安藤忠雄与安东尼·葛姆雷在Museum SAN的《大地》
英国雕塑家安东尼·葛姆雷迄今为止规模最大的韩国展览在原州的Museum SAN开幕。展览名为《空间绘卷》，呈现48件作品，涵盖大型雕塑、沉浸式装置、素描与版画，并首次展出了与日本建筑师安藤忠雄合作完成的永久性装置《大地》。这是首个专为永久陈列葛姆雷作品而设计的空间。
《大地》隐藏在博物馆的花园下方，形似一座直径25米的地下穹顶。穹顶顶部的圆形开口引入自然光线，既呼应了万神殿的建筑精神，又融合了安藤忠雄的极简主义与葛姆雷的空间意识。参观者沿阶梯下行时，首先透过全景玻璃墙看到葛姆雷《块体系列》的七尊铸铁人像——它们或坐、或立、或蜷，静默地栖居于洞穴般的空间中。继续深入，穹顶的混凝土结构将周围自然景观的片段纳入视野，空间体验愈发沉浸。最后一尊铸铁人像立于室外，透过开口与远山遥相呼应。
所有图片由Museum SAN提供
《空间绘卷》：48件作品与一座永久装置
《空间绘卷》梳理了安东尼·葛姆雷数十年来对人体与空间关系的探索。展览分布于清照馆的三个展厅，作品探讨了如何表现身体，以及如何通过身体感知、移动并理解空间。其中最具突破性的《大地》作为永久性建筑装置，锚定了展览主题，重塑了博物馆及其作品与自然景观的关联。这座由安藤忠雄设计、陈列葛姆雷作品的地下穹顶，通过光线、材料与身体移动，构建了一个强化空间意识的冥想环境。当参观者在铸铁人像间穿行时，作品引导他们重新思考自身作为感知主体在建筑与自然元素中的存在。
Museum SAN长期致力于融合艺术、建筑与自然，此前的詹姆斯·特瑞尔展馆与《光之空间》项目已体现这一理念。“本次展览旨在让物理空间与想象空间交汇，”雕塑家指出，“作品将激活而非占据空间，探索建筑结构与身体作为感知容器的关系。”《大地》进一步深化了这一方向，光线、阴影、声音与温度在此成为艺术的一部分，与雕塑和混凝土同等重要。
《空间绘卷》在Museum SAN开幕
对身体、空间与感官的探索
第一展厅的《阈限场》由七座蜂窝几何结构的雕塑组成，多孔轻盈的形态暗示身体作为边界的特性。这些人体尺度的虚空结构，呼应了泡沫的脆弱与形态的无常。第二展厅的纸本素描与版画以二维形式延伸这一主题，葛姆雷通过明暗、质量与虚实的对比，反复探讨身体与建筑、外部形式与内在体验的对话。
第三展厅的《轨道场II》以沉浸式装置收官，交错悬挂的铝环部分固定于地面与天花板，部分自由漂浮，邀请参观者弯腰、转身、穿行于矩阵之中。移动成为作品的一部分，既呼应了“观者作为主动参与者”的伊姆斯理念，也印证了葛姆雷的观点：雕塑的本质不在于物体性，而在于具身体验。
展览呈现了与安藤忠雄合作的永久装置《大地》
25米宽的地下穹顶顶部设有引入光线的圆形开口
作为葛姆雷在韩国的最大规模展览，共集结48件作品
下行时首先映入眼帘的是葛姆雷《块体系列》的七尊铸铁人像
Museum SAN融合艺术、建筑与自然的使命在此得到充分体现
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