今年的迈阿密海滩巴塞尔艺术展毫不令人失望，来自38个国家的286个画廊展示了成千上万件美丽、震撼、令人困惑和著名的当代艺术作品。在这其中，有六件雕塑值得细品。以下这些作品，它们以某种矛盾的方式创造了自己的私密世界，以某种方式真实地反映了展会周围的色彩、人物和兴奋氛围。
下面是这六位艺术家的作品及其展示画廊。
玛丽安古德曼画廊的 Maurizio Cattelan
目前，Maurizio Cattelan可能因其在苏富比拍卖会上以630万美元售出的那根香蕉而最为人知。2019年他那根用胶带固定的香蕉首次亮相于此，而在此次展会中，玛丽安·古德曼画廊展出了他的一件早期作品，如果你没有低头看，可能很容易错过。这件2001年的作品名为《无题（电梯）》，是一对极为精细的鼠标大小的电梯模型，电梯门偶尔会打开，并发出熟悉的“叮”的声音。为了增强这一错觉，电梯上方的小“楼层号码”会亮起，暗示着每部电梯正在前往看不见的楼层，电梯门只在一楼打开。这既是熟悉的，又是超现实的，让人不禁思考自己所见之物，同时也想象其余部分。
Jeremy Shaw在Bradley Ertaskiran画廊
位于蒙特利尔的Bradley Ertaskiran画廊展示了艺术家Jeremy Shaw真正催眠般的作品。展出的是他持续创作中的系列《走向普遍模式识别》中的六件作品——每一件作品都由“原始档案新闻照片”构成，并被框在定制的棱镜镜片中。从正面看，镜片的效果将观众的视线引向每张照片中的一个瞬间；而从侧面看，图像随着每一步的移动，分裂成一幅万花筒般的碎片，呈现出动态、反射和扭曲的效果。每张照片捕捉了不同且多样的“改变意识状态”，从精神层面的体验到科技层面的变革。
Olafur Eliasson 在 Tanya Bonakdar 画廊
在迈阿密巴塞尔艺术展上，画廊展示了这位冰岛-丹麦艺术家的2023年新作，由数十个部分镀银的固体玻璃球组成——每个球体内呈现出其周围环境的倒影镜像。作品《自我意识轨道力的演变》跨越超过13英尺的空间，将一个三维的数学图形抽象成二维形式，同时通过不同大小的球体创造了深度错觉。它既在数学上复杂，又执行得完美无瑕，同时又充满了亲和力。尽管作品本身不含任何颜色，但它随周围展会的色彩和运动闪烁发光，既带来宁静的感受，又不失兴奋与活力。
佩斯画廊的Tara Donovan
艺术家Tara Donovan去年春季在佩斯画廊的展览充满了飘渺的氛围，作品由成千上万张旧CD拼接而成，背景是高楼大厦的景象。这一系列作品由无数对正面粘合的CD组成，既是材质的奇迹，也是数学的奇观。在此次展会中，画廊展示了该系列中的一件作品《战略 XVI》，高达84英寸。其部分透明的效果，揭示了展台中一系列精彩的艺术品，包括亚历山大·卡尔德的动态雕塑、克劳斯·奥尔登堡的“派”作品，以及彼得·亚历山大的惊艳蓝色雕塑。
Jacob Hashimoto 在 Miles McEnery 画廊
Miles McEnery画廊展示了Jacob Hashimoto几件全新的风筝壁挂雕塑。作品《过去故障的宇宙旋风》突出了哈希莫托作品特色——一种既具物理感又似乎失重的反向引力特质。《光的解构》则在中心处呈现视觉故障效果，由黑白圆形组成，周围是云朵般的蓝色形态。其中11件最小的风筝作品鼓励观众以180度视角欣赏。
Hank Willis Thomas在 Jack Shainman 画廊
Jack Shainman画廊展示了Hank Willis Thomas的一件新雕塑《社区》，该作品由镜面抛光的不锈钢制作而成。七只手在手腕处相互链接，象征着共同支持，而镜面表面反射出观者的身影，作品本身则像是一个通往另一面世界的门户。
这位世界知名的艺术家以基于摄影的作品和雕塑而闻名。2023年1月，他的20英尺高的纪念雕塑《拥抱》在波士顿公园揭幕，旨在纪念马丁·路德·金博士和科雷塔·斯科特·金的遗产，雕塑再现了金博士在1964年获得诺贝尔和平奖后与妻子的拥抱。
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