澳大利亚出生、现居洛杉矶的摄影师George Byrne创作大型建筑和景观摄影作品，这些作品深受现代主义绘画的精神启发，展现了卓越的技术成就，最重要的是，它们是成功的艺术作品。
他的新系列《Synthetica》，讨论的话题包括Byrne的美学风格、摄影方法以及在人工智能时代，人们对他作品的看法如何变化。
人工智能还是非人工智能？
Byrne的作品绝非AI生成，但他的风格和题材总是徘徊在超现实主义的边缘，提供了一瞥看似不真实的世界。
艺术总是在观众的背景下被观看和欣赏，而这种观点是不断变化的。有趣的是，考虑到人们对AI、技术以及艺术创作方式的看法如何变化，这可能会改变他们对Byrne作品的理解。
密西西比州比洛克西，2024 年
卡西诺，内华达州，2024 年
“回想起来，Synthetica展览的时机真的非常巧合。当时我正在工作室里辛勤创作，而这时AI摄影出现了。我当时心想，‘我们该怎么应对这个！？’”Byrne说，“那时候这项技术还处于测试阶段，但已经完全震撼了我们。从那时起，我一直密切关注它，觉得非常有趣。”
Byrne认为，AI生成的艺术在概念阶段可以帮助更快、更轻松地将想法形成一些雏形。“但使用像Midjourney这样的工具，通过提示来生成照片，对我来说毫无意义。”
“我真的不介意人们认为我的作品是AI生成的。”他补充道，“我的每张照片都投入了数百小时的工作，如果有人感兴趣，我很乐意展示这些过程。不过，实际上，即使我使用了AI，我也不认为这有何重要，我也不评判那些使用AI的人。”
灰色栅栏组合，2024 年
汽车经销商，内华达州，2024 年
“所有艺术家所做的一切，都是利用眼前的工具。目前我对AI技术的理解是，它是一个出色的模仿者、汇集者和问题解决者。但它远远无法与人类的动机竞争，因为它没有动机。它没有寿命，没有死亡，没有感官体验——对我来说，这才是艺术的来源。”摄影师解释道，“不过，一两年后再来问我，也许一切都会改变。”
对于AI技术的普及，Byrne表示他心情复杂，但他担心那些工作会因此受到威胁的人。他还认为，“让硅谷的300个极客在没有任何咨询的情况下发布一项改变人类文明方向的技术，这简直是疯狂的。”
“我们有要求过这个吗？”他补充道，“不过，我想大多数技术飞跃都是这样运作的。它们就这么发生了。然后我们调整适应，生活继续前进。”
河粉餐厅，银湖，2024 年
彩虹墙，2024年
Synthetica：创造现实世界的梦境
乍一看，Byrne的最新系列作品Synthetic与他之前的一些作品，如2021年的Inner Visions和2017年的Color Field等，十分相似，但摄影师指出，它们之间在美学和风格上有显著的差异。
虽然它们都有一个精神上的贯穿线，但Byrne采用了更大规模的规划和合成手法，将他的风景变成梦幻景观，这些被摄影师称为“实际上并不存在的弗兰肯斯坦式风景”。
酒类商店，尤卡谷，2024 年
喷泉大道，2024
与Byrne早期系列作品的创作过程相比，这是一种明显的变化。早期的作品主要由单幅图像组成，通过后期处理进行微妙的改变。
在构图上的一些差异背后也有概念上的转变。Byrne的早期作品至少在某种程度上是为了社交媒体如Instagram而创作的。这些图像需要在较小的尺度上发挥作用，因此更多地依赖于大面积鲜艳的色块。
到了2021年，在创作Innervisions时，Byrne开始逐渐不再考虑Instagram的展示效果。他提到了Instagram作为平台的变化以及摄影师Gregory Crewdson对他的影响。
沙漠拼贴画，2024 年
集合，迈阿密，2024 年
“Crewdson的照片是为了亲眼观赏而创作的，而不是在屏幕上观看。他在作品中植入了详细的象征意义，这种史诗般的效果在3×3英寸的背光屏幕上无法很好地展现。”Byrne解释道。
仔细观察风格和方法的长期转变，Byrne提到了Innervisions中的一幅名为《Black Monolith, 2021》的作品。
“这幅作品为我在两年后创作Synthetica奠定了基础。”
除了创作不需要在智能手机上理解的图像外，Synthetica中还有叙事上的不同。
7-11，棕榈泉，2024 年
洛杉矶市中心主街，2024 年
“Synthetica是我第一次将视野扩展到整个美国，而不仅仅是加利福尼亚和迈阿密。我想利用广泛的题材来看看是否能实现整体的协调统一。”拜恩说，“我觉得这种方法也能更广泛地反映美国项目，把不同的线索缝合成一个复杂的整体。那些图像关乎层次、时间和综合。”
近距离观察Byrne摄影作品的创作过程
对大多数观众来说，欣赏和享受Byrne的作品很容易，每幅图像都有多种理解方式，这取决于观众的视角和经历。然而，对于摄影师而言，Byrne的作品引发了更多的思考：他是如何做到的？
“经过多年的展览，我发现有两大主要群体：一是那些抛开对摄影的先入之见，单纯把这些图像当作绘画来体验的人；二是那些真正想弄清楚到底发生了什么，什么是真实的，什么是不真实的，图像是如何制作的等等。”Byrne说，“这两种反应都是非常合理的。”
