巴黎 + 巴塞尔艺术展的第二届活动登陆法国首都。
将于2023年10月20日在巴黎正式启动其第二届活动，同时推出了一个新的城市范围公共项目。该项目向所有人免费开放，通过在城市各处六个标志性场馆举办三个展览、两个巨大的户外装置以及一系列讲座和辩论来扩展艺术巴塞尔的影响力，不仅局限于其中央场馆Grand Palais Ephémère。这些场馆包括图伊勒里花园（卢浮宫国家领地）、贝尔艺术学院小奥古斯汀小教堂以及占道世博宫广场。
此外，还有三个新的场馆：法兰西学院前广场、伊纳宫和蓬皮杜艺术中心，其中蓬皮杜艺术中心将举办展览的对话项目。参展艺术家包括乌尔斯·菲舍尔（Urs Fischer），他将在Place Vendome带来一座高五米的铝制雕塑。
探索全市公共项目和艺术品
巴黎+ Art Basel的公共项目始于杜伊勒里花园，由Annabelle Ténèze与卢浮宫联合策划，已经连续第二年展开。名为“La cinquième saison (第五季)”的展览汲取了Ténèze 2022年杜伊勒里花园展览“La Suite de l'Histoire (历史的后续)”的灵感，探索花园作为一个水、植物、矿物和动植物共存的地方。展览的作品强调了人类与生活世界的相互依存关系，并质疑了我们与自然互动的方式；它们探讨了我们如何与花园及其中的居民共同塑造“历史的后续”。一些艺术家特意为此创作了新作品。
瑞士艺术家乌尔斯·菲舍尔将加入今年的展览，他将在Place Vendôme展出作品《Wave》（2018年）——这是一座五米高的铝雕塑，基于艺术家用手按压、揉捏和挤压的一堆黏土。这块泥土上留下了菲舍尔手的痕迹，然后被放大，突显了材料上的触感细节。作品看起来像一股骄阳似火的浪潮，反映了艺术家对物质性、规模和情境模糊性的兴趣。原始模型的制作过程与其庞大的规模、光泽和放置在宏伟广场上的位置形成了有意的对立。
此外，美国艺术家希拉·希克斯（Sheila Hicks）的巨大雕塑将在法国学院前的Institut de France前展出，位于Pont des Arts和Institut de France前面，这座17世纪的建筑是法国五个学院的所在地，包括法兰西学院。希克斯的作品《VERS DE HORIZONS NOUVEAUX》（2023年）是一根六米高的柱子，覆盖着多彩的可持续防水纺织品；雕塑的明亮色调将与周围建筑的柔和色调形成对话。希克斯自1964年以来一直生活和工作在巴黎，以其充满活力且常常庞大的装置艺术而闻名，主要由织物制成，她将这种材料视为无尽的可能性来源和对刚性艺术分类的解药。
接下来，Palais d'Iéna的博物馆空间将汇集两位具有杰出职业生涯的艺术家，米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto，出生于意大利比耶拉，1933年）和丹尼尔·布伦（Daniel Buren，出生于法国布洛润比约特，1938年），他们曾在全球重要的文化机构和画廊展出。该项目由艺术历史学家马修·普瓦里耶领导，并得到Galleria Continua（圣吉米尼亚诺、北京、布瓦西勒沙特尔、迪拜、哈瓦那、巴黎、罗马、圣保罗）的支持，将于十月完全揭晓。展览将集结在特别定制的Palais d'Iéna空间中的元素，该建筑由奥古斯特·佩雷特于1937年建造：宏伟的空间、原生混凝土的微妙多色性、独特的光线、城市周围环境、视角和不同层次，以及复杂的对称性。
自20世纪60年代以来，丹尼尔·布伦一直在探索图案和支撑之间以及形式和上下文之间的关系。这使他选择了固定的垂直条纹，宽度为8.7厘米，交替出现白色和另一种颜色，基于一种工业织物图案，作为他独有的图案。从这个中性的视觉记录出发，布伦进一步贫化了它，通过系统地重复它来实现“零度”的绘画。从1967年开始，他在现场工作，也就是说，他让这个条纹的“视觉工具”与展示它的上下文相互作用，无论是自然的还是人造的（街道、画廊、博物馆、景观和建筑）。
在20世纪50年代中期，米开朗基罗·皮斯托莱托开始对自画像进行绘画探索，然后使用金属颜料进行单色绘画。大约在1961-62年，这种探索得到合成，结果是通过将一种通用图像拼贴到抛光金属板上而创作的镜面绘画。这些作品为观众提供了一个（固定的）图像以及自己和周围空间的（瞬时的）反射。艺术家因此颠倒了文艺复兴的透视法，并唤起了一种在现场的艺术理念，作为对真实空间和时间的独特、实际体验。这些思想在他同样具有开创性的1965-66年作品《Ogetti in meno》（“少了的物品”）中以各种方式得到了发展，构成了贫穷艺术的一个关键时刻。
巴黎美术学院的17世纪教堂位居第五，将举办英国艺术家杰西卡·沃伯斯的展览，探索人造文化与自然之间的交汇点。展览名为“THIS TAIL GROWS AMONG RUINS”，将结合多通道视频和声音装置以及一幅未装裱的大型拼贴画。沃伯斯通过独特的工艺制作这些作品：她用蜂蜡刷涂在画布上，将其浸泡在野生水域中，然后在岸边撒上矿物颜料。在她的同名视频作品中，艺术家展现了一根蜡烛在各种自然和文化交汇的场所的旅程，从葡萄牙科英布拉的琼尼纳图书馆，那里栖息着一群蝙蝠，它们保护着珍贵的手稿免受昆虫侵害，到爱沙尼亚劳拉斯马的阿尔沃·帕特中心周围的松林。视频配有由莫滕·诺尔比·哈尔沃森创作的放大蝙蝠声音的声音轨，该项目由高德尔·德·斯坦帕（巴黎）呈现。
最后，今年的对话计划是与蓬皮杜中心合作，在其位于马雷区中心的伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯设计的建筑内举行。由皮埃尔-亚历山大·马特奥斯和查尔斯·特伊苏共同策划的对话计划将包括九场讨论，探讨当代文化话语。该计划将庆祝前卫人物，如香塔尔·阿克曼和安东南·阿尔托；探讨了艺术收藏和时尚之间的交汇点；揭示了当代神话的传播者，从沃尔特·迪斯尼工作室到变装文化；探讨了巴黎、马格里布和加勒比之间的联系；并包括了来自艺术巴塞尔对话计划的众所周知的形式，如首场艺术家讲座和艺术家与收藏家对话。对话计划将于10月19日至21日举行，对公众免费开放，以英语和法语同时翻译方式进行。
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