随着大英博物馆文物归国系列的作品大火，越来越多的文物走进大众的视野里。也逐渐有人发现，许多的大牌设计，似乎都与古代文物的设计有着异曲同工之妙。
本期，我们就来盘点一些设计相似的文物与大牌产品，到底是碰瓷，还是美学的殊途同归？
lv老花碰瓷宝相纹？
人类的审美与对美学的认知，总是在历史的长河中互相借鉴，甚至会发生碰撞。
LV的Monogram老花就十分奇妙地与日本奈良国立博物馆正仓院展出的大唐紫檀木画槽琵琶的背面设计不谋而合。
不管是在单个花纹的设计上，还是在整体的布局上，两者都有着奇妙的巧合。
但两者的设计元素只能说是有一定的相似度，达不到抄袭的程度。
如果将其换成白色花底，相似性似乎就大大减弱了。
LV之所以被锤抄袭，大概是因为相同的错排布局方式。
然而这种错位排列的方式，在中外艺术的各大领域中并不少见，甚至可以说是一种最为基础的方式。
我们无法取证这种排列组合方式是谁发明的，只能把它归结为一种万变不离其宗的美学逻辑。
Celine的前辈：传统“寿”字纹？
Celine的双C纹章，源于一个浪漫的意外。
1973年的一个傍晚，品牌创始人Celine Vipiana女士因在巴黎凯旋门附近汽车抛锚而发现凯旋门前铁链的独特美感，那与她品牌首字母“C”的形状如出一辙。
她立刻被这个神秘的巧合所吸引，随后便向政府提交了使用这个图样的申请。从此，这个标志成就了Celine的时尚传奇。
而在凯旋门于1836年竣工之前，清代早已将这种双c反转的设计作为装饰纹样了。
在清代的白玉套红料寿字镯上，我们就可以看到这样的寿字艺术设计。
再将其对比celine，均匀对称的共同点，似乎很难说这不是异曲同工。
但在我们的传统纹样设计中，寿字纹的形态各异，构图方式可多字也可单字。
有的变形成横平竖直、线条明朗的几何形态，称方寿纹;
有的将寿字的外轮廓变形成圆形，称团寿纹;
有的将寿字形态挑高，四个角向外扬起，酷似羊角，称长寿纹。
尽管Celine并非直接抄袭，但设计上的相似，令人忍不住想探讨它的灵感是否源自古老的中国美学。
纪梵希与回纹是本家？
纪梵希品牌的标志，4个“G”字母的变形反转，分别代表古典（Genteel）、优雅（Grace）、愉悦（Gaiety）和纪梵希（GIVENCHY）。
这也是品牌创立时确定的品牌精神。
但当我们仔细观察我国的民族服饰的袖边、裙边，会发现一些服饰的锁边设计与纪梵希的G纹十分相似。
这在我们的美学语境里，称为回纹。
这种循环的纹样，甚至可以追溯到商代，在精铜铸兽面纹簋式炉、兽面纹铜烧上都能看见。
回形纹也远比纪梵希的标志更有深意。
回环往复的形状，在古人的眼中，是吉祥永久的象征。
而在民间，“富贵不断头”的传说更使得这种形制充满了神秘与魅力。
它不仅代表了人们对美好生活的向往，更是对连绵不断、生生不息的美好祝愿的表达。
相比起纪梵希的骑士、贵族精神，回纹每一笔曲线都流露出浓厚的文化底蕴，更让人不禁为之心动。
香奈儿设计钟爱中国元素？
如果说前三个品牌还是模棱两可，那香奈儿品牌就是高调公开示爱。
其创始人表示，神秘而优雅的东方美学，一直都是她在时尚路上的引路人。
在众多艺术品当中，香奈儿女士唯独对“漆面屏风“喜爱有加。
香奈儿女士的一生从未停止过寻觅新的屏风，陆陆续续收藏了三十多面。
这些屏风大多造型各异，花纹以宫廷花鸟样式为主。
为了致敬香奈儿女士对东方美学的独特情感， 2018年，香奈儿首次推出了以东方乌木漆面屏风(Coromandel)的诗意世界为灵感的臻品珠宝系列。
其中就包括我们最为熟知的山茶花。
山茶花借鉴了古老屏风的平面设计风格，线面相呼应，呈现出别具层次感的古典东方韵味。
而动物的设计也同样取自屏风上栩栩如生的动物姿态，整体的设计空灵生动，造型飘逸优雅。
比起大大小小的钻石珠宝堆叠，香奈儿在东方美学上的探索，使她在奢靡的洛可可主导的贵族时尚里杀出一条别具一格的道路。
香奈儿的成功，也是东方美学一次又一次地对人类艺术高度的征服。
梵克雅宝撞车柿蒂纹？
一提到梵克雅宝这个品牌，许多人会立刻想到四叶草形状。
然而相比起这网上一片均价五位数的四叶草，我们的老祖宗早就把这个设计惠民到每一家了。
不知道大家有没有观察过传统房屋的花窗的纹样，他们或简约，或复杂，却总是叫不上名字。
梵克雅宝的设计，正好对应我们的柿蒂纹。
柿蒂，顾名思义指柿子的尾部。柿又同“事”，寓意万事如意、事事如意。
按照文物可考的时间看，柿蒂纹最早起源于战国，多见于铜镜和玉器上。
汉代时期铜镜发展达到高峰，柿蒂纹多与其他的几何、深兽等纹样一起出现，呈现出更加华丽复杂的样式。
至元明清时期，柿蒂纹的形态越来越圆润，同时结合龙凤等花鸟动物的设计，在丝织品中也常有出现。
直至今日，也有许多的汉服喜欢用它进行装饰，明制服饰中尤为常见。
