艺术一直是人们与空间建立联系的手段，而艺术运动则作为探索与建筑新关系的平台。通过将艺术融入建筑和室内空间，它们被转化，产生了一种融合，创造出美丽、鼓舞人心和提升精神的环境。
在历史上，各种艺术运动，如17世纪的文艺复兴、18世纪的巴洛克、20世纪初的新艺术、装饰艺术和包豪斯等，对建筑产生了重大影响。建筑师从这些运动的理念、概念、风格方法和技巧中汲取灵感，用它们来创建大规模的可居住结构。
由于住宅是建筑运动的基本表达方式，也是展示特定时代艺术理念的最简单画布，研究房屋的室内空间可以提供有关艺术对空间组织、家具设计、产品图案和用户互动的影响。
新艺术运动、装饰艺术和包豪斯是19世纪末和20世纪初同时出现的艺术运动，作为建筑回应工业时代的框架。通过探索它们与建筑的关系，特别是通过家居内部空间，我们可以比较和区分每个运动如何回应对新空间体验的追求。
新艺术运动
1890年代 - 1920年代
新艺术运动和装饰艺术是20世纪初交替之际主导了美术、设计和建筑领域的两股强大力量。虽然装饰艺术更加几何化和现代主义，新艺术运动受自然启发，以优美曲线和有机形状为特征。它将艺术视为一个概念整体，追求结构的每个元素，从墙壁和窗户到门把手、家具和装饰性饰物，都要寻求和谐。
在室内空间中，新艺术运动特点是微妙的曲线和流动线条，通常有不必要的装饰性家具和表面装饰。家具在空间图案中处于中心位置，以大胆的曲线形式制作，并装饰得非常详细，复杂的图案很常见。这些图案包括自然主题，如花朵、树叶、藤蔓、翅膀、树木、大黄蜂、蝴蝶和各种动植物。房间的每个其他元素都设计为与主要家具相辅相成，并且其花卉细节延伸到地板、天花板、灯具或餐桌上的餐具等产品。
布鲁塞尔的Victor Horta之家是新艺术运动在室内空间中的一个典型例子，建于1898年。起伏不平衡的线条、细长的柱子、门廊上的拱门、带有复杂曲线的栏杆、壁纸和壁画上的花卉图案，都为用户在空间内创造了愉悦的感觉。着色玻璃的使用进一步强调了这一点，控制窗户、镶嵌、灯罩和壁灯的光线，营造出一种欢庆的氛围。
装饰艺术
1910年代 - 1940年代
装饰艺术于1920年代兴起，作为新艺术运动的继任者。它的目标是接受新工业时代的机器制造产品，而新艺术运动曾反对这一点。通过强调简单、清晰的线条和形状，并以风格化的几何图案装饰它们，装饰艺术迎接了现代时代的工业材料和机械化。它起初在时尚和珠宝行业兴起，然后影响了家具设计、室内空间和建筑。
在这一艺术运动的家居内部，通常以几何图案和图案、大胆的宝石色调以及丰富的材料调色板为特征。从地板和墙壁到门和天花板，表面都设计有几何图案，包括梯形、三角形、锯齿形、人字形和太阳花等形状。房间采用了多种材料，包括漆器、镜子、抛光木材、黄铜、金属、陶土，以及鲜明的对比色彩，营造出奢华的感觉。空间的结构简单与几何图案的装饰之间存在一种紧张关系，这些图案赋予内部空间个性。
印度古吉拉特邦西部莫尔维市的新宫殿展示了装饰艺术运动的理念。这座建于1942年的宫殿拥有一排排精美布置的客厅和餐厅，环绕内部庭院的走廊。各种材料、纹理、颜色和图案在空间中交织在一起，使绘画和雕塑等艺术作品融入到空间场景中。与装饰艺术不同，后者将每个室内元素都视为艺术工艺品，装饰艺术使用装饰性几何图案来补充其他艺术形式。
包豪斯
1919 - 1933
包豪斯运动起源于20世纪的一所具有影响力的艺术学校，旨在重新统一艺术创造力和工业时代的制造业。通过这样做，它试图设计大规模生产的艺术性。这一运动强调线条、几何图形、产品和空间的功能性，与其前身不同，它拒绝任何形式的装饰，而打造了一种极简主义的美学。室内设计和建筑方面的其他定义性特征包括简洁的线条、原色和理性。
这一运动的家居内部空间反映了工业设计家具在充满光线的清洁空间内的构图。构图将人们的目光引向墙壁、地板和家具的形状、颜色和纹理如何相互补充。墙壁涂成简单的原色，作为投影绘画和雕塑等其他艺术形式的背景。
这座由Adolf Rading于1931年在德国兹文考设计并建造的拉贝住宅的内部反映了包豪斯运动的特点。其起居室采用了流行的包豪斯家具，如马塞尔·布劳尔的悬臂椅和路德维希·密斯·凡·德·罗的诺尔休闲椅，这些家具被配置在色彩斑斓的墙壁、地板和天花板之间。
艺术新风运动通过推崇艺术工艺抗议了工业时代的大规模生产。相比之下，包豪斯运动着眼于大规模生产的艺术性。装饰艺术则位于艺术光谱的这两个点之间。住宅内部可以反映出艺术如何成为与空间互动的接口，以及家居空间如何成为一种表达方式。空间塑造的工艺可以通过其元素的细节将艺术融入其中，如装饰艺术所示，用风格化的几何图案来补充艺术，或者将艺术深深嵌入并成为艺术的背景，正如包豪斯所示。
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