全球各地的建筑工作室正将冰淇淋球视为一场视觉盛宴，将店铺转变为沉浸式的社交空间
人们对冰淇淋的渴望总是潜伏着，等待被唤醒。在英国，它是由流动于郊区街道、玩具般叮当作响的冰淇淋车唤起的——这些移动的游乐场，贴满了卡通甜筒和经日光漂白的贴花。视觉形象极尽华丽与欢庆，但产品本身却保持克制：经典“99”冰淇淋，整齐的软冰淇淋旋涡上简单插着一根吉百利巧克力条，既充满冲动，又不乏仪式感。
相比之下，意大利则截然不同。意式冰淇淋（Gelato）是passeggiata（散步）的伴侣，其风味手工精制且优雅：开心果、榛子、巧克力碎片、黑樱桃。柜台宽敞，冷藏柜闪闪发光，pozzetti（意式冰淇淋冷藏桶）的盖子掩盖了抛光不锈钢下的匠心工艺。每一份冰淇淋都用扁平的铲子而非冰勺塑形：这是一场短暂的表演，而不仅仅是一次交易。
Martin Parr, 英格兰新布莱顿, 1983-85 (图片来源: © Martin Parr / Magnum Photos)
冰淇淋的背景始终与其品尝体验密不可分：它是历史与文化的一面镜子。在土耳其，Dondurma冰淇淋浓稠而富有弹性，从黄铜装饰的手推车中售出，戴着菲斯帽的小贩以 playful 的套路与顾客逗趣。在印度，色彩鲜艳的摊位从锥形模具中取出库尔菲冰淇淋。在墨西哥，铺着瓷砖的paleterías（冰棍店）摆满了彩虹般的冰品和撒着辣椒粉或酸梅粉的水果雪芭。
每个国家都长期恪守其美学法则。但在近几个夏季，一波新的冰淇淋店浪潮已然涌现。在这里，建筑师和设计师将冰淇淋视作舞台艺术，创造出与冰淇淋风味本身一样充满感官刺激和创意的实验性环境。
冰淇淋店的演变
Tanu 冰淇淋店，位于敖德萨，由 Sivak+Partners 设计 (图片来源: Courtesy of Sivak+Partners)
在敖德萨，Tanu（“Таю”在乌克兰语中意为“我在融化”）将冰淇淋店重新定义为成人般沉稳的空间。Sivak+Partners 摒弃了通常的柔和媚俗风格，转而用起伏的不锈钢板包裹室内空间，如同流动的冻结液体。工作室创始人 Dmytro Sivak 表示：“得益于其哑光、磨损的质感，这种金属最终在墙上呈现出天鹅绒或织物般的视觉效果。”可能显得冷峻的感觉被 finishes（表面处理）柔化了。
Sivak 补充道：“这里没有喧闹的音乐或儿童生日派对的氛围，而是提供一种平静愉悦的周末宁静。”这是一家将冰淇淋定位为成人仪式而非糖分冲击的店铺。
Tanu 冰淇淋店，敖德萨，由 Sivak+Partners 设计 (图片来源: Courtesy of Sivak+Partners)
Tanu 冰淇淋店，敖德萨 (图片来源: Courtesy of Sivak+Partners)
无独有偶，El Equipo Creativo 在为西班牙厨师 Albert Adrià 位于巴塞罗那的 Gelato Collection 进行设计时，也旨在打造更成熟的空间。工作室联合创始人兼创意总监 Natali Canas Del Pozo 分享道：“我们想要一个不仅仅提供冰淇淋的空间，每一种风味都应像可收藏的珠宝一样呈现。”该项目借鉴了香水店和珠宝店的美学。毫无疑问，核心是一个设计成冰块状的玻璃展示柜。
墙壁铺着香槟色调的瓷砖，这一材料选择呼应了意式冰淇淋的乳脂感。头顶上，八角形玻璃灯具散发出冷调光芒。整个设计放缓了消费节奏：你不是拿了就走，而是像进入画廊一样走近柜台。Adrià 编号的、不断变化的风味——近期的包括“香脂糖果”、“木槿花玛格丽特”和“芒果绿咖喱”——几乎被当作宝石般对待。
Gelato Collection，巴塞罗那，由 El Equipo Creativo 设计 (图片来源: Courtesy of El Equipo Creativo)
Gelato Collection，巴塞罗那 (图片来源: Courtesy of El Equipo Creativo)
附近的 Amiko Gelato（同样位于巴塞罗那）则采用了更奔放、繁茂的手法。Masquespacio 将迈阿密装饰艺术风格推向未来，运用柔和的几何图形、雕塑感座椅和变幻的光影。热带绿植充盈室内，与陶瓷、微水泥和金属形成对比，刻意制造出自然与工业的碰撞。工作室产品设计师 Borja Sánchez Marín 解释说：“直接受冰淇淋启发的有机形态和雕塑元素，无缝融入了家具和装饰中。”其效果是浓郁沉浸式的，一个感官绿洲而非短暂歇脚点，处于稚气与成熟的交汇处。
