认识一下这些艺术家，他们正在将量子场的奇异特性转化为全新的艺术创作与观看方式。
莉比·希尼（Libby Heaney）2024年的作品《咆哮者》（Growler）是一件玻璃雕塑，但看起来却完全不像玻璃。尽管表面晶莹，它却仿佛黏稠、胶质而粘腻，从基座一侧垂坠滴落。如果你碰巧戳它一下，可能会期待它是粘糊糊的。它不太像玻璃，反而更像粘液。
对希尼而言，粘液不仅仅是一种材料隐喻。它唤起了一种原始的粘稠物。她告诉我，所有多细胞生命形式都依赖于某种粘性凝胶，并引用了苏珊娜·韦德利希（Susanne Wedlich）的《粘液的自然史》（The Natural History of Slime）。但对这位英国艺术家来说，这种粘稠物象征着更深层的东西：即被称为“纠缠”的量子原理，一种顾名思义的反应状态。
“我们认为自己是封闭且有边界的，但实际上，我们正渗入他人的边界。这关乎我们纠缠的倾向，”她在电话中说。“就个人而言，有时我觉得自己既粘滑又满溢。”
莉比·希尼，《咆哮者》（2024）。图片由 Gazelli Art House 提供。
量子物理长期以来一直是希尼艺术实践的基石。这位由科学家转型的艺术家，在她的实践中运用量子技术，并以前沿的量子思维和感受为主导。作为量子领域的表达，她的形式流动而不固定，探索着非理性、几乎令人迷失的叙事和景观。即使像我此刻这样描述她的作品，也削弱了其宏大的气势——它们本意就在于规避定义。
正是这种不稳定性，近年来日益吸引其他艺术家进入量子轨道。在那里，事物是非二元且不断变化的，他们不仅找到了艺术创作的新计算工具，也找到了重新思考边界的舞台。正如希尼所指出的，关键点在于：“意识目前太有限了，”她说，“所以我认为我们必须通过具身体验来接近量子。”
量子究竟是什么？
理解量子力学意味着深入到微观层面，直至原子尺度。在这里，物质和光的行为方式违背了经典物理学。粒子可以远距离纠缠、穿隧通过障碍、存在于不确定状态，并且同时处于两种条件。这非常奇妙。或者，正如博洛尼亚大学物理学家兼教授托马索·卡拉罗（Tommaso Calarco）对我说的：“量子很有趣，因为它毫无逻辑可言。”
然而，尽管量子理论如此奇特，它已经产生了一些基础概念，支撑着从量子化学到量子计算等领域。其中包括“叠加”（superposition），即粒子（或量子计算机中的量子比特）可以同时处于“开”和“关”的状态；以及“纠缠”（entanglement），即粒子可以在空间中共享一个单一状态。其底层是内在的随机性，即测量量子系统时伴随的不确定性。
要想象这一切并非易事。量子现象抗拒肉眼观察，仅在实验中短暂显现。那么，如何描绘不可见之物？艺术可以兼具指导性和说明性。
“我们不可能创造出一个心理图像。我们无法创造出符合我们关于现实和定域性基本概念的量子系统表征，”卡拉罗解释道。“因此，我们必须对其他观点持开放态度。艺术玩弄现实，它尤其有条件来支持量子。”
文森特·梵高，《星月夜》（1889）。纽约现代艺术博物馆馆藏。
事实上，在最近的一项研究中，科学家发现，演示量子流体中产生的“奇异涡旋模式”（由量子开尔文-亥姆霍兹不稳定性引发）的最简单方法，就是指向文森特·梵高《星月夜》（1889）中漩涡状的月亮。
2024年更早的一篇研究论文则更进一步，探索了量子如何改变现有绘画。该项目将卡拉瓦乔（Caravaggio）、勒内·马格利特（René Magritte）和格哈德·里希特（Gerhard Richter）的作品离散化为方格阵，然后通过量子算法重新定向。每项结果都带有“一种惊喜的元素”，该研究的作者之一、研究员阿里安娜·克里帕（Arianna Crippa）告诉我。
“通过产生直接的、可视化的结果——例如图像——我们与量子算法的底层机制建立了一种直观且引人入胜的联系，”她通过电子邮件补充道。“[该研究]强调，量子技术不仅对科学和实际应用有价值，而且也是创造性表达的强大工具。”
通过量子计算结果转换后的卡拉瓦乔《那喀索斯》（1599）。图片由克里帕等人提供。
艺术家们确实已经闻风而至，他们在量子领域的实验正与NFT和生成式人工智能的兴起相互碰撞。
