《Ashored》由Martin Annand（英国）创作。年度最佳极简摄影师和年度最佳长曝光摄影师。
当极简主义被正确地呈现时，它有一种令人宁静的魅力。通过剥离不必要的细节，以极简主义审美工作的创作者为他们的作品带来了平衡和和谐，使它们愉悦的观看。这就是极简摄影奖所庆祝的。
极简主义摄影奖由B&W Minimalist Magazine组织，这个奖项是全球摄影人才的展示平台。今年的比赛吸引了来自31个国家的摄影师，共有超过3100份参赛作品。由专业评审团评选，获奖作品展示了极简主义在传达信息或传递感情方面的有效性。
来自英国的摄影师Martin Annand因其出色的作品被评为2023年度最佳极简摄影师。他的系列作品《Ashored》是对典型海滨图像的新鲜诠释。通过将长曝光摄影与有限的色彩调色板相结合，他为自己的作品带来了宁静而永恒的感觉。
极简摄影奖设有12个类别，以表彰各种各样的才华。从Francesco Luongo在航拍类别中巧妙运用阴影，到Patricia Van de Camp＆Marc Heesterbeek在肖像类别中创作的令人惊叹的抽象图像，参赛作品的技巧水平都非常高。
以下是2023年极简摄影奖的获奖者及其作品
《Bike Shadow》由Francesco Luongo创作。年度最佳航拍摄影师。
“与城市几何图案混合在一起的自行车手影子的航拍视图，摄于意大利里窝那。”
《Hottest place on Earth》由Folker Michaelsen创作。年度最佳风景摄影师。
“在夏季，伊朗的达斯特·卢特沙漠被誉为地球上最炎热的地方。在巨大的沙丘之间，这个严酷地区的特色是被称为卡卢茨的独特砂岩岩石形成物。对于我的摄影作品，我专注于沙漠提供的图形元素。”
《Blue Windo》由Michael Jurek创作。年度最佳建筑摄影师。
“德国德绍的Gropius之屋的室内设计和包豪斯建筑。”
《Ashored》由Martin Annand（英国）创作。年度最佳极简摄影师和年度最佳长曝光摄影师。
“这组来自英国海岸和更远地方的图片源自对长时间曝光摄影和海岸的热爱。作为一个孩子，去海边总是令人兴奋的前景，一次活动，一次冒险。
即使现在，当我带着相机前往海岸时，这种感觉仍然激发着我。期待即将发生的事情。试图在时间和潮汐永远吞没它们之前找到有趣的主题。
由于没有足够的时间来投入到我的摄影中，我试图为我的图像创造更具时间感的感觉。通常只剩下一个主题，丢弃任何线索或只留下时间和位置的提示。我从未想过要记录我看到的东西，只想创造我自己的版本。
我使用彩色而不是单色，因为我发现彩色更具挑战性，但我试图保持颜色的微妙和限制色彩调色板。
我认为自己离摄影师的完善还有很大的差距。我希望迄今为止所学的东西能够产生一些审美上令人愉悦的图片，让其他人和我一样享受创作。”
《Art of Everyday Live》由Klaus Lenzen创作。年度最佳开放摄影师。
“无窗的山墙的覆盖物可以非常多样化。无论是由金属、塑料、石板还是屋顶毡制成，它们都反映了业主高度个性化的品味，对我来说，它们创造了生活中特殊的艺术品。”
《Cloudy day》由Guido Klumpe创作。年度最佳美术摄影师。
“在这个系列中，云彩是焦点。有时害羞，有时婆娑，没有云彩，图片将讲述不同的故事。德国摄影师Guido Klumpe的作品包括抽象、极简主义和街头摄影。他天生患有严重的先天性视觉障碍，因此以不同的方式感知世界。
Guido将城市视为城市景观，景观由形状、颜色、光线和反射构成。他运用透视、独特的视角以及老派街头摄影的传统中的偶然性诗意，来创作他的构图。通过这种方式，他创建了一个“舞台”，路人充当主角。
他的作品突显了城市空间的神秘和荒谬之处，同时揭示了其中隐藏的美。在他的作品中，他探讨了我们如何感知三维空间，特别关注的是过渡时刻，通过减少光学参考点，三维建筑融入二维平面，使许多图片具有近乎绘画的质感。在这个过程中出现的考虑包括帮助建立前景和背景区分的信息的重要性，以及涉及的对象类型和数量。
Guido的作品曾多次获得国际奖项，广泛发表，并被包括在欧洲各地的许多个人和集体展览中。”
《X ing》由Glenn Homann创作。年度最佳街头摄影师。
“从城市环境中去除元素使我们能够看到细节之间，欣赏形状、颜色和空间。”
《Presence》由Luke David创作。年度最佳概念摄影师。
“在柜子里长大，我只让自己的某些部分显现出来。我觉得我由三个部分组成。一个是我展示给别人看的，一个是我允许自己感受的，还有一个是秘密和未知的。我只会向别人反映出自己的某些部分。我试图毫不费力地融入我的周围环境。像一面镜子，将一切都隐藏在表面之后。成年后，我发现自己采用了相同的模式。将自己分割开来，只显示适合的那些部分。独自一人在风景中拍照，我感觉自己摆脱了一切。那里除了我什么都没有。”
《2050-293》由Patricia Van de Camp和Marc Heesterbeek创作。年度最佳肖像摄影师。
“Van de Camp & Heesterbeek的作品始于肖像摄影，以抽象结束。肖像照片被仔细解构并重新组合在一起。照片的意图或被描绘人物的身份不再相关；只有图像。作为反向画家，他们剔除了摄影的不相关细节，以抵达图像的本质。偶尔会添加一个虚构的对象。被描绘的人的身份和形态被重新混合。结果是黑色和白色的图像过上了自己的生活。原始的被描绘人物仍然能够被认出，但现在成为更大整体的一部分，尽管在平衡的构图中被剥离到存在的最低限度。”
《Masonic Centre》由Graeme Gordon创作。年度最佳照片操控摄影师。
“在悉尼漫步时，这座建筑因其野蛮主义的外观而在其他建筑中高耸入云。”
《Phantom Waters》由Jonathan Knight创作。年度最佳夜间摄影师。
“这个黑暗、极简的系列展示了夜晚拍摄的一系列瀑布。与其呈现出完整的图像，我展示了一个视图的轮廓，并邀请观众自行构图：在心理和身体上与作品互动，填补留下的空白。由此产生的视觉部分是真实的，部分是基于观众自己的创作。”
《Geometric Compositions》由András Gáll创作。年度最佳抽象摄影师。
“空间背景中的基本形状。光线、阴影、色调和形状之间的互动。”
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