巴黎奥运会即将到来，这成为2024年秋冬高级定制周的热门话题，也成为本季设计灵感的重要来源。在迪奥（Dior），Maria Grazia Chiuri回顾了奥运会古希腊根源的经典轮廓，而Thom Browne则演绎了美国运动装，最终在他的秀场上举行了一场自己的奖牌颁奖仪式，模特们身着金、银、铜色的刺绣西装代替真正的奥运奖牌。与此同时，四届金牌得主塞雷娜·威廉姆斯坐在前排，与其他高知名度的嘉宾一同观赏这些法国手工艺的顶级展示，高级定制指的是专为私人客户完全手工制作的定制礼服。
在本周的其他时装秀上，香奈儿（Chanel）迎来了维吉尼·维亚尔（Virginie Viard）离任后的首场秀，尚未宣布其继任者，而在让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier），Courrèges的Nicolas di Felice展示了他的客座系列。来自阿玛尼Privé、巴黎世家和维克多与罗夫的展示丰富了本周的时装盛宴。
巴黎世家
巴黎世家（Balenciaga）最新的高级定制系列在位于乔治五世大街的品牌历史沙龙中展示，这些沙龙最近由现任创意总监Demna进行了翻新，旨在让人感觉仿佛打开门就穿越回到过去。本季，Demna将长期以来对街头文化、哥特风、滑板文化和金属头文化的灵感融入到巴黎世家的设计中，与中世纪高级定制的特征和宏伟风格相结合。“这个高级定制系列是对亚文化服装代码的致敬，这些代码是我时尚词汇的重要影响来源。”这位格鲁吉亚设计师表示。
因此，克里斯托巴尔·巴尔尼加（Cristóbal Balenciaga）作品的特色在Demna独特的风格中得到重新诠释，展现出丰富而包裹感强的轮廓，采用牛仔布、皮革和尼龙（最后一套外套使用了超过47米的尼龙，在穿着时设计成逐渐解构）。其他作品则提升了日常物件的地位，例如由黑色潜水缎制成的锐利剪裁T恤，Demna将其比作安迪·沃霍尔的坎贝尔汤系列。“Demna不仅对物件本身的神秘感兴趣，还对将这些物件提升为艺术形式的技术感兴趣。”系列笔记中写道。与此同时，由艺术家Ni Hao和Alastair Gibson共同创作的戏剧性帽饰让人想起传统的高级定制头饰，但这些头饰是用树脂或碳纤维固定在T恤上制成。而在模特戴着的面具上出现的蝴蝶图案，成为了这个系列的象征，代表着变形与短暂的美。“这些生物既美丽又非凡——它们拥有完美的设计。”Demna说道。
Armani Privé
乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）最新的Privé系列灵感源自对宁静的追求，这位资深设计师以珍珠光泽的表面为灵感（事实上，为了这个场合，Palais de Tokyo的展示空间铺设了类似珍珠的T台）。受到他忠实的名人模特们的注目，其中包括凯特·布兰切特（Cate Blanchett）、伊娃·格林（Eva Green）和娜奥米·哈里斯（Naomie Harris），这个系列探索了表面和质感，从熔化的金属丝剪裁和精致的镶珠礼服，到完全覆盖闪亮水晶的面料。服装轮廓贴身而设计，一系列用天鹅绒或亮片制成的黑色长袍勒出了腰部，无疑将吸引他的著名粉丝们的注意。而富有玩味的点缀包括弹跳感的羽毛头饰。“温柔而迷人。”阿玛尼先生形容道。
香奈儿
香奈儿在前创意总监维尔京·维亚尔（Virginie Viard）离职后首次推出了新系列，展示地点是巴黎歌剧院（Palais Garnier）。消失了维亚尔及其前任卡尔·拉格斐尔（Karl Lagerfeld）的大型建筑场景，取而代之的是华丽的中庭和宽阔的大理石楼梯作为秀场的背景。这使得这个由香奈儿内部团队“时装创作工作室”设计的系列，带有一种现实感，仿佛模特们只是在歌剧结束后在走廊上漫步。尽管如此，本季的塔夫绸斗篷和褶边衣领都具备了一场高级定制时装秀所需的戏剧性，而本季的斜纹布料大多采用了珠宝般的装饰，或者从袖口或裙摆处露出的羽毛。此外，对歌剧和芭蕾的致敬，包括加布里埃尔·“可可”·香奈儿在1920年代为《蓝色列车》和《阿波罗·音乐之神》设计的服装，表现为类似芭蕾舞裙的褶皱和系在每位模特头发上的蝴蝶结。即使没有创意总监，这场秀也证明了品牌代码的持久力量。至于谁将在下一季以及何时对其进行改编，传闻仍在不断流传。
迪奥
