2024年在3D艺术、游戏艺术和电影特效领域取得了令人瞩目的进展，进入2025年，进步的步伐似乎并没有减缓。
对2025年将出现的趋势做出预测，涵盖了创作方式以及与内容的互动方式的变化。3D艺术家将拥有前所未有的创作力量，而消费者将通过手机、VR头显和各种其他可穿戴设备与这些作品互动。
1. 虚幻引擎 5 将继续给人留下深刻印象
这款引擎将继续巩固自己作为游戏开发者首选工具的地位，但电影制作人、可视化艺术家和动画师将在2025年以前所未有的方式采用Epic Games的引擎。
随着艺术家们接受实时替代方案，传统软件包的使用将继续减少，这些实时工具更具多功能性和适应性。从亚马逊Prime的《辐射》到动画系列《Max Beyond》，越来越多的电影制作人开始转向《虚幻引擎5》，而这一趋势将在2025年进一步增长。
2. 生成式人工智能将变得更加可用
生成式AI的缺点问题在2025年将逐渐得到解决，生成式AI软件的缺陷也将被越来越多地消除。
此外，我们还将看到更多伦理基础的AI工具出现，以确保艺术家的知识产权不被侵犯或滥用——Adobe继续推动AI凭证标签和版权使用的公平性，像Project Know How这样的新工具将被用来跟踪图像的使用和所有权。图像和视频生成工具也将变得更加可预测，结果也更容易定制。
更重要的是，2025年可能会成为AI泡沫破裂的时刻，创作者优先的AI工具将变得更加主流，"提示大师"的时代将结束，艺术家——尤其是从事VFX和游戏开发的3D创作者和动画师，将看到AI在实际应用中超越简单图像生成的潜力。
3. 虚拟制作增长
LED体积舞台已经开始彻底改变电影制作，绿幕几乎一夜之间变得几乎过时。如果不是因为成本问题，LED墙在2025年几乎会出现在每一个电影片场。
《虚幻引擎》和Unity使得创建虚拟片场成为可能，前所未有。我们预计将看到电影制作人开始使用AI艺术工具，如Adobe Firefly或其他AI平台，在片场实时快速生成场景。随着AI工具变得更加可控，且输出受艺术指导设定的风格指南约束，这种做法可能会变得更加普及。
如果AI的输出结果能够真正量身定制，这将大大增加拍摄过程中的创作自由度——例如，Adobe正在通过像Project Concept AI这样的平台，专注于推动这一目标的实现。
4. 实时数字人类
Epic Games的MetaHuman于2021年发布，但自那时以来，其功能发展相对停滞。这为Reblika Software等公司提供了空间，推出了名为Reblium的应用程序，允许用户快速创建和定制各种数字人类角色，并轻松地将它们导入到《虚幻引擎》中。
预计，数字人类的创建将变得更加快速和便捷，甚至有可能实现实时生成。这将彻底改变游戏或电影中角色创建的方式。
过去两年中，MetaHuman有了显著的发展，这可能是由于需求和竞争的增加。同时，新的程序化和AI工具也正在被加入到现有的3D软件中，使这些角色模型能够轻松地进行动画制作。所有顶级的动画软件将继续添加并推广程序化工具，以简化工作流程，从自动化角色绑定到从视频中进行引用。
5. 大型世界将更容易创建
我们已经开始看到像Cybever这样的公司开发利用生成式AI创建庞大3D世界的工具。目前，已经可以从简单的草图生成3D模型，但2025年可能会在质量和速度上实现显著提升。
这些工具将增加更多功能，将几乎难以置信的控制权交到艺术家手中。同时，将会有坚实的承诺，确保生成的模型能够适配游戏引擎，并支持导出多个细节层次和纹理。
虽然这不会在2025年实现，但你将会听到更多关于AI平台取代游戏引擎的讨论，作为一种创新且低成本的方式来生成详细的开放世界游戏。
腾讯的GameGen-O，似乎是迈向AI游戏引擎的第一步，能够通过提示生成开放世界。谷歌也发布了一个名为Genie 2的世界模型——这两个工具都旨在生成具有物体交互、复杂角色动画和实时物理NPC AI的世界。
然而，这两者都是比较粗糙的工具，主要目标是创造世界，但它们无法让开发者精心打造故事、构建细节，或优化节奏和游戏设计理念。因此，尽管2025年生成AI世界构建者的讨论会非常热烈，但它们离实际应用仍有一段距离。
6. 无标记动作捕捉将成为新常态
我们已经习惯了电影制作人需要使用复杂的追踪物体和标记来标定演员的位置。然而，随着多年的研究和开发，Move彻底改变了这一行业，这些传统的标记和物体将成为过去式。
在2024年，Move推出了Move One单机运动捕捉、Move Pro多机运动捕捉以及Move Live实时运动捕捉和后期处理。这些工具代表了一个新潮流的开始，将使得从任何来源生成运动捕捉数据变得前所未有的容易。
