的停摆暴露了其模式存在的隐患——资金重压、运营困境、需求变化、IP局限、业态单薄、内容僵化等问题，这些问题可能成为任何重资产文旅项目陷入困境的原因。
只有河南-文创系列©小红书用户-少女_爱吃锅包肉
未来，“幻城”模式可能需要更多元的发展路径：有的适合做重沉浸的文化地标，有的更适合做轻量化的体验空间；有的可以依托传统文化IP，有的则需要创造当代文化内容。
幻城不幻，落地为实。只有真正理解土地、文化和人的关系，才能让戏剧幻城从资本的狂欢走向文化的长青。
发文编辑｜KaiYuan He
审核编辑｜Ming，Yibo
主编 | Sherry Li
本文经授权转载自公众号：建道筑格ArchiDogs
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