它喧嚣、刺眼，却成为2025年的设计主流。
我们似乎已经见识过所有可能的设计趋势：极简主义、极繁主义...或是被称为大胆极简主义的混合体。设计潮流层出不穷，而反设计听起来像是一个终结所有趋势的趋势——它试图撕毁过往的一切规则，至少将我们拽回1990年代。但究竟什么是反设计？它从何而来？品牌是否该采用它？
反设计的本质
Archigram的"生活城市"展览（1963年）（图片来源：Archigram）
这个术语看似矛盾——反对设计的设计？本质上，反设计是一种拒绝既定设计规则与规范的美学哲学，它拥抱混乱、不对称与噪点。但别被名称迷惑：反设计仍是设计，在表面的无序背后藏着精心的秩序。
这一概念并非新生事物。1960至1970年代，反设计最初指代欧洲建筑运动，以英国的Archigram、意大利的Archizoom和Superstudio为代表。他们反对理性主义和对设计形式的崇拜，转而关注个体需求研究。尽管许多项目缺乏商业可行性，却影响了后世建筑师。
"Brat"专辑的叛逆美学（图片来源：CharliXCX.com）
如今，反设计正以混乱、实验性甚至刻意"丑陋"的姿态渗入品牌领域。Charli XCX的《Brat》专辑视觉被视为里程碑案例，但这一趋势远不止于使用刺眼的绿色和廉价字体。它是对主流品牌设计中千篇一律的"完美"的反叛，追求更原始真实的表达。
Chromatix网站设计的欧文·豪告诉我们，反设计的核心在于"颠覆预期，创造一种独特且略带刺耳的用户体验，透露出漫不经心与反讽幽默"。
为何此刻兴起？
《彭博商业周刊》的反设计排版实验（图片来源：彭博社）
反设计或许是对数字摄影（及AI图像）过度修饰、广告中理想化的"疗愈时刻"，以及全球科技初创公司偏爱的千篇一律的孟菲斯风格或"全球同质化"插画（参见我们关于过时设计趋势的文章）的反击。
从网页UI到社交媒体海报，反设计试图挣脱设计软件批量生产的模板枷锁。它刻意添加瑕疵与故障效果，传递"这是人类创作"的信号——即便作品本身是数字化的。
阿迪达斯为Yung 96系列打造的复古网站（1996年风格）（图片来源：阿迪达斯）
如何运用反设计？
太阳底下无新事。反设计的许多元素会唤起熟悉感，与近年兴起的90年代及千禧年怀旧风潮交织。由于反设计本就反对规则与模板，其表现形式相当开放——旧杂志、90年代垃圾摇滚美学和早期网页设计（如Geocities）都可成为灵感来源。但重点不在于怀旧，也不是为丑而丑，而是通过策略性的不完美建立更深层的情感联结。
尝试以下手法：拉伸图片、破坏版式、碰撞色彩，再调整至平衡状态。反设计应让观者略感不适，却仍清晰传递信息。例如网页设计师Bryant Codes的作品（下图）——喧嚣夺目，但导航与信息传达毫不含糊。
Bryant Codes的手绘涂鸦风格网站（图片来源：Bryant Codes）
谁适合反设计？
反设计需与品牌目标及受众共鸣。适合敢于打破常规的叛逆品牌，而追求精致专业形象的品牌则应避开。它天然契合青年文化品牌，但元素经调整后也可适配其他受众。例如Snapchat通过非正式图文平衡地触达年轻用户。
Snapchat的非正式视觉语言（图片来源：Snap Inc）
反设计会持续吗？
当迪赛（Diesel）和巴黎世家（Balenciaga）等品牌开始采用反设计，其先锋性可能很快消褪。几年后，如今显得真实的粗糙美学或将成为新的陈词滥调，届时可能需要更激进的形式——甚至回归精致视觉。
但反设计亦可置于当前"去修饰化"趋势中理解：从模仿胶片或早期数码相机的粗粝摄影（避免"AI感"），到Wilkinson Sword女士剃刀广告中真实展现体毛的诚实表达。至少，这种哲学转变的部分内核或将长存。
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