东京艺术团队teamLab将于4月18日在阿布扎比萨迪亚特岛揭幕其首座定制美术馆，呈现迄今最具野心的艺术装置。这座18.3万平方英尺的滨海建筑以生物形态的白色曲线为特色，由teamLab与阿布扎比MZ Architects联合设计。
这座美术馆毗邻卢浮宫阿布扎比分馆及计划明年开放的 Guggenheim 博物馆。teamLab以沉浸式数字艺术装置闻名，其作品曾在日本、中国、新加坡及沙特吉达引发观展热潮。此次新系列《现象》（Phenomena）将空气、光线与水转化为转瞬即逝的动态艺术场景。
teamLab阿布扎比滨海美术馆外观。图片来源：@teamLab
当艺术成为流动的“现象”
在装置《形态连续体》（Morphing Continuum）中，数百银球随气流形成漩涡风暴。teamLab成员Takashi Kudo坦言：“操控气流极其困难。”当观众步入其中，银球会包裹身体形成茧状空间，风声甚至掩盖了背景音乐。“我们创造的艺术能与人体共存，即使被破坏也会自我修复，”团队创始人猪子寿之（数学家出身）在预展中解释道。
《漂浮微宇宙》：观众赤足踏入浅水池，触碰发光卵形物会触发连锁声光反应。图片来源：@teamLab
另一展厅《无质泡沫雕塑》（Massless Amorphous Sculpture）中，肥皂泡堆叠成蓬松巨塔；而在《悬浮虚空》（Levitation Void）里，一颗黑球随空间人流量增减改变升降速度，“如同黑洞般与环境互动”。猪子寿之表示：“这些环境艺术概念酝酿了十年，至今仍在完善。”
数字幻境的极致进化
与跟风者不同，teamLab始终在突破边界。入口展厅的地面起伏不平，镜墙与投影将空间扩展为无尽森林，瀑布渐变为彩蝶群；观众触碰“水流”时，传感技术会模拟真实水纹绕手的动态。相比2018年东京《坠落在花宇宙》的穹顶花海投影，阿布扎比新作《生物宇宙》（Biocosmos）更进一步——观众需走过悬空网格，置身360度球体空间，被花卉、珊瑚与鸟群环绕。
《水粒子的循环宇宙》投射在首厅立柱与地面上。图片来源：©teamLab，Pace Gallery提供
阿布扎比文化与旅游部长Mohamed Khalifa Al Mubarak评价：“teamLab将艺术、自然与科技融合，创造了超越社交媒体的深度体验。”萨迪亚特岛还将迎来Mecanoo设计的自然历史博物馆和福斯特事务所打造的扎耶德国家博物馆。
面对卢浮宫去年140万游客的压力，teamLab如何维护精密装置并管控人流，将成为运营关键。
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