“我喜欢将一张普通的纸转化为珍贵、有价值且富有意义的东西。”
纸和剪刀是创造力的两个最基本元素。从我们在幼儿园时有了握剪刀的动作技能开始，我们就用建筑纸剪出形状，把纸折成占卜器，并用旧杂志制作拼贴画。在某个阶段，大多数人会告别这种艺术实践，转而使用更“高级”的材料。然而，跨学科艺术家Imin Yeh一直坚持使用纸和剪刀，至今仍在她的雕塑创作中用纸制作1:1的日常物品复制品。Yeh通过手工艺和模仿来探索那些在我们周围的许多物质物品中未被考虑和未被充分欣赏的隐形劳动和生产主题。
“从概念上讲，我选择这种材料是因为它从一种普通材料转化为珍贵的艺术品时，保留了人类和身体对时间的投入。”Yeh在谈到纸时说，“更坦率地说，我选择纸是因为一生的信心。它是一个童年时剪裁和建造的材料，几乎100%保证不会对银行账户或肢体造成重大损失。”
这位居住在匹兹堡的艺术家是卡内基梅隆大学艺术学院版画媒体的副教授，她最近在旧金山的Catharine Clark画廊举办了一场名为《A Salty Rainbow》的个人展览。以下是她对关于创作实践的提问的回答。
“一个小物件、一种姿态或边缘的声音可以重新占据一个空间，成为思想的催化剂，或者至少带来一些奇迹和魔力。”
您作为艺术家的起源故事是什么？您一直专注于手工艺媒介吗？
从小，我每周日都会去中文学校，而这些课程中我最喜欢的是“文化”课，我们在课上学习中国的艺术和手工艺。我不记得具体是什么时候接触到中国剪纸这项民间工艺，但我记得很快就转向了更复杂的图像，并且用X-acto刀片代替剪刀。
我喜欢普通的一张纸如何通过不同的处理变成珍贵、有价值并且充满意义的东西。从物理上讲，我发现精细剪纸的过程非常放松。在很多方面，制作图像的这种身体性吸引我进入大学的木版印刷和版画，这是我第一个正式的“艺术爱好”。我的所有雕塑作品都来自于版画和书籍制作的技能、传统和概念理念。
但我认为可以进一步探讨：纸是一种童年的材料，在那段时间里，不需要过多思考，你可以用它制作任何你想要的东西。我记得小时候玩“图书馆”的游戏，把带有盖章索引卡的文件夹贴在每本书的封面上。我母亲讲过一个故事，说我四岁的时候，会拿着一把白色塑料兔子剪刀，整个下午都沉浸在剪优惠券的活动中。
您什么时候开始认真用纸重现日常物品？
在2010年，我创作了一件名为《纸麻将》的作品。这是一套完整的麻将牌PDF文件，可以免费下载和打印。如果你愿意剪出这144张牌并制作它们，你也可以玩这款游戏。在此之前，我从事的是传统版画制作，但随后作品逐渐从纸上的多个印刷品转向雕塑和参与性项目。《纸麻将》是第一个项目，不是尝试去描述一个想法，而是通过参与和游戏，通过制作一个物理对象（尽管它仍然是设计、墨印并打印在纸上）来实现这个想法。
在2014年，这件作品重新被旧金山当代犹太博物馆的一个名为“Project Mahjong”的展览委任，庆祝麻将在美国犹太社区中的流行。到了2020年，这个项目在设计十年后走到了一个完整的循环。当时，一位在印度的年轻人由于疫情封锁与父母在家，希望学习麻将，但无法在他的镇上买到一副麻将牌。他在网上找到了我的设计，下载并制作了它，并分享了自己和家人一起玩麻将的照片。通过这个项目，我发现充满玩趣的慷慨可以提炼出劳动、工作、价值、欲望和实用性的深刻理念。
在2011年，我在一个没有互联网连接的艺术家驻留项目中制作了一个电源插座的复制品。我的工作室在一个船屋里，我长时间盯着这些插座，思考插座如何使这个简单的建筑成为一个富有生产力的工作场所。那个插座是我开始寻找更多日常物品进行重现的起点。
您如何决定哪些物品要以纸雕塑的形式重现？哪些元素或方面促使您以这种方式复制它们？
我寻找那些如此常见以至于我们不再注意它们存在的物品。我的一些最早的纸雕塑作品包括插座、灯开关、手机充电器和丢弃的橘子皮。我制作了艺术品所在空间内功能性物品的纸质复制品——插座、温控器、散热器、工字钢、支柱和轨道灯。我对那些在我们父母的地下室、备用房间和家庭办公室中无意中形成的档案中的物品很感兴趣。
“但小事可以积累成大想法。”
我主要以 1:1 的比例进行创作，但我经常对小事情感兴趣。这可能源于在教学、管理和育儿之间的短暂和中断时间里进行的工作室实践。但小事情可以积累成大想法。
您的工作室布置是什么样的？
我非常幸运，能够在我任教的校园内拥有一个工作室，毗邻许多版画和雕塑设施。我的艺术作品往往看起来简洁且精炼，并且以福特式的效率和逻辑制作。然而，我的工作室是混乱的，我认为我可能是一个非常杂乱的人。作为一个可以非常专注于完成某件事的人，整理和清理工作可以等待。
由于这些雕塑作品通常是通过重复的任务制作的，我可以在许多不同的地方工作。我喜欢在床上、在和女儿玩耍时的地板上、在厨房的餐桌上、在户外的野餐桌上等地方工作。
您在Catharine Clark画廊的个人展览《A Salty Rainbow》刚刚结束。看到所有作品以这种方式展示是什么感觉？
《A Salty Rainbow》字面上包含了成千上万个雕塑，都是用纸制作的一比一复制品。很难想象这么多小东西能填满这么大的空间，所以看到即使是最小的东西也能占据空间并成为奇迹的载体，这是非常有成就感的。
这个展览是四年工作室成果的总结。我的女儿是在四年前的疫情封锁期间出生的，所以一切都停止并发生了变化。令人惊讶的是，这种在一切忙碌间隙中挤出的宝贵时间里建立起来的工作室实践，最终能够汇聚成成千上万的小作品。
“纸的特性使其如此易于获取，它不是昂贵和稀有的材料，也不需要高端技术或制造设施的稀有访问权限。”
为什么您的作品能与人们产生如此深刻的共鸣？
我的作品对很多人来说都是易于理解的，无论他们对当代艺术的熟悉程度如何。我被吸引的物品是人们所熟悉的。手工制作的工艺使得这些物品显得亲切且易于接触。虽然他们可能不理解我为什么要制作这些物品，但他们尊重这些作品的制作过程。
纸的特性使其非常容易获取；它不是昂贵和稀有的材料，也不需要高端技术或制造设施的稀有访问权限。我很高兴看到孩子们也喜欢这个展览，他们看到自己已经拥有了制作自己想要的物品的技能和材料。
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