第二届大阪艺术与设计展正在如火如荼地进行，将这座繁华城市转变为一个涵盖近50个公共艺术场所的广阔展示平台。该艺术节以“扩大共鸣”为主题，旨在促进日本和全球创意人士之间的互动与合作。它颂扬信仰开放的表达，摆脱束缚和团结精神。从Maki Takato的充气“希望怪物”，到梅田车站天花板上的巨大树木装置，再到大阪 W 酒店客厅里的动态霓虹灯展览。探索我们眼中那些引人注目的项目。
Maki Takato 的《希望怪兽》| 图片由大阪艺术与设计提供
RAY KUDO 在大阪 W 酒店推出“VAPID”
新兴艺术家Ray Kudo在大阪W豪华酒店的客厅展示了他的展览作品“VAPID”。本次展览以黑色为主题，展示了一系列霓虹灯装置艺术品。VAPID的灵感来源于江户时代（1603-1867年）大阪商人的故事，那时奢侈被禁止，服饰受到严格管制。这些精通时尚的商人会在他们的和服内衬上用丰富、华丽的设计和印花，而Kudo在他充满活力的霓虹艺术品中捕捉了他们俏皮的精神。
大阪W酒店由安藤忠雄设计，概念是一个成人游乐场。建筑物的极简黑色外观与其奢华多彩的内部形成鲜明对比，内部装饰充满了受日本文化和四季启发的艺术设计和装饰。
大阪 W 酒店 Ray Kudo 设计的 VAPID | 图片由大阪艺术与设计提供
MAKI TAKATO的充气希望怪物
视觉艺术家Maki Takato创作了一系列引人注目的充气物体，包括一尊巨大的金色面孔（灵感来自艺术家本人）和一个粉红色与红色昆虫混合怪物，目前正在大阪南海难波站展出。空气雕塑系列以织物气球为特色，这些气球会随着空气的变化而改变形状，由内部传感器对环境做出反应，使这些怪物栩栩如生。这个动态装置鼓励观众意识到自身的身体并进行自我反思。
此装置从神话学和民族学的角度，深入探讨了人类与非人类、自然与技术、物质与非物质实体之间的界限。核心作品《充满希望的怪物》探索了这样一个问题：“当生命融入日常场景中的不和谐时，会呈现出怎样的形态？”在历史上，日本人将不适和恐惧等情感以及不可解释的现象拟人化为妖怪，并在社区中分享以培养共情。Takato的作品更新了现代妖怪主题，描绘了一个女人转变为新生命形式的神话，其设计让人联想到蜘蛛和蚂蚁。
Maki Takato 的《希望怪兽》| 图片 © designboom
WE+创作的沉浸式纺织装置“NUNO NUNO”
位于大阪高岛屋百货的沉浸式装置“NUNO NUNO”展示了NUNO公司的富有表现力的纺织品。该装置以由纺织创新设计闻名的须藤玲子和当代设计工作室we+（设计，这个装置通过不同图案、质地和色调的纺织方块填满了空间。展览突显了NUNO系列中的四个关键生产区域——久留米、鹤岗、京都和桐生——展现了现代大阪的动态能量。展示了与光相关的纺织品，如“kira kira”（闪闪发光）和“suke suke”（半透明），反映了这座城市充满活力的未来。
高岛屋大阪店的 Nuno Nuno 装置 | 图片由大阪艺术与设计提供
KOTA MOCHIZUKI 的《绿色种子》最终篇章
绿色种子是一个大型的绿色植物装置，展示在大阪繁华地区梅田的一个广场天花板上，是一个时间有限的展览。这个概念设想了一个丰富的世界，在初夏时节，各种植物共同繁荣，如同在大城市中生长。这些充满活力的植物象征着人与自然的共存，以及对未来的希望。自2022年开始，这个每年初夏的项目就吸引了路人的目光。在第三年的最终篇章中，种子将成长为一棵大树，标志着项目的顶点。
今年的装置覆盖了高9米、宽16.5米的广场天花板，展示了一棵大树的根部。这些根部托着泥土，象征着人们梦想和希望的拥抱。这个装置的最终篇章由以生态友好方式为重的花艺家茂木康太监督，2024年的装置包括了利用回收塑料瓶制作的人造花朵。
花艺装置席卷大阪站
为庆祝大阪站成立150周年，Creative Quartet打造了一场充满活力的花艺装置，覆盖了整个广场。广场装饰着引人注目的流行艺术和前所未见的草坪，鲜花在绿色画布上盛开。夜晚，灯光昏暗时，灿烂的光棱镜照亮了画布，展现出随时间变化的花卉艺术，溢出生动的色彩。
此外，车站还展示了年轻艺术家柳生千尋的一件充满活力的艺术作品。这幅作品描绘了一个充满活力的微观世界，居住着各种微小生物，如水蚤、轮虫、绿藻和小球藻。柳生的多彩虚构领域展示了复杂而色彩丰富的生物，让人联想到几何图案，营造出一个乐园般的场景。
大阪车站的绿色画布上盛开的鲜花 | 图片 © designboom
ISAAC JULIEN的《万波》现身大阪路易威登空间
大阪路易威登空间作为路易威登基金会Hors-les-Murs计划的一部分，举办了一场致电影制作人和装置艺术家 Isaac Julien的展览。这次展览展示了Julien的作品《万波》（2010年版），这是从收藏中选取的。这个令人印象深刻的视频装置通过多位演员、地点和时期的多声部形式，向中国文化致敬，展示在九个屏幕上，时长约50分钟。
路易威登空间 (2024) 的装置视图，由艺术家和巴黎路易威登基金会提供 |图片 © Jérémie Souteyrat / Louis Vuitton
GRAF举办的《材料回响》展览
总部位于大阪的创意团队graf举办的《材料回响》展览探索了材料及其环境的创新方法，重新思考传统的制造过程，其中材料主要是为功能和设计而选择的。这个展览在graf porch alternative画廊举行，强调设计从材料本身开始的重要性。团队展示了用自然材料制作的家具及其制作过程，突显了以材料为中心的设计的重要性。
Graf 的 MATERIAL ECHO 展览 | 图片由大阪艺术与设计提供
NICK WALKER 与 SHE ONE 合作作品
大丸梅田店将展出并出售平面艺术家Nick Walker和街头艺术家She One的合作作品。此次拍卖将通过竞标系统进行。
Nick Walker 和 She One 的作品 | 图片由Osaka Art & Design提供
NONOTAK 在 ESC GARAGE & CLUB 举办沉浸式展览
巴黎艺术双人组合NONOTAK在ESC GARAGE & CLUB举办的个展《SIGNALS TYPE: ESC NONOTAK》中展示了他们的沉浸式展览。展览创造了梦幻般的环境，每个元素同步运作，超越传统媒体艺术的界限。展览结合了动态的Kinect表现和环境音效，提供了一种简单而强大的体验，重新定义了媒体艺术的边界。
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