ARTISTREE精选：萨拉·沙克尔的《珠宝星系》
作为太古地产2025年香港艺术月的一部分，萨拉·沙克尔的《珠宝星系》艺术装置将观众引入一个融合AI生成概念与南亚传统刺绣工艺的宇宙空间。借此机会，designboom与ArtisTree合作举办了一场题为《具象化数字：将AI与数字艺术转化为实体形式》的讨论会，由designboom主编Sofia Lekka Angelopoulou主持，与跨界艺术家萨拉·沙克尔及数字艺术专家Sylvia Wang共同探讨AI在当代艺术中的角色、人类将数字创意实体化的冲动，以及"虚实共生"（phygital）作品的兴起，展望这两个领域的未来。
艺术家萨拉·沙克尔在她的装置作品《珠宝星系》中
所有图片由ArtisTree提供（特别标注除外）
这场对话的核心是萨拉·沙克尔的《珠宝星系》，该作品将太阳系重新诠释为一幅沉浸式的珠宝地图。巨大的行星形态——由80名巴基斯坦工匠手工刺绣，使用了超过390万颗复古玻璃水晶——延续了沙克尔对宇宙叙事的迷恋，这一主题最初以数字拼贴形式呈现。同期展出的《珠宝创世》则通过层层刺绣布料与悬浮水晶，在黑色网状背景中编织出宇宙大爆炸的原始瞬间，形成一幅天体挂毯。展览将持续至2025年4月27日，地点为香港鲗鱼涌太古坊Two Taikoo Place。
行星表面的复杂图案由80名巴基斯坦工匠手工刺绣完成
连接数字概念与手工技艺
出生于巴基斯坦、现居伦敦的萨拉·沙克尔以宇宙主题闻名，其职业生涯始终致力于搭建数字艺术与实体工艺的桥梁。她在与designboom的对话中谈到，如何将数字工具视为协作伙伴，以探索更丰富的艺术形式。
"AI只是艺术家的另一种工具，就像雕塑家的凿子或画家的画笔，"萨拉·沙克尔说，"但AI没有灵魂，需要艺术家的触碰才能赋予其生命。这正是我在《珠宝星系》中尝试的。"
designboom主编Sofia Lekka Angelopoulou主持讨论会
沙克尔解释道，尽管她的创作始于数字领域，但对沉浸式实体体验的渴望推动她将这些作品转化为可触的艺术。这不仅让创作"走入现实"，也使观众能在物理与情感层面更深度参与。"作为人类，我们需要触摸、感受、观看和体验实体的存在，"她补充道。
萨拉·沙克尔与Sylvia Wang在《珠宝创世》挂毯前参与讨论
《珠宝星系》的概念虽诞生于虚拟世界，但其创作起点却扎根于沙克尔的巴基斯坦文化传承。她回忆道，在卡拉奇的狭窄市集小巷中，一位商人向她兜售成袋的复古水晶，这些水晶最终成为行星表面的材料。工匠们运用金属刺绣与水晶镶嵌的传统技艺，将彩色宝石排列成繁复图案，灵感源自皇家纺织品。沙克尔强调，这是一次真正的协作——80名当地工匠将各自的能量注入作品。
"创作必须带有明确的意图，"沙克尔指出，"若灵感源自清晰的理念，AI能帮你创造出最美的事物。"
装置将太阳系重构为沉浸式珠宝地图
虚实共生艺术的新机遇
数字艺术专家Sylvia Wang进一步探讨了数字与实体创作的融合趋势。她指出，"虚实共生"艺术的兴起为创意生态带来了机遇与挑战。收藏者不再满足于传统画廊或数字平台，转而追求沉浸式体验。沙克尔对此深有共鸣，她发现收藏者虽欣赏其数字作品，却更青睐装置的实体互动性，因此她不断调整创作方式，平衡数字构思与实体转化。
行星图案的灵感来自皇家纺织品
尽管新技术与艺术的结合让收藏者得以跨维度体验作品，但其低门槛也导致实验性作品激增。Wang提到，NFT热潮后，香港M+博物馆等机构开始积极收藏虚拟艺术，如Beeple的《Human One》等AI辅助作品。"亚洲对数字艺术的支持正在增长，这种趋势在全球机构中同样显著，"Wang表示。
萨拉·沙克尔融合AI概念与南亚传统刺绣
视觉艺术与AI的未来
展望未来，两位讲者一致认为，创作者将继续模糊数字与实体艺术的边界。Wang期待虚拟空间能为艺术家提供超越维度、媒介与尺度的创作自由。"未来或许不再有'数字艺术家'或'实体艺术家'之分，只有用技术讲故事的创作者，"她总结道。
工匠运用金属刺绣与水晶镶嵌传统技艺
这幅挂毯由超过 390 万块复古玻璃水晶制成
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