安藤忠雄（Tadao Ando）为安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）在韩国Museum SAN设计的全新地下混凝土圆顶“Ground”，近日正式揭幕。这是葛姆雷首次与安藤合作，为其“Drawing on Space”展览量身打造的永久展厅，旨在深化艺术与建筑之间的对话 。
“Ground”埋于Museum SAN的花园之下，直径25米、高7.2米，通过螺旋楼梯进入，顶部设一2.4米宽的圆形穹顶天窗。垂射光线淡入混凝土空间，创造出如古罗马万神殿般的肃穆气氛，同时引入自然雨、风雪等元素，与环境形成动态呼应 。
展厅内陈列葛姆雷“Blockworks”系列的七座生锈铸铁雕塑，姿态各异，置于圆顶边缘及中心，一如雕塑“感知之地”，呼应光影、空间组织与混凝土质感。安藤“隐形建筑”的理念与葛姆雷体素语言形成共鸣，共同探讨空间与身体的关系。
参观者在楼梯下行时逐步深入，直至头顶天窗出现，让人感受到“被建筑包裹”的沉静体验。声、光、温度等环境因素被引入空间，成为展览的一部分，使装置作品与建筑融为一体 。
该展厅是葛姆雷在韩国最大Scale展览“Drawing on Space”的核心空间，也是双方首次合作实现建筑与雕塑的融合实验。安藤称其为“与土壤共生的不可见建筑”，并期望此空间“能在此地延续一百至两百年” 。SAN博物馆还将在其主展厅举办葛姆雷个展，展览与“Ground”同日揭幕，并将持续至11月30日。
在“Ground”项目之前，安藤忠雄已与韩国江原道的Museum SAN有着长达十余年的合作关系。这座位于山间的博物馆由安藤在2013年完成设计，被誉为其“自然与沉思建筑”理念的亚洲代表作之一。整体由水之庭园、石之庭园、主展馆与纸之馆等部分构成，以清水混凝土、简洁几何和自然构筑了一个内向、冥想、诗意交汇的文化空间。
2018年，安藤忠雄又为Museum SAN设计了一座圆弧穹顶的混凝土冥想空间。该建筑坐落于博物馆的石之庭园一侧，以其简约而沉静的几何语言，与周围自然环境达成呼应，为博物馆增添了一处沉思与静观的精神场所。
2023年，安藤再度受邀，为Museum SAN打造了名为“光之空间”（Space of Light）的全新沉思装置。延续他一贯的建筑语言，该空间以自然之光为核心媒介，借由墙体开口引入天光，塑造出一个纯粹、内省的冥想环境。
观者置身其中，在光影的流动中得以抽离现实，进入一段关于时间、空间与内在意识的精神旅程。这一系列空间的相继建成，不仅丰富了博物馆的建筑语汇，也深化了其“艺术、自然与人文”交汇的核心理念。
此次新建的“Ground”延续了这一发展脉络，安藤以“建筑隐于土地”为理念，将空间从视觉的张扬转向感官的内敛，使建筑成为艺术、身体与自然之间的媒介。相较于惯常的“白盒子”展览形式，“Ground”选择了地下、混凝土与自然光线相结合的方式，让展览空间本身成为观展体验的一部分。
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本文经授权转载自公众号：青年建筑
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