巴黎奥运会不可避免地影响了本季的时装系列：在城市四处驾驶时，奥运会的建筑已经开始占领巴黎的街头，庞大的看台正在协和广场和塞纳河的桥梁上建设。Maria Grazia Chiuri是高级定制周中第一个明确提到奥运会的设计师，她的系列回溯到古希腊奥运会的经典根源，服装如同披在身上的长袍，或者参照“peplos”，这是一种由单一布料制成并在腰部折叠的服装。Chiuri指出，这种轮廓曾经激发了克里斯汀·迪奥本人的灵感，尽管在这里，她谈到了对现代性和自由的渴望，使用了运动服常见的运动衫面料——球衣布——来替代该品牌创始人可能会使用的典型高级定制面料。
她说这是1924年在巴黎举办的奥运会的参考，当时女性仍在为参与比赛而奋斗。新面料，如球衣布——最早由同为女性时装设计师的可可·香奈儿于1916年首次使用，此后更昂贵的面料难以获得——标志着女性服装中解放的情绪。对于长期以来反对高级定制必须限制身体的观念的女权主义设计师Chiuri来说，这感觉是一个恰当的参考；这是一套轻松而气质优雅的系列，毫无疑问地吸引了巴黎目前酷热天气下的客户群体。设计师通过系列笔记表示：“这个系列代表了将高级定制与运动服、古典主义、反叛精神、集体能量，尤其是女性身体的政治价值相结合的非凡机会。”她继续说：“这使我能够肯定高级定制行动的力量…… [设想] 一位既柔弱又坚强的女性的优雅形象。一位在表演方面与男性不相上下的女性。”
Thom Browne
去年，作为Thom Browne同名品牌20周年庆祝活动的一部分，这位美国设计师在巴黎举办了他的首个高级定制时装秀。6月24日，他的第二个高级定制系列在巴黎装饰艺术博物馆展出，展示了设计师在这一领域已经变得娴熟，允许他通过富有想象力的时装秀和出色的装饰工艺展示他的创作力量。系列以一系列身穿白色Thom Browne裙式西装的男模特开始，他们在舞台上表演拉力赛，与迪奥类似，设计师以即将到来的奥运会为灵感来源。在这里，他设想了一系列美国运动服的解构和重建——如定制运动外套、游泳裤和褶皱网球裙——大部分由白色粗麻布制成，致敬于toiles，通常用于制作服装的版本草稿（嘉宾们也被指示穿着作为邀请函的粗麻布外套参加活动）。当然，这些典型的服装被设计师以富有想象力的方式重新演绎，玩味地叠加或束腰、加以华丽的刺绣和装饰。典型的高级定制风格，最终以安娜·克利夫兰登台成为新娘，她的礼服背部长满了大量白色花朵，每朵花都是用布料精心制作而成。然而，最后的场景是一种奖牌颁奖仪式：三位模特身穿金、银和铜色的刺绣夹克站在舞台上，成为了时装秀最后的表演台。设计师说：“高级定制就是时尚的奥林匹克。”
Schiaparelli
Daniel Roseberry在洛特西尔德萨罗蒙酒店举办了他的最新高级定制时装秀，这座庄重的建筑曾是阿德勒·冯·罗斯柴尔德的住所，以其华丽的镀金客厅而闻名，曾经举办过许多时装秀，从瓦伦蒂诺到玛莎·玛奇拉。然而，这位美国设计师选择在更加低调的地下室设置了他的最新系列，这个黑暗的空间只有一系列昏暗的吊灯点缀。这为一场名为“凤凰”的系列设定了场景，Roseberry受到了Schiaaparelli创始人Elsa Schiaparelli在1941年巴黎Ambassadeurs餐厅开业时穿着的羽毛披肩的启发。这件披肩是由艺术家Jean Dunand手绘的，灵感来自俄罗斯芭蕾舞女王安娜·帕夫洛娃；在这件服装中，Roseberry看到了一个超现实主义高级时装设计师作为一个正在崛起的凤凰，“一个神奇的生物，其力量在于她不断重新发明——不仅是她自己，还有时尚。”
受到这种重生的理念的启发，Roseberry展示了一系列自由联想的作品，这些作品与其说是有条理的主题，不如说是希望每一个造型都能独立存在并唤起情感。系列以他自己的凤凰开始——开场造型是一位模特穿着一件天鹅绒披风，上面装饰着三维铬色仿透视羽毛刺绣——而后续的作品大多探索了轮廓，无论是放大的剪裁或是用紧身胸衣束腰的优雅透明礼服。同时，巨大的蝴蝶结、层层叠叠的褶边和对歌剧大衣的变奏引用了二十世纪中期高级时装的典型元素（Roseberry表示，本季特别参考了1950年代）。
“每一件礼服，每一个束胸，每一双鞋子，每一片折叠的天鹅绒羽毛，或者三重薄纱的尖刺，都力求吸引眼球并保持其注意力。”他说道，“这就是高级定制如此特殊的地方：它是我对今天这个时装屋的愿景的表达，一个不受营销和商品化束缚的表达。但这也是另一件事：这是我尊重的一种方式，这种方式是世界上最亲密的之一——在这种关系中，我赋予女性一次又一次地重生的力量。”
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