Move并不是唯一在推动这项技术的工作室。像Vicon和Radical这样的成熟运动捕捉品牌也推出了无标记运动捕捉技术，预计这种技术将在2025年得到进一步优化，并在行业中得到更广泛的应用。
7. VR/AR 将变得越来越普遍
苹果Vision Pro于2024年初发布，但大多数人认为戴上它看起来有些滑稽。然而，这似乎并没有减缓关于与现实互动的新方式的热潮。随着Adobe Firefly和Lightroom也登陆苹果的混合现实头显，相关技术的发展得到了进一步推动。
随着Nvidia通过其显卡推动AI，我们将看到更多的应用场景、AI驱动的体验以及更多混合现实应用的出现。尽管这些应用中的大多数可能还未达到最终完善的阶段，但它们将展示未来可能实现的潜力。
尽管苹果Vision Pro的销量并不大，可能是由于其高昂的价格与Meta的价格亲民且性能良好的Quest 3相比，此外索尼的PSVR 2也因缺乏游戏而受到影响——正如我们在黑色星期五期间所注意到的，当这些技术降价时，人们往往会迅速购买。预计2025年最好的VR头显将会降价，并推出新一代创意应用，比如Shapelab 2025，这是一款创新的3D雕刻工具，适用于PC VR。
8. Adobe 将进一步投资 3D 工具
Adobe在3D艺术领域的领导地位愈加显著，尤其是凭借Substance工具的引领，Adobe为3D艺术家提供了前所未有的支持——其Photoshop的3D Viewer功能强大到令人难以置信。Adobe还与Maxon（Cinema 4D和ZBrush的创造者）密切合作，共同打造3D应用和插件。
Adobe宣布了超过100项新功能，旨在简化和提升工作流程。这些功能包括文本转3D的AI技术、3D Substance View的开发，以及Project Neo——其中一款最出色的浏览器端3D建模应用——将继续推动3D行业向前发展。
另一个可能获得关注的工具是Project Scenic，它作为Adobe MAX Sneaks 2024的一部分推出，通过使用助手提示让艺术家轻松创建3D场景，简化了2D生成AI图像的制作过程。
在一次独家采访中，Adobe的生成式AI和Sensei副总裁Alexandru Costin表示：“AI有潜力让创作变得更加民主化，将强大的工具带到每个人的手中，无论是专业人士、小企业主、全球最大的企业，还是学生。”
他还补充道：“我们同样重视创新方式。负责任的创新是我们推出任何新AI功能时的首要任务。”
9. VFX 模拟的改进
模拟工具将继续借助AI、新的程序化发展和更先进的计算模型不断增强，这将使艺术家能够像从未有过的那样生成模拟水、烟雾和火焰等效果。
得益于桌面PC和笔记本电脑中更强大的处理器，生成更先进和复杂的结果将成为可能，这些处理器能够处理复杂的计算。如果如预期般，Nvidia推出新一代GPU，并继续发展其Studio工具，所有人都能从中受益。
这些改进的模拟效果也将在实时引擎中变得更加易于获取，包括《虚幻引擎》和Unity。例如，像ZibraVDB这样的插件，能够将电影级的VFX和模拟效果引入游戏引擎，为创作者提供更高质量的实时效果。
10. 低多边形艺术已经出现
Adobe的新项目Neo网络应用预计将在2025年脱离beta阶段，可能赶在Adobe MAX大会期间正式发布，并将继续帮助艺术家创建简单的3D模型，这些模型可以轻松导入到Adobe Illustrator中，再次转换为矢量文件，最终汇编成一个完整的场景。
这些发展将进一步融合3D和2D的创作世界，越来越多的艺术家将选择创作低多边形艺术作品。还有一些类似的3D建模应用也在流行，例如Womp——这是一款我们的作者曾为3D打印项目测试过的应用——它在首次尝试3D建模的2D艺术家中尤其受欢迎。因此，我们可以预见这种风格化、低多边形建模的热潮将会在社交媒体平台上，如TikTok等，逐渐兴起。
11. 移动 3D 建模将越来越受欢迎
随着Shapelab Lite的发布，Quest 3平台上的3D建模开始展现出在更小、更低功耗的移动设备上进行更复杂建模的可能性。这些应用将Shapelab PCVR应用的核心功能带到了独立VR设备上，并且以更具可及性的价格推出。
ZBrush for iPad的发布也是一个重要标志，显示出Maxon在让其建模工具在移动设备上可访问方面的承诺。预计我们会在2025年看到Maxon进一步发展这款应用。
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