“就我个人而言，我更倾向于后者。当我在博物馆看到安德烈亚斯·古尔斯基或格雷戈里·克鲁德森的巨幅照片时，我往往会分析每一寸细节，试图弄清它们是如何制作的。然后，在失败之后，我才会花时间来体验这件艺术作品。我认为大多数摄影师都是这样的，这种习惯很难改变。”
Byrne的摄影创作过程会根据具体创作内容而有所不同。
首先是主要的拍摄阶段，在此期间，Byrne会外出拍摄大量新照片。
Synthetica，2024 年
纪念碑，2024 年
然后他会“把自己锁在工作室里三到六个月，开始工作。”
“第一步是试图熟悉新拍摄的图像，这个过程可能需要几周时间。然后我寻找联系和线索。我读很多书，也看很多其他艺术家的作品。我努力弄清自己想表达什么，并思考新的方式来处理正在做的事情。我通常会有50到60个想法或‘草图’，然后在几周或几个月的时间里，将其精简到15到20个。”
红人，迈阿密，2024 年
粉色凯迪拉克，2024 年
一旦Byrne确定了基于拍摄图像的想法和草图，他会用高性能的滚筒扫描仪重新扫描所有选定的底片。然后，他与工作室经理丹尼·杜阿尔特（Danny Duarte）合作，将所有元素组合成最终的合成图像。
“丹尼和我在图像拼接方面已经合作了五年多，他在后期制作上的出色才华是我作品效果如此出色的重要原因之一；我们合作得很好。”Byrne解释道。
天鹅之歌，2024年
壁画，威尼斯，2024 年
从黑白摄影到彩色摄影的转变源于机遇和承诺
尽管Byrne的大部分作品集都是彩色的，但他最初的系列作品却是由更传统的黑白风景照片组成的，这与他其余的作品形成了鲜明对比。
“推动我走到今天的重要原因之一是成为全职艺术家的商业现实。”Byrne解释道，“2014年，当我第一次开始出售我在Instagram上发布的彩色作品时，我还在一家咖啡馆工作。当时我非常拮据，是一个苦苦挣扎的音乐人，虽然我热爱摄影，但成为一名艺术家并不是我认为可能的事情。”
粉红毛巾，马里布，2024 年
代托纳比奇，2024 年
黄墙，2024年
然而，随着人们对Byrne作品兴趣的增长，他的销售额增加，他也获得了更多展示作品的机会。
“我很快放下了其他一切，全力以赴地抓住正在发生的一切机会。”他回忆道。
“当时我37、38岁，清楚地知道取得突破是多么困难。我非常有动力。”
帮助Byrne获得“突破”的正是他的彩色作品，因此他加倍努力投入到彩色摄影中。
珠宝，巴拿马城海滩，2024 年
1709 Naud 街，2024 年
“我意识到，如果我要将这些彩色作品带到我想要的地方——博物馆，我需要认真对待并提升我的工作，使用更大的相机，真正沉浸在这门技艺中。我在技术和理论上都有很多需要学习的地方。我还需要明确我的作品的主题和我想表达的内容——这时候，我的五年艺术学校学习派上了用场！”
“为了掌握彩色摄影的技巧，我需要清除一切干扰并专注于此，因此我的黑白作品暂时搁置了。”
然而，Byrne表示，他希望能重新回到黑白摄影，并且相信“时机成熟时”一定会这样做。
话虽如此，Synthetica中的一幅图像呼应了拜恩早期的单色风景作品。这幅名为《Jenny Lake Wyoming, 2024》的图像虽然是彩色照片，但非常像拜恩在艰难维持生计时所创作的传统风景作品。
珍妮湖，怀俄明州，2024 年
“把《Jenny Lake》的图像纳入展览对我来说也是一个谜。这是我在2022年黄石国家公园公路旅行中拍摄的一大堆风景照之一。我非常喜欢这些风景，有点沮丧的是它们不太适合整体风格，所以我想‘算了’。我被这座壮丽的山脉深深吸引，无法忘怀这张照片。所以，我对它进行了一些修改，决定以灯箱的形式展出。”
Byrne说，Synthetica部分是关于离别、实验，以及大规模、高分辨率图像的，因此这张图像也适合其中。
“山脉多年来一直是我作品中的重要元素，所以展示这座山脉的印象作为一种致敬的方式开始变得合理。就像音乐家可能会让伴唱歌手有机会站到前面唱一首歌一样。我不确定它是否与其他图像配合得很好，但我很享受这个过程。”
进化，2024年
大规模构图与宏大目标
“Synthetica中的作品比以往的作品更注重尺度。这些图像中包含了无数的视觉误导，这些是你体验它们的关键。”Byrne解释道。
“在这个意义上，我借鉴了立体主义的一个核心原则：将多种对立的视角缝合在一起，并作为一个整体呈现给观众。结果在于心灵中的一种裂变，其中构图的和谐与形式安排的不和谐相互对抗。”
Byrne明白，无论他的目标是什么，观众可能会在他的作品中找到不同的意义。
红色栅栏，2024年
《四面墙》，2024 年
例如，他的一位朋友最近收藏了一幅《Black Monolith 2021》的印刷品，因为这幅作品以Byrne从未考虑或想到的方式表达了她对洛杉矶的感受和经历。
“这是我所能希望得到的最高赞誉！我只希望这些作品能激励人们，让他们想起空气中弥漫的魔力。我希望我的作品能让人们感觉良好。”
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