Jiří Příhoda是捷克最著名的当代艺术家之一，他开创了一种将尖端技术与艺术历史传统相结合的方法，通过装置艺术和视频作品展现空间的无限可能。
Příhoda长期以来一直在探索透视法则和几何比例的边界，他在2024年布拉格信号节（Signal Festival）上的一系列新作展示了他对物体和建筑的挑战。
Příhoda的作品以沉浸式体验著称，迫使观众超越被动的观看角色，成为积极的参与者。
Příhoda在布拉格和新墨西哥州之间工作，他将许多新作称为“草稿”——这些作品仍在发展中，是持续实验的成果。其中一件作品《卡尔博拉》（Karbola）位于斯特恩贝格城堡的花园中。它看起来像一个未来派的花园小屋，但拒绝遵循传统实用建筑的要求。木板之间的缝隙意味着它无法提供任何遮挡雨水的功能，但却创造出独特的构图，随着日光的变化而不断变化。当阳光透过缝隙洒入时，白天的景象生动而富有变化；而到了夜晚，这个小屋则变成了一个灯笼，普里霍达重新配置了公园的一盏灯，将其放置在内部，透过这座奇异的、几乎像鸟类一样的结构散发出温暖的光芒。
你一直想追求艺术吗？年轻时在森林里创作装置时，你的家人怎么看？
我一直想成为一名F1赛车手或宇航员，但由于视力问题，这些都没有实现。我最初是以风景画家起步的，有人看到我的素描和画作，觉得我很有天赋。所以，当我15岁时，我从我成长的小镇搬到了布拉格，因为我被那里的顶级视觉艺术高中录取。
他们为我们提供了全面的艺术教育，让我能够作为一名艺术家生存下去。我认为这种广泛的教育至关重要。你需要能够在更广泛的背景下运用这些知识——我曾做过平面设计和图书出版，也能为展览设计建筑。如今，艺术学校在这方面似乎变得不那么丰富了。
有没有早期作品可以被视为你的突破之作？
我在1996年做了一件作品叫《漂浮》（Float）：它是由简单的蓝色泡沫塑料制成的，但我觉得它非常有趣——我把它雕刻成水面的样子。当你走进来时，仿佛置身于水下。我认为这是我最重要的作品。我获得了捷克版的特纳奖，这对我帮助很大。两年前我在一个展览中展出了这件作品，即使经过这么长时间，它仍然对人们很有吸引力。
在 20 世纪 90 年代作为艺术家的生活是什么样的？
以前的体制对文化并不太在意。艺术处于一种灰色地带；你必须保持非对抗性。
20 世纪 90 年代发生了很多事情，我们没有艺术市场，因此画廊因缺乏买家而被迫关闭。
在个人层面上，90年代也是我在洛杉矶遇到我的妻子。我很幸运能与当时的一些重要人物建立联系：我有一位非常有趣的收藏家，他曾参与利森画廊和白立方画廊的工作；我还遇见了杰夫·昆斯（Jeff Koons）……我们开始计划在布拉格举办展览，但最终由于资金问题一切都破裂了。
你还在1990年代开始与布莱恩·伊诺（Brian Eno）合作。这个合作是如何开始的？
1997年，他在白立方画廊举办了一场美丽的展览《音乐与白立方》（Music for White Cube），那只是房间里的一些音响设备，而我有幸见证了这一切。我的妻子是他的作品的忠实粉丝，并向我介绍了他的音乐。
然后，在1998年，布拉格的Nová síň画廊邀请他做一个展览《音乐与布拉格》（Music for Prague）。我赢得了一个面向年轻捷克艺术家的比赛，可以提交与他合作的作品提案。
我们的构思是通过微调墙壁来重塑画廊空间，让光线在底部留出一个缝隙，玩弄空旷空间的概念。他在那里工作了大约十天，为这个展览创作音乐。
去年，我们在文艺复兴时期的鲁道夫美术馆（Galerie Rudolfinum）举办了另一场展览，名为《NAVE》。这一次，我对那些逐渐收窄的墙壁的概念进行了重新构思，使其更强调光线，因为我知道他非常喜欢与光线和这些元素一起工作。
谈谈你最近在人工智能方面的探索
这是一次试图在人工智能（Midjourney）的帮助下重现梦幻般的结构，旨在可视化一些巨大结构，比如随着潮汐消失和重现的金字塔。人工智能产生的故障也很有趣，它们具有某种美学特征，未来我们可能会更加欣赏这些。就像早期电影一样——这些不完美赋予它一种独特的美学特征。
是什么最初引导你探索使用现成影像？
我受到戈登·道格拉斯（Gordon Douglas）的很大启发，他让我对重构电影的想法产生了兴趣。我开始对电影的一些部分进行解构，但专注于空间：我做了一个《星球大战》的版本，只用了一条小的竖直条带，这样你看不到任何动作，只能看到背景——但声音是完整的。
在信号节上的新作品叫做《UAPs》（不明空中现象）。我一直在翻阅我能找到的电视和互联网的所有可用材料。五角大楼的政府泄密材料尤其引人入胜，因为这些影像经过了我们现有的最高科技的验证。
我相信地球之外有生命的可能性，但我越是查看这些影像，就越感到怀疑，因为我们并没有意识到宇宙的浩瀚。一定有成千上万的世界能够支持生命，但那里的距离是巨大的。想到或许地球上的文明可能无法生存到足够长的时间以发展出克服这种距离所需的资源，这让人有点沮丧：今天我们可以飞往月球，但看看我们已经开发了我们的星球到环境灾难的地步。
你提到过，由于作品通常很大而且针对特定场地，所以很难出售。你有没有想过只制作一些人们愿意购买的漂亮作品？
我做不到这一点。我觉得那是在欺骗自己……我喜欢创造大型作品，让人们置身其中——那些很难被收藏的巨大作品，但对我来说，它们非常重要。我喜欢制作比人还大、但又小于小房子的作品——大约15米左右。
我必须承认，我在某种程度上理解艺术作为一种商品，这没问题——我们都需要钱——但我厌恶艺术中的企业主义。总是有几位大牌艺术家，大家都在Frieze或其他地方购买他们的作品。但我想保持完全的自由。
你的作品多年来涵盖了许多不同的主题和形式，但其中显然有一条明显的线索——显然重点在于空间，但也许也包含一些趣味元素
如果你能感受到其中的情感，那太好了，因为这正是我的意图——如果这些作品在潜意识中有一种归属感，那就太棒了。
我不喜欢那些每件作品似乎彼此脱节的艺术。我没有需要满足的程序或概念；更重要的是我感兴趣的东西。我认为每件作品都应该保留一个惊喜的时刻。你走进一个空间，会看到一些意想不到的东西。
有时，作品是抽象的；而其他时候，它们则具有更多的文学内容。例如，我发现那些不明物体很有趣，因为它们以某种方式触动了我们的欲望和希望，替代了我们对神的失落。也许是因为我在一个乡村村庄长大，但我认为我们都对某种信仰有一种与生俱来的依赖和信任的需求。
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