阿特米西娅·詹蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi），《亚历山大圣凯瑟琳自画像》（约1615-17年） 英国国家美术馆收藏。
文艺复兴艺术让人想起了一些艺术史上最伟大的名字，仅举几例，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗和多纳泰罗。然而，不太知名的是那些对这个时代产生重大影响的女性艺术家。
文艺复兴指的是连接中世纪末期和早期现代主义的时期，以广泛努力恢复和发展古典古代成就为特征。起初源自意大利佛罗伦萨，但很快传播到整个欧洲，文艺复兴艺术引入了高级线性透视和增强了写实主义。许多女性艺术家在当时也以他们的伟大远见而闻名。
尽管几个世纪以来，这些女性艺术家在艺术史上被忽视，但当代学术界已经开始重新评价和重审其生平和作品。对文艺复兴时期的女性艺术家的兴趣重新兴起的证据可以在美国两个当前的重要博物馆展览中看到。
波士顿美术博物馆的“文艺复兴时意大利的坚强女性”聚集了从14世纪到17世纪初的100多件作品，探索了意大利女性艺术家的生平及作品，展期至2024年1月7日。
在巴尔的摩艺术博物馆，“留下印记：欧洲女性艺术家的历史，1400年-1800年”是一场广泛的展览，旨在纠正对历史上女性艺术家的忽视，提高对她们的认识，同样展期至2024年1月7日。
鉴于这两个重要展览，提供了对五位文艺复兴时期女性艺术家的简要介绍。
普拉迪莉娅·内利（Plautilla Nelli，1524年–1588年）
普拉迪莉娅·内利，《圣凯瑟琳与百合花（Catherine with Lily）》（约1550年）佛罗伦萨乌菲兹美术馆收藏。
普拉迪莉娅·内利是佛罗伦萨圣凯瑟琳修道院的多明尼加修会修女，被许多学者认为是文艺复兴意大利中首位知名的女性艺术家。她是一位自学成才的画家，内利从修道院领导了一个女性艺术工作坊，她是《最卓越的画家、雕塑家和建筑师生平》这部维萨里的重要著作中被提及的少数女性之一。由于她没有接受正规培训并被禁止研究男性裸体，内利经常复制其他艺术家的作品，以及宗教文本和雕塑中的图案。
普拉迪莉娅·内利，《最后的晚餐》（约1568年）佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂收藏。
内利的作品最近因其巨大的画作《最后的晚餐》而受到关注，创作于1568年。这幅画超过21英尺长，高6英尺，一直保存在她的修道院餐厅，直到19世纪初，然后转移到另一个修道院的餐厅，并最终被存放起来。经过20世纪初的修复和几次转移后，它于2019年首次在新圣母玛利亚教堂博物馆对公众展出，这是四个多世纪以来的首次展览。它与其他艺术家如布鲁内莱斯基的杰作一起展出，终于获得了应有的广泛认可。
卡特里娜·凡·霍姆森（Catharina van Hemessen，1528年–1565年后）
卡特里娜·凡·霍姆森，自画像（1548年）。巴塞尔美术馆收藏。
北方文艺复兴画家卡特里娜·凡·霍姆森是著名的曼尼里斯主义画家扬·桑德斯·范·赫梅森的女儿，她是有验证的作品至今仍然存在的最早的佛兰德女性画家。出生于安特卫普，凡·霍姆森在她的一生中取得了成功，包括获得了低地国家的摄政玛丽亚·奥地利的赞助。她被包括在维萨里的艺术家传记集合中，以及艺术家传记作者洛多维科·吉奇亚迪尼（Lodovico Guicciardini）的《荷兰的描述》（1567）中。然而，凡·霍姆森最著名的成就之一是她被认为是完成了艺术家在画架前的第一幅已知自画像，这一构图方式已经成为艺术史规范的一个支柱，被从伦勃朗·范·莱因（Rembrandt van Rijn）到诺曼·洛克韦尔（Norman Rockwell）等艺术家采用。
卡特里娜·凡·霍姆森，《一名女性的肖像》（1548年）阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum）收藏。
尽管她创作了宗教画像，但她以肖像画而最为著名。有八幅肖像画和两幅宗教作品由凡·霍姆森签名，日期在1548年至1552年之间。值得注意的是，没有可验证的作品日期晚于1554年，这导致学者们相信她在那一年嫁给风琴师克里斯蒂安·德·莫里恩后停止了绘画，尽管有记录显示她继续教授三名男性学徒。
索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola，约1532年–1625年）
索福尼斯巴·安圭索拉，自画像（约1535年–1625年）波兰兰秋特城堡博物馆收藏。
