商业交易所中的沉浸式水声音景
巴黎商业交易所（Bourse de Commerce）的圆形大厅如今化身为一片令人沉醉的水域与音乐交织的景观。法国艺术家塞莱斯特·布西耶-莫吉诺（Céleste Boursier-Mougenot）的沉浸式装置《倾角》（clinamen）在此揭幕，由皮诺收藏馆（Pinault Collection）馆长艾玛·拉维尼（Emma Lavigne）策划，展期持续至2025年9月21日。这一大型项目将观众包裹在多感官体验中：直径18米的圆形水池静卧于大厅中央，水面如镜倒映着穹顶透出的巴黎天空，白色瓷碗随暗流漂移，偶然相撞时发出不可预测的清脆鸣响。
尽管《倾角》并非首次亮相（此前曾在墨尔本维多利亚国立美术馆、蓬皮杜梅斯中心等地展出），但此次版本堪称规模之最。"商业交易所的《倾角》将水池面积扩大至以往最大版本的两倍，"布西耶-莫吉诺告诉designboom。建筑本身成为创作核心："我的创作方法论始终基于对展示空间的回应，每个新场地都像模具般重塑装置的技木与美学原则。"被安藤忠雄的混凝土圆环与巨型玻璃穹顶包围的圆形大厅，为作品提供了独特的共振场域。
塞莱斯特·布西耶-莫吉诺《倾角v.10》（2012-2025）| 摄影：Nicolas Brasseur | 图片来源：商业交易所-皮诺收藏馆
《倾角》装置中的不可预测性哲学
作为声音、雕塑与行为艺术的交叉点，这件作品凝聚了艺术家数十年对"脱离人类控制的声学系统"的探索。音乐科班出身的布西耶-莫吉诺将声音视为"活体材料"——在《倾角》中，传统音乐规则被自我调节系统取代，每一刻都焕发新生。"我的声音系统模仿生命体的自我调节机制，"艺术家解释道。
作品名"clinamen"源自伊壁鸠鲁物理学，指原子随机偏离轨道的运动。对艺术家而言，这完美映射了装置的运作逻辑："卢克莱修在《物性论》中描述的'倾角'现象，与我的作品同样关乎组合意义上的偏转，以及穷尽相遇、发生与置换的可能性。"这种不可预测性构成体验的核心："当两只瓷碗即将相撞时，你永远猜不中即将响起哪个音符。"
《倾角》占据商业交易所标志性圆形大厅 | 图片来源：商业交易所-皮诺收藏馆
多感官沉浸：当观众成为作品的一部分
布西耶-莫吉诺在创作中主动拥抱不确定性，这种理念源于早年允许环境噪音融入作曲的经历。由此他发展出"基于自我调节系统的音乐生产"——虽无法控制输入顺序，却成就了独特的结果。这种哲学贯穿《倾角》始终：瓷器、水流与声音构成的脆弱系统，如同三十年前他在工作室里摆弄"足以制造灾难的素材"时的偶然发现。作品在秩序与混沌、静止与流动、寂静与声响之间创造张力，其前作《真空口琴混沌》（harmonichaos）——让十三台吸尘器演奏口琴——同样探索了这种自发性系统。
在这个加速与分心的时代，《倾角》邀请人们彻底慢下来。"通过装置，我让每位观众都能在作品中找到位置，仅凭存在就成为其组成部分，"艺术家说，"邀请人们坐下休息，自然就创造了聆听与遐想的空间。"这既是对物质、运动与声音的冥想，也是一次温柔的注意力召唤："我不认为艺术能改变世界的疯狂，但既然受邀展示，我便献上最好的创作。"
瓷碗、水流与暗流共谱声音与运动的精妙编舞 | 摄影：Florent Michel / 11H45
对话塞莱斯特·布西耶-莫吉诺
designboom（DB）：商业交易所的圆形大厅如何塑造了这个版本的《倾角》？
布西耶-莫吉诺（CBM）： 安藤忠雄的水泥"棺椁"与高耸玻璃穹顶构成的巨大空间，让《倾角》得以充分展现其"平面球体"维度。每个展览场地都是重塑作品的模具。
DB：这次超大规模带来了哪些新挑战？
CBM： 水池面积翻倍后，没人能保证系统如常运作。我们与顶尖技术团队合作，直到测试那一刻才能知晓结果——这本身就是一场艺术该有的实验。
DB：为何选择瓷器、水流这些脆弱易变的元素？
CBM： 三十年前在工作室，我用充气泳池、瓷器、水泵等"灾难配方"偶然创造了这个作品。在艺术领域，物品的功能性可以被彻底重构。
DB：您如何理解声音的雕塑性与空间性？
CBM： 我更倾向于构建类似生命体的自调节声学系统。就像《真空口琴混沌》中，调音器在不确定频率时的"犹豫"反而赋予装置生命感。
《倾角》被安藤忠雄的混凝土圆环与玻璃穹顶环绕 | 摄影：Nicolas Brasseur
DB：观众在作品中扮演什么角色？
CBM： 当人们通过相机屏幕而非双眼欣赏艺术时，我觉得可悲。我的装置明确告诉观众：你们的存在就是作品的一部分。圆形空间能让人们的轨迹更和谐。
DB：在浮躁时代，您的作品如何提供沉思空间？
CBM： 我不预设观众需要什么，但既然站在这里，便献上最纯粹的创作。
水面如镜映照穹顶透出的巴黎天空 | 摄影：Nicolas Brasseur
装置邀请观众坐下，感受慢速的时间 | 图片来源：designboom
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