例如，数字艺术家平达尔·范·阿尔曼（Pindar Van Arman）和凯文·阿博什（Kevin Abosch）已将量子概念注入他们的链上项目。詹妮弗和凯文·麦考伊（Jennifer and Kevin McCoy）2021年的生成系列作品[量子跃迁]（Quantum Leap）向量子物理学致敬——同时也向首个NFT艺术品《量子》（Quantum）致敬，该作品由凯文·麦考伊于2014年铸造。2022年，艺术双人组“纠缠他者”（Entangled Others，由费利坎·麦科马克（Feileacan McCormick）和索菲亚·克雷斯波（Sofia Crespo）组成）推出了[退相干描摹]（Decohering Delineation），这是一个利用量子计算和人工智能来展现自然生态系统与神经网络之间联系的装置。
还有雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）。他的[量子记忆]（Quantum Memories，2020年）受澳大利亚维多利亚国家美术馆委托，是一个数据雕塑，通过量子随机性和观众互动处理了2亿张图像。它是在谷歌人工智能量子团队的协助下创建的，这种合作也影响了他的其他沉浸式装置，包括2021年的《机器幻觉——自然之梦》（Machine Hallucinations — Nature Dreams）。
雷菲克·阿纳多尔《量子记忆》（2020）在2020年NGV三年展的装置视图。© 雷菲克·阿纳多尔。图片：Tom Ross。
（还有更多项目即将到来：群展“量子效应”（The Quantum Effect）探索量子领域的悖论，将于9月5日在威尼斯SMAC圣马可艺术中心开幕，展出达拉·伯恩鲍姆（Dara Birnbaum）、艾莎·根泽肯（Isa Genzken）、伊利亚·赫尔扎诺夫斯基（Ilya Khrzhanovskiy）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品。艺术家兼研究员欧内斯特·埃德蒙兹（Ernest Edmonds）的个展，以其新作《量子探戈》（Quantum Tango）为核心，该作品借鉴了量子原理的不确定性，目前正在伦敦Gazelli Art House举行。）
数字艺术顾问范妮·拉库贝（Fanny Lakoubay）告诉我，这些艺术家“将这些深奥、抽象的系统变得直观、可视，甚至充满情感。你显然不会通过阅读艺术品描述就成为量子科学家，但你可能会带走一个关键概念，或者至少改变你对现实或技术的思考方式。”
不确定的空间
尽管如此，科学家并非缺乏描述量子现象的方法。最著名的例子之一来自埃尔温·薛定谔（Erwin Schrödinger）和他那句著名的猫。1935年，这位物理学家提出了一个思想实验：想象将一只猫与一小瓶毒药一起密封在一个钢盒里，毒药只有通过放射性原子衰变才会释放。在打开盒子观察之前，该原子处于一种临界状态，既完好又衰变，就像猫悬在生死之间。这就是叠加态。
那种模糊的状态可能超越了物理性——但对艺术家大卫·杨（David Young）则不然。他的概念作品[叠加态]（Superpositions，2025年）试图创造他所谓的“这种量子过程的有形产物”。这里的每件作品都采用一个盒子的形式，里面装有三件作品：即由量子计算机数据生成的绘图、对该绘图的人工智能解读，以及已铸造成NFT的原始量子数据。所有这些作品在被密封进信封之前都未被观察过，甚至其创作者也未看过。
大卫·杨，《叠加态》（2025）（细节）。图片由大卫·杨提供。
“信封里的东西是不确定的，直到你打开它并查看，”杨在一次视频通话中告诉我。“这迎合了这样一种观念：是收藏家或观察者的行为在创造现实。这很怪异，但也充满力量。”
这位常驻纽约的艺术家自2021年以来一直从事量子思维和计算的研究，这源于他参与NFT领域的经历及其机器学习背景。作为非专业人士，他从获取现成的代码开始，然后编写自己的程序来处理数据。他说，在此过程中，他对量子物理有了更深的理解，同时培养了对“机器产出物的感觉”。
大卫·杨，《Q 12》（2021），来自“量子绘图”系列。图片由大卫·杨提供。
