3D设计的未来即将变得更大胆,也更加有趣。随着我们迈向2025年,设计师、插画师和动态创作者们正在拥抱一些极具创意的趋势,将数字设计推向全新的维度。
无论你是经验丰富的3D专家,还是刚刚开始探索这一领域,这些趋势都将颠覆你的创意世界。
1. 立体字体
2025年,字体设计迎来了全新的面貌。立体字体是文本设计的下一步进化,为字母赋予了深度、纹理和动感。
在当今需要迅速抓住注意力的设计环境中,平面字体已无法满足需求。3D文本增添了额外的视觉吸引力,可以将一个简单的单词转化为强大的视觉元素。
像耐克和苹果这样的品牌已经在其广告中采用了3D字体,创造出大胆而富有动感的文本,感觉更像是一件艺术装置,而不仅仅是屏幕上的文字。
2. 可持续设计
对可持续性的追求不仅是一个趋势,更是一场运动。如今,它也渗透到3D设计领域,推动着可持续3D设计的发展,致力于创造环保、资源节约的数字环境和资产。
随着越来越多的企业和消费者将可持续性作为优先考量,设计领域也紧随其后。通过使用数字工具来创建环保设计,3D设计师正在帮助减少浪费、节约资源,并提高人们对环境保护的意识。
许多设计师和设计机构(如苹果标志设计师Rob Janoff)正在通过数字产品模型引领潮流,减少对实物样品的需求。其他设计师也可以通过减少材料浪费并响应对环保3D资产的日益需求,加入这一行列。
3. 超现实主义3D设计
超现实3D设计旨在突破界限,创造出栩栩如生的视觉效果,让你忍不住想伸手触摸。
随着技术进步,创造超真实设计的可能性也在不断扩大。借助Unreal Engine和Unity等工具,设计师可以构建仿佛从现实中走出来的3D环境和角色。
设计专家 Jonathan Lam 表示:“作为一名3D艺术家,我对超现实主义的发展感到惊叹。使用像Unreal Engine和Cinema 4D这样的工具,你可以创造出如此逼真的视觉效果,仿佛触手可及。对我而言,这一切在于捕捉微小的细节——纹理、光影、反射——这些都能让设计栩栩如生。我很期待看到这一趋势不仅在游戏中扩展,还延伸到虚拟现实和产品设计领域。”
皮克斯的电影一直是超真实动画的黄金标准,但这种趋势正在扩展到广告、产品设计,甚至虚拟现实领域。像《最后生还者》这样的游戏也展示了超真实风格的灵感。
4. 触觉3D设计
触感3D设计将纹理带入了数字生活!通过增强纹理的视觉效果,设计师们可以为数字作品赋予更人性化的触感。
在这个日益数字化的世界里,设计师们不断寻找让作品更具真实感的方式。专注于触感元素,如纹理,可以让数字设计更具实感。
像耐克那样在产品渲染中呈现粗糙质感的材料,触感3D设计能够提升包装设计的真实感。苹果也经常在其产品渲染中使用触感3D设计,使产品看起来触感细腻,仿佛可以触摸。
5. 人工智能 3D 设计
人工智能正在3D设计领域掀起波澜,AI驱动的工具让设计师的工作变得更智能、更快捷,也更加直观。
有了AI的加持,设计师可以自动化重复性任务,尝试复杂的形状,甚至基于数据生成设计理念。AI提供了更大的创作自由度和更快的交付速度,特别适合像游戏和广告这样快节奏的行业。
“我一直在思考AI对3D的意义。”视觉艺术家兼3D创作者Khyati Trehan说,“我可以想象一个3D艺术家通过将建模细节、纹理或光效任务交给生成式AI来简化工作流程的世界。例如,我可能会使用传统的3D软件制作一个泥塑模型,然后用AI工具生成并应用纹理。”
Adobe Firefly的AI驱动设计工具彻底改变了游戏规则,使创作者能够在保持高质量的同时加速设计。NVIDIA的Omniverse平台则进一步拓展了AI赋能的3D协作边界,使设计师能够以前所未有的速度创建高度细致的3D世界。
6. AR 成为常态
增强现实(AR)不仅限于游戏和应用程序,它正逐渐成为日常设计中的标准工具,使用户能够以全新的方式与数字世界互动。
通过AR,设计师可以创造出融合数字与物理世界的体验,提供超越屏幕的沉浸式、互动视觉效果。
“随着智能手机、头戴设备和AR眼镜等AR设备逐渐普及,市场对能够无缝融入现实环境的高质量3D资产的需求正在增长。”Envato的视频专家Mark Brodhuber表示,“这种转变不仅限于游戏或娱乐,企业正在将AR应用于从虚拟产品试穿到工业培训的各个领域,使精心制作的3D模型比以往更加实用和多样化。”
随着技术的普及,AR已广泛应用于营销和电商领域。包括沃尔沃和可口可乐在内的众多品牌都在利用AR帮助客户可视化产品,并为他们的活动生成用户生成内容(UGC)。
让这些3D趋势在你的设计中焕发生机!
展望2025年,3D设计领域比以往更加激动人心。从立体字体到超现实主义,这些趋势正为创意带来全新的高度。
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