Letha Wilson，《视野之地（Fields of Vision）》在伦敦GRIMM画廊的装置展览，2023年。
美国的风景摄影深植于国家文化DNA之中。Carleton Watkins、William Henry Jackson和Ansel Adams的图像不仅捕捉了地质和自然的壮丽风光和令人敬畏的感觉，还塑造了一个关于国家和地方文化和政治思想的阅读。
自2003年在纽约亨特学院获得MFA学位以来，艺术家Letha Wilson一直专注于风景摄影，但她的作品与之前的大师们大不相同。对于Wilson来说，摄影只是艺术过程的开始，而不是终点，图像在工作室和车间中进行加工，最终成为几何雕塑拼贴的组成部分，将自然压缩成工业结构。
Wilson经常使用工业材料，尽管她的调色板已经发生了变化。“它始于石膏板，然后自然而然地发展了起来，”这位艺术家解释说，她在建造和修复画廊墙壁的工作中开始使用石膏板和干墙板。她的作品逐渐扩展到包括2x4木材、混凝土，以及后来的钢铁。
她的新作品在伦敦的GRIMM画廊展出，这是画廊的最新分支，画廊还在纽约和阿姆斯特丹设有分部。这些作品在使用钢材方面进行了精炼，并在一系列基座安装的雕塑和壁挂作品中加入了铜和黄铜。在8月31日开幕的“视野之地（Fields of Vision）”展览中，有15件雕塑，上面印有自然摄影作品，印刷在金属上，经过精心折叠和相互连接，以在自然、工业和不同地理之间创造空间互动。关于这些作品，Wilson说：“我认为图像没有传达出来的是到那里的艰辛。”这些作品看起来简单，却隐藏了复杂的工作。
Wilson的实践分为三个阶段，从长时间的远足以拍摄初期的照片开始。她独自行走，有时穿越亚当斯等人捕捉的国家公园，Wilson描述她的工作是“只是关注、收集和捕捉”。在审美上，她正在收集美和富有诗意的偶然发现的几何图形，但她还描述了“捕捉大气”和“认识瞬间”。
这些图像随后加入Wilson工作室日益增长的档案,在那里,她开始用纸板的互锁碎片模拟装置对它们进行测试之前,她让图像与她彼此对话。一旦她确定了雕塑形式,所选图像就被打印到金属板上,然后移到她的金属车间。
尽管以前使用过制作商,但近年来她喜欢亲自动手塑造、切割、弯曲和连接材料。“这个夏天我在工作室投资了一个折弯机,来弯曲金属。”Wilson说。“我有自己的车间设置,所以我可以进行焊接和等离子切割。”
这是一项复杂的工作。不仅需要掌握操纵金属的物理技巧（尽管Wilson说她喜欢由此产生的不完美，或者“活动的残留物”），还需要解决几何学上的数学难题，确保每次折叠和切割都被精确放置，以使每个平面平稳相交。
在GRIMM画廊的展览中，完成的雕塑呈现了抽象景观的聚集，重新构建成建筑形式。在墙上，作品《Idaho Sunrise Triple Bend》（所有作品均为2023年）通过在钢架上物理折叠图像，打破了清澈天空的平坦蓝色平面，赞美了物理过程的伤疤和痕迹。一些雕塑的标题提供了捕捉地点的线索，比如《New Mexico Moonrise Strips》和《Antelope Canyon Steel Fold》。而作品《Craters of the Moon Brass Pierce》则是对地质岩石形态的两次折叠的细节镜头，被一根黄铜杆穿过，穿过谨慎放置、尺寸完美的孔洞。没有指定的前后面，每个角度都创造了材料、地点和几何形状的不断变化的印象。
这反映了自然在现代社会中被压缩的复杂方式。无论是由本土社区照顾还是由国家管理，荒野都受到操纵、控制和框架化的过程的影响，而这些过程反过来滋养了一种浪漫的、文化上根深蒂固的自然构想，正如亚当斯和许多前辈一样，Wilson发现这个构想始终令人着迷。
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