就历史而言，艺术和建筑一直是相互关联的学科。从巴洛克运动的繁复发展到现代主义的几何框架，建筑师从历史艺术运动的风格方法、技术和概念中汲取灵感，将它们转化为大规模的可居住结构。在这篇文章中，我们探讨了为现代建筑铺平道路的艺术运动中的5个，研究了建筑师如何借鉴它们的特点和设计方法，创造出自己的建筑作品。
新艺术风格
关于谁是“新艺术风格”运动的创始人，艺术史学家存在不同的说法。一些人认为在19世纪末20世纪初，瑞士艺术家赫尔曼·奥布里斯特在慕尼黑发起了“青年风”艺术运动，他从德国艺术杂志《青年》中汲取灵感。尽管这位艺术家最初学习植物学和历史，但正是他在乡村的旅行和对自然有机形式和运动的复杂观察导致了这种风格的创造。其他历史学家解释说，事实上是一群视觉艺术家，如乔治·希思、彼得·贝伦斯和奥托·艾克曼等人，在1896年创立了“青年”，以对抗艺术和建筑机构的新古典主义。新艺术风格的显著特点包括花卉图案、有机形状的线条、动植物、风景，最重要的是人类与自然之间的和谐关系。这些特征被转化为建筑和家具设计，成为“新艺术”——一个强调有机线条、自然启发的图案、运动以及对工程和自然材料的使用的国际运动。一些最早的新艺术风格的房屋由保尔·汉卡和维克多·霍塔在布鲁塞尔建造，具有复杂的图案和精湛的工艺，模糊了建筑与自然之间的界线。
达达主义
达达主义被认为是20世纪初“叛逆而革命性”的艺术运动，达达艺术据说首次在瑞士苏黎世的一个名为“卡巴莱·沃尔泰尔”的艺术夜总会中诞生，许多反战的创作者在该国寻求庇护。这一运动在1916年至1924年间在瑞士、巴黎和纽约等地迅速发展，涌现出许多杰出艺术家的作品，如雨果·鲍尔（该运动的创始人）、马塞尔·杜尚、汉斯·阿尔普和苏菲·陶伯·阿尔普等。激进的前卫艺术家们想要嘲笑战争和资本主义文化，因此他们采用了艺术的非理性概念，通过“反艺术”方法展示幽默，对权威和现实的质疑。
这一实验激发了奥托·瓦格纳、埃里希·门德尔松和阿道夫·卢斯等建筑师重新思考装饰、形式和材料，创造出与当时建造的建筑完全不同的建筑。例如，布鲁诺·陶特（Bruno Taut）在德国科隆的玻璃展馆打破了建筑和设计的常规，是第一个使用明显的几何玻璃圆顶搭配混凝土的建筑。建筑师转型为平面设计师的库尔特·施维特尔斯因他在自己家中创造的先锋派装置而闻名，改变了对居住空间的概念，使其变得截然不同和非正统。达达主义为许多建筑师重新思考“传统建筑”铺平了道路，它是第一个激发建筑师超越建筑，将建筑看作雕塑的运动之一，开创了解构主义等21世纪最具争议的建筑风格，该风格包括丹尼尔·利伯斯金德、弗兰克·盖里和彼得·库克等许多该领域的重要人物。
风格派
“我们谈论混凝土而不是抽象绘画，因为没有什么比颜色、线条和表面更具体、更真实的了” ——西奥·范·多斯堡。在1917年，由画家西奥·范·多斯堡和彼得·蒙德里安领导的荷兰风格派运动想要强调形式与功能的理想融合。就像达达主义一样，该运动也是对第一次世界大战混乱的回应，因此他们创造了一个由精致的几何形状（通常是矩形、正方形和直线）和原色构成的视觉语言。许多人认为该运动及其原则也反对装饰艺术的视觉过分，同时间接受到了立体主义的启发。风格派对建筑领域的影响有助于启发20世纪20年代和30年代的国际风格，也被称为现代主义。风格派在项目中使用基本的形状和颜色，配以简单的水平和垂直元素，如赫里特·里特维尔德的Rietveld Schroder House和西奥·范·多斯堡的Café l'Aubette，允许空间的灵活性和转变，这意味着平面图中没有房间的等级安排，只有根据用户功能和需求组成空间的独立平面。Schroder House的结构构成一直是许多建筑师、艺术家和历史学家研究的对象。
波普艺术
波普艺术运动引入了一种全新的设计方法，从媒体、大规模生产和流行文化中汲取灵感。该运动首次出现在1950年代的英国，当时二战后的经济和社会状况促使艺术家们庆祝平凡的日常物品，并将它们转化为艺术品。很快，美国艺术家如安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦加入了这一运动，并成为其先驱，用充满活力的大规模生产和媒体导向的视觉领域取代了历史悠久的艺术。在建筑方面，这一运动激发了建筑师摆脱现代主义的线性和朴素，选择打破当时被认为“正常”的结构。与艺术中的方法类似，大规模生产和商业主义在建筑中占据主导地位，推动了技术、信仰主义和大规模消费的使用。建筑的外立面、室内空间和公共领域成为对光、色彩、不规则形状和非传统比例进行实验的画布。
超现实主义
正如名字所示，超现实主义通过不寻常的图像来“革命人类经验”，探索视觉艺术和文学。由法国前卫诗人吉尼瓦·阿波利奈尔在第一次世界大战和第二次世界大战之间创造，超现实主义艺术成为一种促进思想解放和艺术家表达的运动，创造了他们所描绘的替代现实和对心灵的探索。超现实主义的技巧和特点包括扭曲的比例和透视、非传统的材料以及集体构图和分层。自其崛起以来，像萨尔瓦多·达利和弗雷德里克·基斯勒这样的艺术家深刻地塑造了20世纪和21世纪的建筑。无论是通过代表字面象征意象的内部空间，还是使用视错觉技术来创造一种错觉，奥地利-美国建筑师弗雷德里克·基斯勒的标志性作品《无尽之屋》或弗兰克·盖瑞的维特拉设计博物馆，该运动产生了关于建筑如何被定义的激进概念。
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