成果就是他的“量子绘图”（Quantum Drawings，2021年–），这是一个持续进行的艺术系列，使用量子计算机产生的数据创作。它们是超凡、神秘的作品，充满了以不可预测的方式旋转、波动、舞蹈和演变的线条和涂鸦。同样不可思议的是“Q-Stable”（2025年）的输出，杨将量子测量引入Stable Diffusion的人工智能生成模型，产生了异星逻辑的生动表达。
对杨来说，这些量子项目出人意料地深入洞察了艺术以及我们的生活体验。“存在多样性，”他说。“存在惊喜。”例如，通过“Q-Stable”，他发现人工智能模型解读量子数据比传统输入更有效——这或许暗示着“量子比我们想象的更根本地存在于我们的现实中。”
大卫·杨，《红鼻黑猫（QS 22）》（2025），来自“Q-Stable”系列。图片由大卫·杨提供。
“这是一种观念，即通过艺术和美学，我们可以进行实验，”他补充道。“它帮助我们想象替代方案，以应对我们认为周围如此切实的现实。”
真正的随机性
如果量子现实与经典现实有什么共同点，那就是不确定性及其孪生兄弟——随机性。量子理论本质上是不可确定的，其真理仅以概率形式呈现。这种随机性被巴黎艺术家塞尔日·阿（Serge Aa，又名Horomox）称为“一种深不可测的强大力量，超脱于世，但同时可能又是其本质所在。”
在塞尔日·阿的实践中，随机性占主导地位。它体现在他的[AliceBob]（2024年–）系列位图绘画中，这些作品使用从量子随机数生成器（QRNG）提取的数据集制作；也体现在[PinkWare]（2021年）中，这是一系列基于量子算法与生物计算机对话输出的动画绘画。这些项目都是艺术家所说的“防AI艺术”（AIproof art）的一部分，是真正不可预测的、混乱的模式和数据，旨在误导机器学习算法。
塞尔日·阿，《初学者圆相训练》（2024），五种真实随机性来源与AI生成笔触的时间融合。图片由塞尔日·阿提供。
“我相信这种终极随机性对整体创造力至关重要，尤其是在我们越来越依赖预测算法的时代，”他告诉我。
塞尔日·阿很早就接触神经网络，在1990年代就开始实验，之后发现了真随机数生成器（TRNG）。这些系统产生真随机数，提取自不可预测的测量，包括大气噪声和量子现象，这与计算机程序的伪随机性不同。他使用TRNG（包括HotBits）创作数字绘画，在2000年代演变为对QRNG的实验。由此产生的作品——用charged色调绘制的熔岩流、斑点和条纹的大胆挂毯——难以被解读。
塞尔日·阿，《无线电熔岩 X18》（1997），使用HotBits和LavaRand QRNG的数字作品。图片由塞尔日·阿提供。
艺术家对量子技术的涉猎早于他在西藏中心度过的几年，在那里他研修了佛教哲学。这些经历相互交融。他发现了量子与冥想实践之间的相似之处，其中包括“不确定性和不稳定性、相对真理与绝对真理、观察者效应以及现实虚幻的主观本质。”
塞尔日·阿在电子邮件中反思了沙曼荼罗的仪式，其中精心创作的沙画设计被迅速摧毁。他在自己的数字绘画中模仿了这一行为，用QRNG输出制作它们，然后用Photoshop中的Smudge工具将其溶解。他说，曼荼罗传统强调秩序中的混沌，而他的作品则试图“用人类姿态摧毁纯粹的量子混沌”。这是贯穿他整个实践的一个原则。
塞尔日·阿，《量子风马1》（2025），向传统西藏物件致敬的量子作品。图片由塞尔日·阿提供。
“我喜欢放手的想法——放弃能动性以及它所能带来的直接和即刻的体验，”他解释道。“有时，抛弃我们自己的思维方式、控制和自我很重要。这可能是打破二元思维、触及其他创造力层次的唯一途径。有什么能比非确定性的真随机性更有效的干扰者呢？”
无定形的身体
2024年，希尼为伦敦弗里兹雕塑展（Frieze Sculpture）在摄政公园放置了一个量子赛博格（cyborg）。[Ent-（非尘世欢愉）]部分像是生物形态的蓝色粘液块，部分像是让人联想到量子计算机机身的金属舱。在野外遇到这种奇怪的结构，仿佛来自量子世界的实体与我们自己的世界纠缠在了一起。恰如其分的是，这个形态看起来完全粘滑。
