动画师和创意工作室正在颠覆人们对AI的预期，各类创新应用不断出现在广告、短片和动画作品中。最理想的情况是什么？它为那些面临威胁的传统艺术门类描绘了一个更乐观的未来。
你可能会以为，逐帧动画师会对生成式AI深恶痛绝。因此，当伦敦导演爱丽丝·布鲁姆菲尔德在Nicer Tuesdays活动上分享她如何将AI用于自己最喜爱的动画项目——一部在伦敦Outernet沉浸式空间展映的手绘逐帧风格音乐视频时，听众们倍感意外。
"（音乐视频）已经全部完成了。我花了三个月时间闭门创作，"爱丽丝向观众回忆道，"但在与Outernet团队的最后一次会议上，他们突然说：‘整体效果不错，但我们经过最终检查，发现需要更高的帧率。你用的是每秒12帧，但我们至少需要24帧。’"
爱丽丝当时"几乎崩溃"："我已经在房间里埋头苦干了三个月，现在却要再画一倍的帧数？"作为一名独立动画师，她并非来自大型工作室，而是在自己的卧室里工作。为了满足大屏幕的技术要求而将自己再次封闭起来，工作量翻倍，这似乎毫无意义。然而，有趣的是，解决这一高要求的技术难题竟来自另一种技术手段。通过与一家AI公司合作并进行少量手动修正，爱丽丝成功在原有帧之间生成了新的中间帧，为Outernet的观众带来了更流畅的观看体验。
爱丽丝的故事发生在2023年——当时AI的冲击波还只是涟漪。尽管这对她和Outernet团队来说是一个新颖的解决方案，但如今，AI在电影中的应用已无处不在。正如曾参与迪士尼真人版《木偶奇遇记》等好莱坞大片的视觉特效总监兼摄影师吉姆·格杜尔迪克最近告诉《卫报》的那样："所有人都在用AI，所有人都在尝试它。"
在这样的背景下，AI的潜在负面影响也在增长。对AI的滥用正在威胁电影行业中本已饱受压榨与动荡的岗位和职业。此外，在电影和视觉广告领域，"AI"一词往往让人联想到一种特定的含义：粗制滥造——即大规模生产、缺乏品味、偷工减料的作品，与传统工艺背道而驰。
"我尽可能尝试用各种方式将传统动画与AI结合起来。"
杰里米·希金斯
正因如此，当看到杰里米·希金斯的作品时，人们很难不感到希望——或许还带着一丝矛盾。这位导演兼动画师的作品既充满灵魂，又由AI驱动。他的创作流程被大多数人视为"传统"，常常采用手绘2D动画和逐帧工艺。但他也以将传统流程与其他技术融合而闻名。2024年，在为Khruangbin乐队制作音乐视频时，杰里米与动画师珍妮·露西亚·马西亚用粉笔画了3000张独立帧。尽管这些画面是手绘的，但她们是在完全由CGI生成的3D动画基础上绘制的，从而实现了技术流程与古典艺术的独特融合。
如今，他正在用AI尝试类似的创作方式。"我尽可能尝试用各种方式将传统动画与AI结合起来，"他说，"最初是用AI图像制作定格动画，后来我开始在上面添加角色动画，因为我发现它有潜力创造出独特氛围的场景。我还尝试打印AI生成的帧并手绘添加纹理。总之，任何能增加‘人性化触感’的方式我都会尝试，让作品更像我自己的风格，而不是纯粹的AI产物。"
"如果一个广告完全由AI生成，没有任何额外加工，我认为观众一眼就能看出来。"
杰里米·希金斯
杰里米使用AI制作动画时，通常需要一定程度的"人工干预"来注入灵魂。在2024年的短片《迁徙》中，他和团队用传统的赛璐珞动画绘制角色，用AI生成数千个背景场景，然后再手动添加接触阴影和角色与背景的互动效果。
对杰里米来说，只有将手工制作的视觉效果与生成技术相结合，才能通过AI创造出最佳作品。"如果一个广告完全由AI生成，没有任何额外加工，我认为观众一眼就能看出来，"杰里米说，"如果你想用AI做出真正卓越且令自己自豪的作品，就应该把它视为生产流程中的一个新环节。是的，AI可以轻松生成不错的图像，但接下来我们要思考的是：如何用它来进一步推动创造力？"
杰里米提出了一个关键观点：只有人类亲手参与最终输出，AI主导的创意作品才能拥有灵魂或"卓越"品质。但那些通过实验性、定制化方式与AI合作的作品是否也能体现灵魂？当使用AI的过程本身成为一种创造性生产时，答案或许是肯定的。巴黎创意工作室Unveil也持相同看法。
"最大的区别在于，AI常常能带领我们发现未曾预想的构图或美学。"
Unveil工作室
生成式AI通常被认为是凭空创造的工具。但Unveil在描述为Heliot Emil与Puma合作项目构建数据集的过程时，称之为"一次完整的独立制作"。别误会——这部通过漂浮运动员形象可视化"跑步者高潮"体验的广告影片确实完全由AI生成。"最终广告内容没有使用任何实拍素材，"联合创始人亚历克西斯·福柯说。
但它也是高度定制化的。团队为该项目创建了两个独立的数据集——"一个用于训练生成图像的模型，另一个用于图像精修，"联合创始人汤姆-雅克·佩雷说。对于第一个数据集，Unveil拍摄了数百张广告模特"悬浮"的照片，只为教会AI理解广告所需的复杂运动。"第二个数据集则包含了产品每个角度的详细包装照片，以及精确的面料细节，以便后期完美重现，"亚历克西斯补充道。
在Unveil工作室，生成式AI是与CGI、数字设计、平面设计和内容创作并列的服务之一。传统制作与生成式AI的融合是他们正在积极实验的方向。"最直接的重叠是专门为项目拍摄高质量数据集，用于训练定制模型并生成最终素材，"汤姆-雅克说。将生成式AI作为工具使用，为Unveil的创作过程提供了一个关键要素：随机性。"最大的区别在于，AI常常能带领我们发现未曾预想的构图或美学；它是一个有机的创意工具，就像房间里多了另一位创作者，"汤姆-雅克解释道。
"在AI作品中，只有那些打破人们对AI的预期……并刻
意限制使用方式的作品，才能保留那种珍贵而难以捉摸的特质：灵魂。"
莉兹·戈尔尼
"灵魂"难以量化。CGI有"灵魂"吗？大多数人会回答"有"——它凝聚了在特定视觉领域磨练多年的创作者的心血；与其他艺术追求一样充满灵魂。但至少在目前阶段，很难将CGI与AI相提并论。AI作为一种技术，正导致创意和生产流程中的偷工减料，以及工作岗位的削减。正如亚历克西斯所说："（AI）不会彻底消灭（传统广告拍摄），但将剧烈震动整个行业。我们与一些制片人朋友交谈过，他们的担忧并非没有道理。我们认为品牌每年会推出更多广告活动，只将传统拍摄留给关键项目。"
像杰里米、爱丽丝和Unveil这样的工作并不能消除AI时代给整个行业带来的威胁。但如果视觉特效总监吉姆·格杜尔迪克所言不虚——AI已经在好莱坞遍地开花——那么我们或许可以期待这样一个未来：人类能够与数据集成功共舞。在AI作品中，只有那些打破人们对AI的预期（快速、廉价、简单），并刻意限制使用方式的作品，才能保留那种珍贵而难以捉摸的特质：灵魂。
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