曾经，电影海报无处不在，试图吸引我们走进电影院，因为那时电影院是观看新片的唯一场所。如今，我们有了Netflix、Disney+等众多流媒体平台，多得让人眼花缭乱。
那么在数字时代，电影工作室是如何吸引我们观看最新影片的呢？流媒体是否改变了他们视觉营销新电影的方式？让我们来一探究竟。
黄金时代的电影海报
电影海报的历史几乎与电影一样悠久！第一张海报出现在19世纪末，主要是为了宣布即将上映的影片。
早期的海报主要是为了宣传正在上映该电影的影院而制作的，并且在电影放映结束后需要归还！
在好莱坞的黄金时代，海报更多地成为了一种艺术形式，一种表达创意的方式。它们通常极具戏剧性，将好莱坞明星塑造成光彩照人、超乎寻常的形象。
20世纪40年代深受第二次世界大战的影响，当时的海报试图通过浪漫、冒险和爱国情怀来分散人们的注意力。手绘插图成为了当时的潮流。
20世纪50年代，由于冷战带来的焦虑，我们看到了大量科幻和恐怖电影。这些海报反映了人们对未知的黑暗迷恋以及对毁灭世界的恐惧。为了吸引观众，这些海报的艺术作品色彩鲜艳、耸人听闻。尤其是怪兽电影的海报，故意做得夸大其词，使用了大量醒目的字体。
20世纪60年代，极简主义和现代主义开始兴起，电影及其海报都变得更加实验性，部分原因是受到反文化运动的影响。当时的海报聚焦于反叛和社会变革。
到了70年代和80年代，我们迎来了大片云集的时代！斯皮尔伯格、卢卡斯、斯科塞斯等导演纷纷推出了他们的热门作品。有许多令人难忘的电影海报，如《大白鲨》、《教父》、《星球大战》和《异形》等。
数字时代电影海报的变迁
在20世纪90年代和21世纪初，设计师们开始使用数字设计工具，因此他们能够创作出层次更多、更加“精致”的图像。系列电影开始占据主导地位，如《侏罗纪公园》和《黑客帝国》这样的三部曲，因此海报之间必须保持相当高的连贯性。
多平台，多形式
如果说数字技术改变了电影海报的设计，那么向流媒体平台的转变则彻底颠覆了这一设计——设计师现在需要考虑他们的海报如何在多个不同平台上呈现！过去行之有效的标志性图像，如鲜艳的色彩、戏剧性的字体和象征性元素，现在需要被提炼成几秒钟内就能吸引注意力，同时在放大或缩小时仍能保持视觉冲击力的内容。
设计师们现在正在深入思考数字缩略图的设计，这些缩略图通常在小屏幕上观看。这意味着需要采取不同的方法，因为它们需要在传统电影海报尺寸的一小部分内引人注目。
流媒体平台会对其内容进行策划，以便观众更容易发现。这可能通过预告片、幕后花絮，甚至是原创的社交媒体内容来实现。如今，电影海报只是更大规模宣传活动中的一小部分。
A/B测试的兴起
在电影海报和图像领域的A/B测试，意味着向不同人群展示不同的海报，以观察哪种设计最能打动观众。这通常会导致同一部电影的海报出现许多不同的版本，这些版本可以在不同的平台上发布，甚至在同一平台上也会根据用户账户和他们的过往互动情况而变化。
设计师拥抱多样性
从时间线中可以看出，电影海报一直受到趋势和变迁的影响，流媒体电影海报也不例外。
一个重大的转变是现在的海报更加多元和具有代表性。它们不仅仅关注视觉吸引力，还试图吸引更广泛的观众。同样地，随着流媒体服务让我们能够接触到国际电影，我们也看到了风格的融合。过去可能坚持西方规范的海报，现在正融入全球设计美学，因此一切都显得更加多样化。
流媒体时代电影海报和缩略图的设计技巧
保持简洁：海报通常会被看作是一个小缩略图，因此它需要看起来干净利落，并且一眼就能辨认出来。
考虑颜色和对比度：高对比度和鲜艳的颜色可以帮助海报在繁忙的平台上脱颖而出。
准备多个版本：无论是为了A/B测试还是个性化需求，准备多个版本的海报，以吸引不同的目标群体。
考虑社交媒体：海报在社交媒体上的呈现效果很重要！如果它看起来不错，人们就会分享它，而如果它激发了人们创作粉丝艺术作品的灵感，那就更好了。
全球化：潜在观众的范围比以前广泛得多，因此要考虑可能具有全球吸引力的设计元素。
在电影海报设计中，有些东西永远不会改变
电影海报一直以来都是各个时代文化、社会和技术变迁的反映。在流媒体时代，这种变迁再次发生，因为我们不仅要考虑高耸于电影院之上的广告牌……海报现在存在于数字空间中，它们在与看似无穷无尽的内容滚动中争夺人们的注意力。
然而，电影海报的关键作用并没有改变——它仍然需要吸引我们进入故事，让我们观看这部电影——对于创作者来说，现在有比以往更多的工具来实现这一目标。因此，在利用新的数字技术设计令人印象深刻且脱颖而出的作品时，不妨从电影海报设计的丰富历史中汲取灵感。
精选文章：