专栏作家 Nicolas Roope 认为，一个新时代已经来临——证明与现实成为意义的关键路标。他认为，这对设计师来说充满了可能性……
最近，我发现自己对帽子越来越感兴趣。别问我为什么。也许是对未来秃头的预感，或只是单纯着迷于这种与缠腰布一样古老的配饰，承载着同样深厚的设计历史。
由于这份小小的痴迷，我最近注意到标志性的 New Era 棒球帽再度流行。尤其引人注意的是，佩戴者骄傲地保留着原始的“正品认证贴纸”。
即使从眼角瞥见，也让人觉得突兀。闪亮的贴纸破坏了视觉和谐，让我心烦。但这张贴纸从来不是为了追求美学和谐——它自始至终都是为了“证明”。
这股始于1990年代的潮流，象征着这顶帽子是崭新的，或者说“全新”。在一个高度重视原始正品服饰的文化中，这张贴纸成了帽子未被佩戴过的视觉证明。
它也是一个清晰的标识，表明这顶帽子不是仿冒品，因为闪亮且常带有全息效果的贴纸是很难复制的特征。
随着时间的推移，保留贴纸的原因发生了变化。而现在，在我们达到“混沌时代”（slop epoch）顶峰的当下，任何代表原真性的标记都变得更有价值。
Getty 水印的炫耀
几个月前，我读到一篇关于 Getty 水印如何成为令人垂涎的文化产物的帖子，这是与 New Era 贴纸有趣的数字平行案例。同样，一种有意识的“瑕疵”因其象征价值而被拥抱。
“Getty Images 的水印要成为新的炫耀方式了吗？”Nick Tran 在 LinkedIn 上发文问道。“这反映了我们对待图像方式的一个非常真实的转变：将其视为证明，而不仅仅是视觉内容。”
“讽刺的是，我们过去常嘲笑人们发布带有未授权水印的图片。但很快，我们可能会看到品牌故意保留它，以稍微增强‘这是真的，我们没有造假’的效果。”
“标签化将长期存在，因为现实本身现在需要溢价。”
这种转变的驱动因素显而易见。
现实的各个角落都变得可塑、不可靠、模糊不清。我们不再能轻易区分美梦与噩梦、现实与虚构。在图像、话语、经济，当然还有政治中，确定性正在消逝。
在这种背景下，来源证明（provenance）变得更有价值。它提供的不仅是证明，还有根基。一些可以抓住的东西。这是真的。我可以触摸它。我可以证明它。
我女儿和大多数12岁的孩子一样，曾沉迷于观看电视节目《是蛋糕吗？》（Is It Cake?）。这档热门节目中，玩家（和观众）必须猜物体是它们看起来的样子，还是实际上是伪装起来的蛋糕。
只看了几分钟，我就看到了其中的隐喻。这个节目就是我们的现实。看到新闻中的另一场灾难——它是蛋糕吗？浏览信息流中的人和事——它是蛋糕吗？
不断变化的路灯角色
当然，这令人抓狂。日益严重的心理健康危机表明，工业规模的“煤气灯效应”（gaslighting）正在造成沉重代价。
我们在很长一段时间里生活在一种可靠现实的感知中——东西会留在我们放的地方，重力会起作用，物体会符合预期，除非被地震、火灾或洪水 disrupt。
在那些条件下，路灯和铺路石板似乎没有多大价值。但当世界意外倾斜，而你穿着牛仔裤从表面滑下时，那些路灯突然变成了生命线。坚固。真实。真相的锚点。
因此，标签化将长期存在，因为现实本身现在需要溢价。
那些负担得起证明的人会为之付费，而那些致力于寻求真相的人会发出信号，并在此过程中聚集在一起。
正如我在之前的专栏中所写，数字产品护照（DPP）立法引入了认证机制，可能会加速这一转变：一个可量化、可靠的原真性印章。
但除了机制之外，文化信号是清晰的。在一个模糊不清的时代，“真实”的价值正在上升。
这对设计师来说是一个挑战。按照设计惯例，看起来光鲜亮丽已经不够了。
我们需要重新审视符号学、弗洛伊德以及人们用来驾驭其情感现实的象征模式。如果人工智能的大锅不断将美学搅拌成完美但同质化的汤羹，剥夺它们的象征电荷，那么新的标记就需要出现。
New Era 帽上的贴纸。Getty 的水印。DPP 代码。品牌面临的问题不再是我们如何表现真实性，而是我们如何认证？
张力 = 可能性
我一直很欣赏Jasmine Bina 关于品牌张力的观点。她认为，伟大的品牌核心都持有一种张力，正是这种张力赋予了它们吸引力和文化重力。
现在，这种张力充满了可能性。
我们有机会摆脱陈旧的设计套路和算法平均化的扁平效应。将原始、无可辩驳的来源标记与一种新的象征语言融合，这种语言不依赖于怀旧，而是为当下创造新的模板。
一种刻意在当下与过去几十年的训练数据之间开辟防火带的语言。
真正的机遇在于拥抱张力本身——美学和谐与通过打破和谐来昭示诚实之间的拉扯。
那是反设计吗？也许这仅仅是一种必要的、流行的美学，为了让事物再次扎根。美与反美学争夺注意力，并在此过程中表明，品牌和我们一样，正在努力寻找方向。
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