莉比·希尼，《Ent-（非尘世欢愉）》（2024）。图片由Gazelli Art House和莉比·希尼提供。摄影：Deniz Guzel。
这个生物源自希尼2022年的作品[Ent-]，这是一个五通道装置，让观众沉浸在对希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）《尘世乐园》（The Garden of Earthly Delights，1490–1510年）的重新想象中。在这里，花园里重新居住着超凡的生物，由艺术家定制的量子代码赋予生命，该代码操纵并动画化了她创作的水彩画。景观从未静止，不断变形和重组。一切都是流动的，有意如此。
“自启蒙运动以来，一切都被量化并卖回给我们，”她说。“量子是解构这一切的一种方式。”
对希尼来说，这其中很大一部分在于纠缠，它像一根线贯穿了她的作品主体。它存在于她的视频装置中，例如[slimeQore]（2022年）和[slimeQrawl]（2023年），这些作品用IBM的五量子比特系统数据拼接和组合而成，产生了一种奇特的模糊感，暗示了量子纠缠的复杂性。它也存在于她的水彩画中，颜料涂在湿纸上，遵循其自身的逻辑，留下波形并渗入其他颜色的污渍。对希尼来说，水彩就是量子的。
“物质就像一个潜在性和变形的流体场，取决于它如何与其他事物相互作用或纠缠，”她说。
莉比·希尼《Ent-》（2022）在柏林Schering Stiftung的装置视图。摄影：Andrea Rossetti。
她目前正在为“阴影景观”（Shadowscapes）做准备，这是一个即将举行的新作品展，她将把量子技术应用于另一位绘画大师J.M.W.透纳（J.M.W. Turner）的作品。展览将于10月9日在伦敦奥尔良之家画廊（Orleans House Gallery）开幕，恰逢这位艺术家诞辰250周年，展览核心是希尼对三幅较不知名的透纳作品的重新诠释，她挑选这些作品是因为它们描绘了“无定形的身体”，其中“人类与自然纠缠在一起”。她将揭幕一个声音装置、一系列二维作品以及一个使用电脑游戏软件和量子计算构建的交互投影。
通过这些最新的委托创作，她希望将透纳的画布重新定义为“当代心理景观”。它们容纳光，但也容纳阴影，两者共存而无解。这种无限的效果被希尼称为“量子感觉”——她的实践持续旨在唤起同样的感觉——即同时体验浩瀚、分层且矛盾的情感海洋。
“量子感觉的一个例子是，你可能有这样一种体验：极度悲伤，怀揣悲痛，但同时也能欣赏世界之美，”她解释道。“这是以全部复杂性、混乱性和孤独性去感知或体验世界，这些既在我们内心，也在我们之外。这是一切之间的纠缠。”
莉比·希尼，《心碎与魔法》（2024），基于Unity应用程序的互动VR体验。图片由Gazelli Art House提供。
一切， everywhere
现在，让我们进行一些推测。叠加和纠缠等量子概念是真实且可测量的，是该领域的核心——但它们也打开了想象的大门。一个量子系统可以在叠加中容纳许多结果，但如果这种状态向外辐射到平行现实呢？如果在我们宇宙的每个分岔点，都分裂成无数其他宇宙呢？
这就是量子力学多世界诠释（Many-Worlds Interpretation）的推测，它帮助普及了现代多元宇宙的概念。这一概念激发了科幻领域：它出现在动画系列《瑞克和莫蒂》（Rick and Morty）、漫威电影宇宙（从电视剧《洛基》到第二部《奇异博士》电影）、DC多元宇宙系列漫画，以及尼尔·盖曼（Neil Gaiman）和朋友们创作的《Interworld》奇幻小说中。
最引人注目的是，奥斯卡获奖电影《瞬息全宇宙》（Everything, Everywhere, All at Once，2022年）利用穿越多元宇宙的概念作为镜头，来审视联系与自我。“一切都只是粒子在振动叠加中的随机重排，”电影中的一个角色告诉我们。“你无处不在。”
大卫·杨，《Q 453》（2022），来自“量子绘图：多元宇宙地图”系列。图片由大卫·杨提供。
当然，艺术家们也难以抗拒多元宇宙的诱惑。杨在“多元宇宙地图”（Multiverse Maps，2022年–）中探索了这一推测，这些是对从纠缠量子比特提取的量子数据的可视化，理论上这些量子比特通过时空虫洞相连。通过“Q-Stable”，他更进一步，提出一个用量子数据喂养的人工智能可能窥见到“陌生的现实”。
