一场关于“集会”的建筑实验
踏入巴黎大皇宫（Grand Palais）的荣誉厅（Salon d'Honneur），强烈的视觉对比扑面而来。在宏伟的玻璃穹顶之下，一座流动的粉色织物结构轻盈地划破了这座历史建筑的庄重氛围，焕发出全新的生命力。这座名为“趣味宫殿”（Fun Palace）的装置，由Studio Ossidiana设计、蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）在其五年闭馆修缮期间策划，既是对建筑可能性的探索，也是一场关于集体生活的社会实验。其灵感源自塞德里克·普莱斯（Cedric Price）上世纪60年代未实现的传奇方案，通过互动式装置重新思考我们如何聚集、共享空间，以及设计如何塑造集体生活。
蓬皮杜艺术中心项目总监让-马克·科拉德（Jean-Max Colard）从空间与政治的双重视角诠释了这一项目：“我们试图探索一种新的集会形式——不仅是聚集的乐趣，更关乎如何对话、如何在空间中建立联结。”他解释道，大皇宫内为期十天的活动如同一座鲜活实验室，每一天都被构想为“思想、行动与亲密关系”的演进建筑中的一个“房间”。
提及塞德里克·普莱斯并非偶然。原版“趣味宫殿”主张由使用者（而非权力结构）定义文化空间的形态，这一理念虽未落地，却深刻影响了包括蓬皮杜艺术中心在内的众多机构。“伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯（蓬皮杜中心建筑师）曾深入研究普莱斯的理论，”科拉德说，“这次我们以当代方式重启了那个乌托邦构想。”
Studio Ossidiana将大皇宫转化为柔软的可栖居结构 | 图片来源：Centre Pompidou
柔软宫殿：为集体生活编织的织物景观
Studio Ossidiana设计的《柔软宫殿》（The Soft Palace）既是景观也是舞台。粉色毛毡层叠铺展，如同一件巨型衣物覆盖大皇宫地面，提供庇护、邀请与不确定性。装置鼓励参观者赤足漫步、躺卧或即兴使用，其刻意营造的随意感消解了传统美术馆的仪式感。
“它像一座临时营地，”来自鹿特丹的意大利工作室创始人亚历山德拉·科维尼（Alessandra Covini）和乔瓦尼·贝洛蒂（Giovanni Bellotti）表示，“这是蓬皮杜闭馆修缮期间的‘家’。由于时间和人力限制，所有构件均采用卷状模块化设计，可随活动需求延展调整。”游客在讲座与表演间穿梭，常自发停留于结构的褶皱中，成为空间编舞的一部分。
“我们想象了一个能玩耍、聆听、辩论或于人群中偶得私密角落的场所，”设计师补充道，“希望每位访客都能成为日常‘编舞’中的演员与观众。”
《柔软宫殿》邀请参观者赤足探索、休憩与聚集 | 图片来源：Centre Pompidou
虚拟漫游：用游戏《夜行者》重构大皇宫
大皇宫的另一隅，艺术家爱丽丝·巴克尔（Alice Bucknell）的电子游戏《夜行者》（Nightcrawlers）以蝙蝠与花朵的感知逻辑重构建筑空间。“这是款授粉模拟器，”巴克尔解释道，“玩家化身蝙蝠或花朵，通过声波定位或电脉冲收集符咒，每个符咒会发出声音，与伙伴即兴合奏成乐谱。”
游戏强制双人协作：“独行无法通关，它要求超越语言的默契。授粉行为在此成为二重奏。”随着玩家合作深入，虚拟空间中的法式规整花园逐渐演变为野性生态。“协作越成功，宫殿蜕变越剧烈。”
Formafantasma与费尔南多·拉波斯（Fernando Laposse）的作品重构材料与社会的关系 | 图片来源：Centre Pompidou
物件集会：设计作为联结的媒介
互动装置之外，策展人奥利维耶·泽通（Olivier Zeitoun）从蓬皮杜馆藏中精选一组设计作品，构成沉思性展区《物件的集会》（The Assembly of Objects）。“每件作品都是集体过程的产物，无论是制作方式还是象征意义，”泽通指出。展品包括Formafantasma探究木材产业的《Cambio》、费尔南多·拉波斯致敬墨西哥玉米文化的《玉米格纹柜》（Corn Kumiko Cabinet），以及Mash.T设计工作室赞颂祖鲁工艺的《Hlabisa长凳》。“这些作品敏感回应生态、记忆与后殖民叙事，设计成为联结与知识传递的工具。”
相较于普莱斯的原始构想，此次“趣味宫殿”更强调触觉与身体性——你可以坐卧、小憩、用声波探索或纯粹嬉戏。它的力量正源于不设限的开放性，正如亚历山德拉·科维尼所言：“城市从不诞生于孤独的美，而是冲突、协商与杂乱共处的产物。”
奥利维耶·泽通策划的设计展区成为联结与知识传递的载体 | 图片来源：designboom
让-马克·科拉德视“趣味宫殿”为共享空间的实验 | 图片来源：designboom
人游戏中的虚拟大皇宫探索 | 图片来源：Centre Pompidou
“趣味宫殿”延续塞德里克·普莱斯的未竟愿景 | 图片来源：designboom
Studio Ossidiana团队 | 图片来源：designboom
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