索福尼斯巴·安圭索拉是文艺复兴时期最成功的女性艺术家之一，她的声誉在她的一生中上升到国际知名。出生于米兰的贵族家庭，安圭索拉在家庭的支持下能够追求她的艺术愿望，并在青少年时开始接受正规培训；她先是在伯纳迪诺·坎皮（Bernardino Campi）那里学习了三年，然后与伯纳迪诺·加蒂（Bernardino Gatti）一同工作。她的地位还使她有机会结识米开朗基罗，并与他交换了一些素描。她早期的职业生涯看到她完成了许多自画像以及她姐妹的肖像，包括《国际象棋游戏》（1555年），这些作品以其写实性和生动性而著名。
索福尼斯巴·安圭索拉，《国际象棋游戏》（约1555年）波兰波兹南国家博物馆收藏。
安圭索拉作为一位画家的声誉迅速传播开来，约在1559年，她受邀加入了西班牙国王腓力二世在马德里的宫廷。在她在那里的14年任期内，她完成了许多皇室家庭成员和宫廷成员的官方肖像，采用了正式和复杂的预期风格。然而，不幸的是，由于18世纪宫殿发生火灾，这一时期的作品没有留下。在获得相当多的皇室青睐后，她最终度过了余生，继续绘画并教导年轻的新兴艺术家。在1624年，一位名叫安东尼·范·戴克（Anthony van Dyck）的年轻艺术家拜访了安圭索拉，并用一系列素描记录了他的访问，指出他从她那里学到了比其他任何东西都更多的绘画原则。
拉维妮娅·丰塔纳（Lavinia Fontana，1552年–1614年）
拉维妮娅·丰塔纳，《自画像，与女仆在大键琴前》（1577年）罗马圣路加国家学院（Accademia Nazionale di San Luca）收藏。
受到她的艺术家父亲普罗斯佩罗·方塔纳（Prospero Fontana）的培训，他是博洛尼亚学院（School of Bologna）的教师，拉维妮娅·丰塔纳被认为是第一位职业女性艺术家，因为她凭借从委托作品中获得的收入支持自己和家庭。与当时的传统不同，她的丈夫充当了她的代理人，并在抚养他们的11个孩子方面扮演了主要角色。她在二十多岁时开始了商业练习，创作了小型的宗教绘画，但后来开始并在绘制肖像方面取得了卓越的成就，成为博洛尼亚贵族女性喜爱的画家，这些女性争相寻求她的服务。与当时的传统不符，她还创作了大规模的神话或宗教绘画，有时包括女性裸体。
拉维妮娅·丰塔纳，《示巴女王访问所罗门王》（1599年）爱尔兰国家美术馆（National Gallery of Ireland）收藏。
在17世纪初期，她受到教皇克勉六世（Pope Clement VIII）的邀请前往罗马，并很快被任命为梵蒂冈的官方肖像画家，教皇保罗五世（Pope Paul V）也是她的肖像画中的一个客户。她的职业成功继续蓬勃发展，这可以从她获得的众多荣誉以及雕塑家和建筑师费利切·安东尼奥·卡索尼（Felice Antonio Casoni）铸造的以她的形象为原型的青铜肖像奖章来证明。她还是罗马的圣卢卡学院（Accademia di San Luca）选举的首批女性之一。
阿尔特米西亚·詹蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi，1593年–1653年）
阿尔特米西亚·詹蒂莱斯基，《自画像，弹奏琵琶者》（约1615-1618年）哈特福德沃兹沃思艺术学院博物馆（Wadsworth Atheneum Museum of Art）收藏。
与她的前辈不同，阿尔特米西亚·詹蒂莱斯基在几个世纪以来一直享有盛誉，她的戏剧性和动感的作品在她那个时代是前所未有的。她的巴洛克风格作品帮助引领了绘画的新时代。今天，她的绘画吸引了全球观众的关注。她出生在罗马，她的父亲是画家奥拉齐奥·詹蒂莱斯基（Orazio Gentileschi），从小就开始培训阿尔特米西亚。受到卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品和他对高对比构图的影响，她的绘画以其自然主义和微妙之处吸引并保持了人们的关注，因为它们脱离了过去几代人的理想主义风格。
阿尔特米西亚·詹蒂莱斯基，《朱迪斯与她的女仆拿着赫罗弗尼斯的头颅》（约1623-1625年）底特律艺术博物馆（Detroit Institute of Arts）收藏。
在1612年，詹蒂莱斯基搬到佛罗伦萨，在那里她首次取得了重大的职业成功，包括获得了美第奇家族的赞助，并成为第一个被允许加入“绘画艺术学院”（Accademia delle Arti del Disegno）的女性。从她的作品中，詹蒂莱斯基以自画像和宗教场景最为著名，特别是《朱迪斯斩首赫罗弗尼斯》的故事，她完成了至少六幅已知的版本。詹蒂莱斯基倾向于将女性描绘成她作品的主角，并视之为男性同行的平等者，这在她那个时代是创新的，因此她已经确立了自己作为西方艺术史上最有影响力的艺术家之一的遗产，无论是男性还是女性。
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