七月份，拉斯维加斯揭开了一场奢华的壮观景象——一座巨大的LED包裹的球形建筑，高366英尺，宽516英尺。
这一娱乐活动场所立即吸引了公众的目光，成为当地地标，并通过广泛的新闻报道吸引了全球的关注。类似的球形概念已在伦敦提出，并在洛杉矶以较小的规模进行了尝试。这些庞大的展示结构引发了关于数字画布作为建筑外观的问题。除了作为广告牌之外，建筑还能扮演怎样的城市画布角色？建筑通过数字艺术以及巨大LED球之外，还有哪些与公众互动的方式？
今年九月，拉斯维加斯球体启动了艺术家轮换计划，利用其120万LED外观作为360度数字艺术展示。第一位艺术家Refik Anadol以一件名为《机器幻觉：球体》的 AI 数据雕塑接管了球体。
这件作品使用数据和机器学习算法制作大规模的抽象动画，汲取了城市环境、自然和太空的元素。在接受《洛杉矶时报》采访时，Anadol表示，球体使他的作品在新的方向上延展，将他的视频艺术推向新的高度。作为一种独特的艺术展示形式，球体的新颖性引发了一个问题：建筑还有其他哪些方式可以打造独特的数字艺术画布？
在场馆级别上，UNSTABLE的Pixel Cloud将一座普通的脚手架结构转变成了一座在冰岛雷克雅未克引人注目的分层建筑装置。
位于冰岛议会大厦前的奥斯图沃卢尔广场曾是2008年一系列抗议活动的舞台，导致政府发生了前所未有的变革。这一建筑和数字装置将这个空间临时转变为一个和解的场所。他们利用散布在整个城市的废弃脚手架结构，创造了一个完全沉浸式的光与声环境。结构覆盖了多层白色网状织物的多孔膜。该膜捕捉到投射在其表面的光线，同时通过其多孔的开口让光线穿过，达到其众多层次，形成了结构内部的光影环境。
在日本，“风中消散的鸟雕塑”让游客以一种超凡脱俗的方式体验有关飞鸟收集到的数据。这是在teamLab的展览“teamLab植物园大阪”中的一项巨大装置，描绘了飞翔的鸟和风引起的能量持续的耗散。运动实时反映，创造了持续变化的艺术品。将收集到的数据转化为投射到物理环境中的图形，使游客以新的方式查看和理解植物园。teamLab植物园大阪艺术空间在夜晚以不同的方式互动转化，受到风、雨、人类和动植物的影响。
这些例子展示了数字艺术和建筑领域之间待探索的未知领域。虽然Sphere试图通过其庞大的规模来挑战界限，但在规模之外还有许多可以探索的空间。对这类装置的跨学科方法可能为新型公共艺术和对建筑环境更深刻、新颖的理解铺平道路。
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