Amiko Gelato，巴塞罗那，由 Masquespacio 设计 (图片来源: Courtesy of Masquespacio)
Amiko Gelato，巴塞罗那 (图片来源: Courtesy of Masquespacio)
同样，在伦敦的 The Dreamery，冰淇淋被重塑为更长久、更放纵的仪式的一部分，同时确保了沉浸式元素：你会在延伸至无限的天顶壁画下，停留享用一杯葡萄酒。英国艺术家 Lucy Stein 在云龙纸上绘制了民间传说生物组成的顶篷，背光照明并由三面镜墙反射。其结果是一个包裹性的梦境，让时间仿佛停滞。
材料调色板——水泥色瓷砖、不锈钢吧台、Marino Poccetti 设计的复古粗野主义壁灯——设定了一个克制的舞台，让天顶成为主导。联合创始人 Alex Young 说：“我们想要一个舒适且 playful 而纯真的地方，一种对愤世嫉俗和严肃的退避。”传统的英式糖果店启发了设计，但怀旧之情经由 复杂过滤。
The Dreamery，伦敦 (图片来源: Courtesy of The Dreamery)
The Dreamery，伦敦 (图片来源: Courtesy of The Dreamery)
在其他地方，设计师们回顾过去以启迪冰淇淋店的未来，同时将其调整为成人的创意仪式。多伦多 Square One 购物中心的 Scooped by Demetres 玩弄电影手法。Kilogram Studio 的创始人兼主管 Kfir Gluzberg 解释说：“我们从 1940 和 50 年代电影（如《The Gang's All Here》和《一个美国人在巴黎》）中简单、精简的布景汲取灵感，这些布景使用半高隔断和示意性的线绘背景等设计元素，打破了摄影棚布景的广阔感，并要求观众运用他们的想象力。”
饰有镜面薄膜的凹槽玻璃折射光线与动态，而涂覆柔软粉色汽车漆面的穿孔钢板在变幻的光线下闪烁。这种编排是刻意的：没有色彩缤纷的冰淇淋桶展示，注意力转移到挖取冰淇淋球本身的揭示时刻。建筑师指出：“缺乏一个明确的焦点和单色色调，使得人们更加关注冰淇淋被揭示出来的那一刻。”
Scooped，多伦多 Square One，由 Kilogram Studio 设计 (图片来源: Courtesy of Kilogram Studio)
Scooped，多伦多 Square One (图片来源: Courtesy of Kilogram Studio)
与此同时，Gelato Messina 在悉尼的门店展示了复古语言如何被锐化为当代品牌标识。Newtown 门店——被 Sans-Arc Studio 描述为“有点复古，有点 70 年代，但也有点闪亮”——利用狭窄的空间，将人流动线围绕中央冰柜布置。建筑师借鉴了餐车和中世纪意式冰淇淋吧的元素：木制镶板、黑白棋盘格地板和紧凑的柜台线条。
(图片来源: Courtesy of Sans-Arc Studio)
火焰阿拉斯加冰淇淋，Gelato Messina, Newtown (图片来源: Courtesy of Gelato Messina)
在 Redfern 门店，餐车的影响更进一步：软木墙板和斑桉木圆角板条环绕着亮橙色灯箱，为品牌的品脱装产品赋予生动的后现代流行感。氛围欢快而有序，一部分是复古致敬，一部分是当代演绎。对 Sans-Arc 而言，每家 Messina 门店都是在多个站点演进品牌语言的机会：“在多个空间中发展它，随时间推移而改进并变得更加独特。”在这里，冰淇淋店成为一种迭代的品牌实验，而非一次性的展示。
(图片来源: Photography by Jack Fenby. Courtesy of Sans-Arc Studio)
(图片来源: Photography by Jack Fenby. Courtesy of Sans-Arc Studio)
新型冰淇淋店占据了一个阈限空间：介于编码为儿童怀旧与成人成熟之间，介于记忆与重塑之间。设计师并非抹去过去的媚俗传统，而是将其转化为新的形式：天鹅绒般的不锈钢、珠宝般的陈列柜、梦境般的天花板。其结果是一种由张力重新定义的建筑类型；playful 而严肃，放纵而反思。冰淇淋既成为了一件艺术品，也成了一个舞台，悬浮于不同的生命阶段之间。
而在每一家店中，仪式本身都被重新设计。无论是通过隐藏与揭示、沉浸式剧场还是感官超载，冰淇淋不再只是一种小吃，而是建筑最有趣的放纵行为。
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