而梵克雅宝的四叶草图样，则来自于创始人喜爱采摘四叶草赠送给家庭成员的故事。
相比起柿蒂纹，似乎梵克雅宝的出现更加简单粗暴，反而衬托出老祖宗美学的源远流长。
穿越时空的Kate Spade女包？
美国奢侈品Kate Spade的MAKAYLA系列女包，与明代陶黄绿釉男俑，不说一模一样，至少也有八九成的相似度。
在敦煌莫高窟第17窟晚唐壁画中，也有相似的挎包样式。
北壁西侧画描绘了在家受五戒的“近事女”（又称优婆夷）来寺院侍奉高僧，老树的树枝上悬挂了一个挎包。
这似乎是个手工缝制的布包，包上有三叶形翻盖，绣有穿环图案，时尚程度不亚于现代。
有观点指出，这个挎包应该是僧人所用，契合了宋代佛教中“布袋和尚”，那么布袋应该源于唐代。
可见，现代玩的什么流畅线条、云朵设计，放在老祖宗的时尚历史中，都是小弟。
小方壶放倒成Gucci？
要说碰瓷中国文物的大牌，当然少不了城乡结合部代言人Gucci。
同样是对字母G的设计，纪梵希复制了四个，Gucci更方便，复制再反转就是贵族为之狂的老花了。
倒转双G加上点阵成线的布局设计，像是一条锁链将物品包裹了起来。
其设计人作为Gucci的太子，表示这象征着对财富与权力的坚守。
与之极度相似的，是高柄小方壶。
出自于山西省博物馆的春秋青铜器高柄小方壶，它的壶身是双圆相扣，竖排布局，加上连接起来棱形线阵，是不是有Gucci那味了。
比较特别的是，它的高柄与圈足装饰的是三祖神鸟纹，具有深奥的神话寓意。
相比起老花的单调性，文物的设计更加精致，也更具有装饰效果。
在“美”这一点上，中华文化赢麻了。
卡地亚与文物傻傻分不清？
在对中华文化的钟情上，如果不提一线奢侈品卡地亚，它估计会跟你急。
时代的动荡让中国漆具走进了西欧，同时也为卡地亚提供了源源不断的设计灵感。
正因如此，卡地亚创造了多个不同于法国艺术语境的动物形象。
1928年，卡地亚的麒麟手镯巧以翡翠、珊瑚和珐琅等中国传统材质打造，与麒麟双目的垫形钻石交织辉映。
造型对称又彼此呼应，诠释了麒麟在中国上古神话中的尊崇地位与象征意义。
如果搜索双龙戏珠手镯，我们可以查阅到多个年代的同造型的玉镯、金镯等。
各式造型材质与精巧的工艺，甚美过于卡地亚将材质拼接，颜色拿捏不到位的土气碰撞。
卡地亚的小猎豹，也能够在汉代找到影子。
出自于中山靖王刘胜妻子的窦绾幕的豹镇，似乎与卡地亚有着穿越时空的连结。
这下谁分得清西汉的豹镇与卡地亚啊～
不过豹镇并非首饰，在汉代，它的主要作用是压住凉席以防翘角。
在两千多年前的汉代，仅仅是一个日用品，都极具设计感。
不得不让人感叹，古人的审美引领时代。
老奢Goyard仿照锁子纹？
在奢侈品队列里，Goyard的名声虽不如lv大，但年龄却大于lv，甚至是比lv更早将排列组合放在包的设计当中。
Goyard最有名的纹样，就是三叉图形，又称人字纹。视觉效果呈现出前后交叉的棋盘格排布，简约而又现代。
据说其灵感来自于扎成一捆的木头，出品的包上的“Y”图案大多是人工点上去的。
但在中国传统艺术当中，这样三叉的纹样，称为“锁子纹”。
锁子纹环环相扣，寓意绵绵不绝，天长地久，是一种常用的纹理形状，应用范围十分广泛。
除了能作为染织品、壁纸的装饰，在器具上也同样常见。
现今，它常出现在飞鱼服等男子汉服上，低调大气又不失精美感。
时尚是个大轮回诚不欺我，以前风靡的纹样至今依旧是抢手货。
迪奥：明目张胆地抄袭？
迪奥抄袭，前有马面裙事件，后有冬日花园系列。
相比起马面裙对形制的抄袭，冬日花园服饰系列可以说是“明目张胆地告诉你，我就是借鉴了”。
在官网的介绍中，迪奥对这一系列的产品描述是“异国情调”，并指出其灵感来自于设计师家中的壁画。
全文在设计历理念中均未提及中式元素四字，甚至声称这些纹样设计主要是借鉴“油画”风格。
但看着这些精细的线条，你说这不是工笔画，真的很难让人信服。
典型的花鸟元素造型，更是与花鸟类画作有高度的相似性。
也有人翻出，冬日系列的服饰图案是挂毯的一部分，甚至还找到了截取的部分。
这种挂毯，实际上是早期欧洲贵族对东方情调的追求而杂糅生产出来的chinoiserie风格。
翻译过来，就是“中国风”。
迪奥老总本人家里，也挂着中式挂毯。
所以，如果说这个系列只是他们自己的标志原创，真的很难让人信服。
就算如此，迪奥也依旧保持着高贵冷艳的态度，对此事模棱两可，冷处理解决。
异国情调固然没错，但提及中式二字也并不烫嘴，这样吃饭砸锅的行为，消费者真的很难为你买账。
在现今文化高度交流，同时越发重视原创版权的环境下，如果没有活，其实也没必要硬整。
作为老祖宗美学的继承人，我们也更应该学会在历史的艺术长河中警惕文化挪用，树立中华自己的文化自信，传递中国之美。
作者：莎米露
责编：来士普
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