Mat Collishaw，“杂种优势”拼贴（2023）
花园是未来的艺术吗？
在最近的几个月里，一些大规模以花园为主题的展览探讨了植物与历史、技术、气候危机等之间的关系。这并不是说植物对艺术家来说不是永恒的魅力。许多艺术家利用有机材料来评论环境崩溃以及地球上所有生命的相互关系。然而，一些艺术家将这些兴趣推向了更高的层次，使园艺的概念产生了广阔而令人敬畏的效果。这些艺术家将雄心勃勃的有机或数字植物与音乐、诗歌和科学合作相结合。
© Shezad Dawood，Night in the Garden of Love (2023) VR 环境
2023年11月，英国艺术家Shezad Dawood的展览《爱之园的夜晚》在多伦多阿迦汗博物馆开展。该展览以美国作曲家Yusef Lateef的音乐和绘画为响应，将植物与技术交织在一起。在纺织品、香气和声音的陪衬下，数字植物在巨大的屏幕上通过算法生长，而一部虚拟现实作品引导观众穿越一片郁郁葱葱的公园。“花园可以暗示我们与自然的接口，这可能是好事，也可能是坏事。”达伍德解释道，“它们可以为社区、异托邦、多样性创造空间。”
Dawood作品的背景是环境的危急状态。这是艺术家长期进行的“利维坦”项目的延续，该项目探讨了21世纪心理健康、移民和环境崩溃的交织状态。即便如此，这项工作最终是乐观的。“在某种程度上，已经经历了那个时代！”Dawood笑着说，“在早期的许多利维坦电影中，我探索了即将来临的反乌托邦。现在它发生了，有什么意义呢？我们需要意识的转变。我通过虚拟现实探索拉蒂夫的小说《爱之园的夜晚》，在其中一对老年夫妇向您展示这个反乌托邦的回收综合体，并进入爱之园，这被呈现为一片超越的空间。”
《爱之园的夜晚》展览现场，2024 年
当代技术和自然常常被对立起来，但Dawood要求观众看到它们的亲缘关系。“这实际上是为了给人们提供一种超越的体验，并通过身体和头脑的联系来实现这些连接。”他解释了虚拟现实作品。Dawood还强调了音乐和植物生命之间的联系。“拉蒂夫不喜欢爵士和即兴这些术语。”他说，“他有自己的术语叫做‘自体生理心灵’，它关乎观众和表演者之间的传递，一次激活你的身体、心智和精神能力。他的思想与我童年时对苏非理解的花园作为形而上学、变革性空间的理解强烈地联系在一起。”
尼日利亚裔美国艺术家Precious Okoyomon也利用这些以花园为中心的迷恋创作沉浸式的生命艺术品。艺术家通过他们在2022年威尼斯双年展上的装置引起了公众的关注，该装置包括一堆土、一个水池花园、一系列石头路径以及在破败的阿森纳里内种植的甘蔗。名为《在世界末日之前看到地球》的装置探讨了人类和植物的殖民化，灵感来自法国作家和诗人埃德华·格利桑，他认为科学需要诗歌来茁壮成长。
Okoyomon的作品中常常弥漫着一种潜在的威胁感。在威尼斯，他们种植了日本葛藤，这种植物会损坏人造结构，如家庭基础和露台。在家庭生活中，这些植物可能被视为麻烦或危险，但在作品中，它们因其适应力而受到赞扬。与此同时，在去年的另一个装置中，艺术家在罗马的Sant'Andrea de Scaphis教堂中种满了有毒的花朵和蝴蝶，它们在装置内完成了它们的生命周期。该作品——《太阳吞噬她的孩子》——展示了一尊熊雕塑，它在沉睡和清醒的状态之间移动，并在苏醒时发出一声恐惧的尖叫。音乐起着关键作用，由歌手和大提琴手Kelsey Lu创作了一段旋律优美的配乐。
珍贵的大世门，世界末日之前的地球(2022)
在2024年2月，Okoyomon将在马德里的Retiro公园的Montaña de los Gatos举办另一场生命装置。该项目与Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid合作，将看到艺术家在一个新雕塑旁边种植无花果树，并附有诗歌和花卉图纸。这项工作将在诗歌和植物之间建立类比，并将由20世纪初的作曲家亚历山大·斯克里亚宾创作音乐。“我一直把我的诗埋在地里，我觉得我正在种植真正的种子。”艺术家在宣布展览时说，“一切都崩解成泥土，然后泥土把我的话变成了流经世界的一切，那就是爱。”
另一方面，英国艺术家马特·科利肖继续探索他对动植物的长期迷恋，在英国皇家植物园的新作品《Petrichor》中，他强调了我们对植物的照顾欲望与我们试图主宰自然之间的紧张关系。“在皇家植物园，你立刻感觉自己置身于自然中，可以再次平静地呼吸，”他说。“但远非自然环境，它是经过精心策划的。”
技术在展览中占据主导地位：“Heterosis”使用视频游戏软件创作，带领观众穿越伦敦国家美术馆，没有人类生活，充满了像沼泽一样丰富的自然；“Alluvion”是受17世纪静物画启发的绘画系列，是通过人工智能生成的；在“The Centrifugal Soul”中，动画的天堂鸟在永远开放的花朵中进行它们著名的求偶展示。科利肖模糊了把技术看作是固有的虚假，而自然是真实的二元对立。
Mat Collishaw，《阿尔比恩》（2023）
“我认为我们正处于历史的一个节点，两者正在走到一起。”他说，“我们已经可以在合成生物学中看到这一点，那里可以进行基因编辑和基因合成。‘Alluvion’的绘画是一个弗兰肯斯坦、邪恶之花的混合体。我看到所有这些事物都是相互关联的，我想再次把它们聚集在一起，因为它们已经被推开。我们在自然和非自然之间建立了一个极性。但自然界中有很多人工制品。”
他强调了依赖鲜艳颜色和瞬间可识别的标志的品牌的营销策略，这与自然界水果和植物引人注目的特征相对应。同样，他看到了我们当代编辑和过滤外表的努力与模仿昆虫和鸟类以进行伪装或促进繁殖的各种植物之间的对应关系。
科利肖的作品超越了自然界。《阿尔比恩》是一部充满悲伤的作品，唤起了舍伍德森林主要橡树的强大力量和悲剧性的束缚，通过人类干预使其保持活力。这部激光扫描的幽灵视频反映了我们干预自然过程的冲动，并是对英国“脱欧”公投的回应，那时对“古老英格兰”的幻想不过是一个幻觉。“它看起来像这个受折磨的灵魂，”他说。“这是一个非常高贵、有尊严的东西，只是想和平地死去。但由于它在旅游业中的神话意义，与罗宾汉的联系，他们用支撑树枝的钢棍和支撑它的内部链条使其保持活力。”
Mat Collishaw，《离心灵魂》（细节 1）（2016）
Collishaw希望这些作品像Dawood和Okoyomon一样引起情感共鸣。他生动的数字植物质疑了追求所有权的人类驱动力——即使他作为艺术家的角色也呈现出上帝般的特质，从零开始建立自己的世界，然后让它们遵循算法的机遇——并审视了我们在人类、自然和技术之间创建的清晰界限。离开展览的观众可能会质疑人类对自然界的影响，以及为什么我们认为自己与自然界是如此分离的。“那将是一种理想，”他说。“还有，艺术是什么，它将走向何方，它可以成为什么。以及艺术、科学和自然如何互动以及如何将它们融合在一起。”
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