“也许这些机器运行是因为它们与其他宇宙中的其他自身实例在协作，”他说。“也许当它们做出选择时，就存在宇宙分裂的概念。”
阿纳多尔的《量子记忆》假设了宇宙结构中的类似裂缝。在该作品于2020年NGV三年展首映前的一段视频中，他沉思道：“如果人工智能能够审视这种[量子力学的]复杂性，也许它能看到一个替代现实，而这里的推测是，那个替代现实会是什么样子。”
那么，一个替代现实是否准备好接收来自我们宇宙的邮件呢？这就是塞尔日·阿的PostPost（2024年）项目的构想。一个转变为参与性作品的思想实验，它邀请参与者在明信片上写下简短信息，这些信息与处理过的QRNG输出配对。然后通过艺术家所谓的“多世界私人网络”（Many-Worlds Private Network）作为推测性传输发送到一个平行宇宙。艺术家以狡黠的轻描淡写称之为“一种邮局”。
塞尔日·阿，《PostPost 明信片 3》（2024）。图片由塞尔日·阿提供。
我们的量子明天
回到我们的宇宙，量子艺术将带我们走向何方？
拉库贝一直热切关注量子艺术领域的发展，她认为这种形式目前仍属于小众。但她对其发展轨迹看到了真正的希望。“它可能暂时会保持低调，但随着量子计算在主流对话和商业应用中变得越来越普遍，我希望量子艺术能作为一个反思的空间出现，”她说。“如果有一项技术能推动我们拥抱未知，那就是量子。”
位于柏林的LAS艺术基金会则乐观得多。该组织——委托创作了希尼的Ent-和劳尔·普罗沃斯特（Laure Prouvost）近期的量子艺术装置《我们感受到一颗恒星正在死亡》（We Felt a Star Dying，2025年）——正处于其为期三年的“量子传感计划”（Quantum Sensing Initiative）之中，该计划探索量子技术的兴起。作为该计划的一部分，它正在筹备另外两个大型展览，以及一个以量子为主题的研讨会，邀请艺术家和物理学家参加，将于10月25日举行。
劳尔·普罗沃斯特《我们感受到一颗恒星正在死亡》（2025）在柏林Kraftwerk的装置视图。由LAS艺术基金会委托，OGR都灵联合委托。© 2025 劳尔·普罗沃斯特。图片：Andrea Rossetti © VG Bild-Kunst, Bonn 2025。
“量子正在改变我们理解和看待世界的方式，”LAS的首席执行官贝蒂娜·卡梅斯（Bettina Kames）在一次视频通话中告诉我。“这是一场如此深刻的范式转变，需要你360度全方位地拥抱它。这对人类意味着什么？这对艺术意味着什么？”
卡梅斯将该基金会的努力描述为教育性的，旨在让“这些非常复杂、难以理解的主题为广大观众所接受”。
量子确实是一杯令人兴奋的混合物。它提供了可能性，但也带来了张力。正如希尼在她的[QX]系列中所警告的，大型科技公司正准备利用它并将其商品化；该领域本身正在向量子霸权等里程碑迈进，并有可能削弱当今的密码学。
但我交谈过的艺术家们强调，他们的作品应该以视觉和本能的方式体验，不需要高级的技术知识。例如，杨认为他的实践功能如同一个“特洛伊木马”，将量子引入。“这更是一种体验式的方法，”他解释道。“我希望这是一种方式，让人们能够培养他们自己的直觉、观点和对这项技术的感觉。”
大卫·杨，《Q 303》（2022），来自“量子绘图：多元宇宙地图”系列。图片由大卫·杨提供。
塞尔日·阿认为“欣赏我作品的最佳方式就是按它们本来的样子观看”，不需要解释、期望甚至描述。“没有人知道魔力从何开始，何时结束，”他补充道。这种情绪与希尼相呼应，她避免过度解释她艺术的技术细节：“那会破坏魔力。”
他们共同诉诸魔法或许并非偶然——对于一种指向无形和不可知事物的形式来说，这很恰当。在一个充满二元对立和条条框框的世界里，量子艺术坚持一种不可还原的奇异性。这是对惊奇的一种激进主张。
“如果它真的是量子的，”希尼说，“它就不应该看起来像我们以前见过的任何东西。”
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