建筑师的公众形象似乎存在着一些流行的刻板印象，有些人认为建筑师是一种矜持而遥远的神一样的人物，能够从虚无中进行创造；而另一些人则可能认为他们是从头到脚都穿着黑色衣服的万事通。
大多数人似乎都认为建筑师是唯一能从任何地方汲取灵感，将"感觉"或"直觉"转化为图纸的人，既有艺术家的气魄，又有工程师的谋划。
当一座建筑的创造开始与个人紧密地联系在一起时，在外人看来会变得像魔法一样，而这也许正是一个依赖于作者真实性的行业的关键所在。
建筑学的神秘光环也使得建筑学的学习变成了魔法师训练，这在很大程度上依赖于学生们已经具备了开发某种直觉灵感源泉的魔力。对大多数人来说，这项不可能完成的任务就像一阵旋风，不断拖慢他们的脚步，让他们自我怀疑，直到有一天最终达到那个顿悟的时刻，真正成为"建筑师"的时候会有一种醍醐灌顶的感觉。
"自我"在很大程度上是与这个职业联系在一起的。我们研究建筑的方式受到了殖民主义的影响，其中包括对"风格"的描述，以及根据先锋建筑师来定义历史时代。
"任何人都可以成为伟大的建筑师。”
对于任何有一点自负的知名建筑师来说，这句话可能是难以认同的，因为它似乎否定了每个建筑师要成为伟大建筑师所应具备的独特性和特殊性。
安德鲁·普雷斯曼是建筑师、教授，也是《建筑设计——过程的要素》一书的作者，他在书中提到，虽然伟大建筑师的直觉和顿悟的必要性可能值得商榷，但总的来说，设计过程，包括实现伟大设计所需的所有要素，应该是绝对可以学习的。
拉克斯顿设计的学习的水电模型© 《设计师如何思考》 布莱恩·劳森
也就是说，尽管任何人都可能成为也可能不会成为伟大的建筑师，但每一个想成为伟大建筑师的人都应该学会如何建造伟大的建筑。
我们的建筑教育可能无法教会每个人创造像多西那样的叙事式空间或像扎哈那样的数字雕塑奇迹，我们甚至可能无法在短短五年的建筑学教育里学习到设计银行或17世纪阳光房的秘诀，但我们真正需要从建筑学校接受培训的唯一技能是为项目找到一个流程的能力——一个计划的计划。
扎哈11年前的数字化设计作品
在这个瞬息万变的世界里，我们不能再被训练得只擅长某种工艺或设计技术。相反，我们必须学会如何利用新的理论和工具来实现既定的项目目标。
为此，我们有必要学习通过设计研究方法来开发创造性流程，有了好的设计方法，才会有好的设计项目。大多数情况下，过程和方法并不是一成不变的，而是不断迭代、持续发展的。
也许你在积极尝试，不知道自己在做什么，不过只要你在做事，就一定有一个过程。至于你是选择识别它、控制它，还是将它图表化，则取决于你自己。
建筑学院的大多数工作室引导学生们相信这一过程的很大一部分是概念开发，而概念生成最常见的方向是有力、直接的类比。
悉尼歌剧院的混凝土外壳拱顶就是这样一个例子，约恩·伍重从周围的帆船和海浪中汲取了灵感。
伍重画的悉尼歌剧院图纸
但通常情况下，当经验不足的建筑师或学生尝试基于形式的概念时，如果没有通过图表或建模等工具明确形式的延伸这个过程，就很容易被视为单纯的模仿。
概念也可以是一个强大的理论框架，比如柯布的建筑五点理论，它对理想进行了详细的假设。即使是像柯布那样的分析性模型，所产生的概念和设计，无论是否有意识，都反映了建筑师的意识形态以及当时的文化和社会氛围。
建筑五要素的经典案例 萨伏伊别墅
将自我从设计过程中分离出来永远不是目的，但意识到自我的参与，并让自我指导可修正的理论才是目的。
当我们开始想方设法在过程而非结果上发挥创造力，而不是将其视为客户研究、场地研究和方案研究等杂事的清单时，我们就会找到一个能与我们的项目目标、概念和意识形态交织在一起的故事。
从视觉人类学工具（如物质文化）到软件驱动方法（如空间合成），有无数种方法可以做到这一点。
布莱恩·劳森所著的《设计师是如何思考的》一书是探索建筑师在设计中采用的所有不同设计方法的一站式商店，其中包括"以用户为中心的方法"或"脊椎动物建筑"。
作者是这样描述这个过程的：
"建筑师向客户提交了一份计划：双方将用一周的时间，对拟建的美术馆进行无拘无束、奢华、富有想象力的描述。然后，他们将见面讨论各自的写作。出乎意料的是，他们各自写出的描述都与日本建筑师安藤忠雄的设计惊人地相似。画廊就是这样被写出来的，文字的相互交织就像浇筑的混凝土一样，是画廊基础的一部分"。
总之，对于任何人的特定技能、建筑创作能力水平或设计技术熟练程度，都有一套适用的流程。然而，在我们接受建筑教育的过程中，我们总是试图把自己塞进对我们来说太大的鞋子里，希望有一天能穿得进去。
如今，随着人工智能的兴起，我们的教学方法更迫切地需要发展，或许可以从已知的教学方法中跳出来，创造出更广阔的建筑理想。让下一代建筑师掌握解决问题的技巧，以应对未来不可估量的限制和不断变化的交付成果。
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