随着“沉浸式体验”不断普及，Shane Reiner-Roth思考了这一现象对我们与建筑及建筑环境之间关系的影响。
不久之前，OLED显示屏、投影映射和数字标牌的进步似乎是重振艺术、建筑以及大众对这两个领域兴趣的关键。
建筑理论家Sylvia Lavin在她2011年出版的《亲吻建筑》一书中，列举了“超级建筑”的实例，并将其定义为“与无法比拟的时间、运动和非物质形式接触的建筑，这些形式融合在一起，产生了社会包围感，因此也带来了政治效果”。
我们看到几乎每个旅游经济城市都出现了“沉浸式体验”
“超级建筑师”的视频艺术作品，包括Pipilotti Rist和Doug Aitken的作品，不仅通过“亲吻”建筑的表面进行投影，还通过使两种媒体形式的可读性逐渐让位于感知体验本身，来强化建筑效果。
换句话说，超级建筑包围社会的能力可以鼓励公众放慢日常节奏，关注建成环境中的细节，甚至重新评估彼此在共同生活于公共空间中的责任。
然而，自《亲吻建筑》出版以来的13年里，我们很少再听到“超级建筑”的讨论。取而代之的是，我们看到几乎每个依赖旅游经济的城市都在涌现“沉浸式体验”。
如今，视频艺术家们不再受委托去“亲吻”公共空间的表面，而是包括Hieronymous Bosch、毕加索和莫奈等伟大画家的公共领域作品被投射到没有特色的仓库内墙上，观众需要支付高昂的门票才能进入。作为疫情后的措施，有时地上还会投射出圆圈，方便访客在同一空间内避免社交互动的威胁。
在营利公司的手中，梵高的《星夜》不再是一幅供人解读的画作。它像弗兰肯斯坦的怪物一样，被用上百万伏特的电击来供公众消费。画作中的细节，原本微小到需要放大镜才能欣赏，现在被放大到失去所有的微妙之处。曾经通过笔触暗示的运动感，如今通过视频动画变得字面化。原有的艺术氛围已消失殆尽，取而代之的是一种令人不堪重负的喧嚣感。
许多新建的现场表演场馆也采用了类似设计，感官过度被充斥，LED屏幕被安装在简化的空间体积上，建筑本身的质感和存在感被压缩到次要的角色。
无缝的环绕屏幕或许很快就会取代电影屏幕，成为主要的城市娱乐场所。
例如，在拉斯维加斯，麦迪逊广场花园公司耗资23亿美元建造了Sphere，这座由Populous设计的圆顶建筑，其唯一的建筑意义在于它是世界上最大的球形建筑。然而，技术上，Sphere堪称奇迹：其内壁上覆盖着16万平方英尺（1.5万平方米）的LED屏幕，是全球分辨率最高的屏幕。
17,000名观众被鼓励抬头观望，而不是看向彼此，甚至不是看台上表演的音乐家。当“感恩而死”乐队在他们长达数周的驻场表演期间于Sphere演出时，门票起价145美元并不断攀升，真正的主角是谁？是“感恩而死”乐队，还是Sphere？
尽管Sphere外部的58万平方英尺（5.4万平方米）的LED屏幕大多用作数字广告牌，为任何愿意支付45万美元的公司提供四小时的广告展示，但至少有一次，它被交给了视频艺术家Refik Anadol使用。
但就像早期的无声电影一样，这些描绘梦境和魔法的作品主要是为了展示新视觉媒介的能力，Anadol的旋转动画也在很大程度上是Sphere技术实力的广告。随着更多类似Sphere的建筑开始在美国主要城市及其他地方出现，主题公园与城市娱乐场所之间的界限正迅速模糊。
Cosm是一家专注于天文馆和科学中心的技术公司，最近在洛杉矶和达拉斯开设了本质上类似于“步入式电视”的场所，容量达1,500人。以几倍于体育酒吧啤酒的价格（在某些情况下，甚至比体育场座位的价格还要贵），人们可以“沉浸”在现场的篮球比赛中。
Cosm宣称，这些无缝的环绕屏幕能让你感觉“仿佛置身于NBA赛场边或穿越到一个超越自我的世界”。这类技术可能很快会取代传统电影屏幕，成为主要的城市娱乐场所，尤其是在越来越多的人选择在家通过流媒体观看电影，以避免拥挤人群的情况下。
在这些“沉浸式体验”中，梵高、Anadol、“感恩而死”乐队以及篮球明星都成为了屏幕设备的配角。
对于那些对足球不感兴趣的观众来说，单靠技术奇观就足以让他们沉迷其中。在这些“沉浸式体验”中，屏幕设备凭借其规模和技术复杂性，随时都能吸引我们的注意力，只要我们稍微离开手机片刻。
这些体验依赖于我们被屏幕设备的多变性所吸引，同时对其他相对静止的事物逐渐失去敏感，屏幕设备因此成为吸引我们飞蛾扑火般注意力的永恒火焰，而这也在悄然烧空我们的口袋。
一旦这些屏幕不再具有吸引力，无法再提供足够“沉浸式”的体验来支撑天价票价时，它们会迅速反应，变得更加壮观、更加引人入胜、更加脉动不息，直到与它们相比，周围的建筑环境显得难以忍受的呆滞。
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