迪士尼公司为庆祝百年庆典，带来了视觉上的盛大烟火表演。不同年代的观众都将受到犒赏，因为迪士尼公司呈现了一系列引人入胜的插图，每一幅都是其创意演变的窗口，从1923年谦卑的开端到如今充满了电影奇迹、流媒体和迪士尼乐园冒险的繁华世界。
这些生动的时间胶囊概括了迪士尼辉煌历史中珍贵的时刻和重要的里程碑，跨足了20世纪20年代、30年代至40年代、50年代至70年代、80年代、90年代至2000年代，最终在2010年代至2020年代进行了改革。这些迷人的艺术品由视觉艺术家萨姆·卡特（Sam Carter）制作，与高级迪士尼设计师梅兰妮·拉波维奇（Melanie Lapovich）合作完成。盛大的揭幕式在标志性的沃尔特·迪士尼工作室举行，这是在Disney100：D23皇家周年晚会上主办的。
当深入研究每一幅插图时，它是一次怀旧之旅，庆祝了一个世纪的魔法、创新和永恒的故事。
1920年代
这段神奇的历程始于20世纪20年代初期，当时创作了《Steamboat Willie》，这是最早的具有同步音效的卡通之一，也是米老鼠和米妮老鼠首次一同登场的作品。然而，在米老鼠之前，有Oswald the Lucky Rabbit，这是沃尔特·迪士尼于1927年为环球影业创建的角色。不过，由于合同纠纷，他失去了对奥斯瓦尔德的权利，于是他为自己的动画工作室创造了米老鼠这一新角色，从而为传奇的动画帝国奠定了基础。
这幅迷人的黑白图片还描绘了米老鼠的第一个老鼠样子，迪士尼兄弟卡通工作室以及《骷髅之舞》（The Skeleton Dance，1929年）中的四个骷髅角色。
1930年代到1940年代
上世纪30年代，迪士尼通过《白雪公主与七个小矮人》打破了动画的界限，这是世界上第一部完整的动画长片。它的成功使该公司成为一家重要的娱乐巨头。与此同时，《幻想曲》（Fantasia，1940年）展示了迪士尼在动画和音乐同步方面的创新，通过令人惊叹的视觉效果将古典作曲带入了生动的画面，进一步巩固了其作为动画先驱的声誉。
这幅插图还记录了《小鹿斑比》（Bambi，1942年）和米老鼠的报纸漫画连环画，以及1940年电影《木偶奇遇记》（Pinocchio）中Jiminy Cricket的一瞥。
1950年代到1970年代
1955年，加利福尼亚的迪士尼乐园标志着迪士尼首次涉足主题公园领域。然而，1971年佛罗里达的沃尔特·迪士尼世界的开幕真正彻底改革了主题公园产业。这幅纪念性的艺术作品通过《It’s A Small World》的荷兰娃娃、以小飞象（Dumbo）为主题的游乐设施以及城堡，捕捉了这种魔法。Mary Poppins和Peter Pan在背景中飞翔，而邪恶的Maleficent化身为龙，屹立在睡美人城堡上方。
1980年代
上世纪80年代为我们带来了以技术创新和国际文化为主题的艺乐中心（现在称为埃普科特/Epcot）。与此同时，DuckTales成为备受喜爱的动画电视系列，讲述了斯库奇·麦克达克（Scrooge McDuck）及其勇敢的侄子们的冒险故事。这个十年还见证了东京迪士尼乐园的开幕，这是迪士尼的第一个国际主题公园，为迪士尼在全球范围内建立存在奠定了基础。
1990年代到2000年代
上世纪90年代末和21世纪初迎来了新的动画时代，皮克斯的《玩具总动员》（1995年）、《海底总动员》（2003年）和《赛车总动员》（2006年）成为了代表。迪士尼的动画复兴也如火如荼，包括《美女与野兽》（1991年）和《狮子王》（1994年）等经典作品。这些电影展示了迪士尼在叙事和动画创新方面的执着。
2010年代到2020年代
2010年代以《冰雪奇缘》（2013年）为代表取得了巨大成功，这一文化现象远不止局限于屏幕之内。随着漫威工作室成为公司的一部分，粉丝们看到了第一部复仇者联盟电影在银幕上的出现。与此同时，来自星球大战系列《曼达洛人》的“婴儿尤达”（Grogu）意外走红，显示了迪士尼在流媒体时代创造病毒式传播时刻的天赋。
这幅插图还向《阿凡达：水之路》（2022年）和迪士尼即将推出的动画电影《Wish》致敬，这部电影旨在庆祝迪士尼的100周年。
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